Dirty Dark Secrets Derrière les anciens contes de fées

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Des secrets sombres présumés innocents, mais sales, sont incrustés dans les histoires racontées aux enfants au coucher. Les contes de fées sont des récits magiques qui imprègnent si profondément les jeunes esprits des enfants, laissant des empreintes dans leur subconscient qui peuvent façonner leur vie quotidienne. Selon Bruno Bettelheim, pédopsychologue et auteur sur l'autisme du 20e siècle, les cultures anciennes n'avaient pas de ligne dure : « séparer les mythes du folklore et des contes de fées ; tous ces éléments forment ensemble la littérature des sociétés pré-lettrées.

Les contes de fées des frères Grimm (1916)

Les contes de fées contiennent des messages bien raffinés de nature spirituelle qui non seulement émulent des vérités sur la façon de vivre la vie, mais ils contiennent des versions édulcorées de certains événements historiques assez sombres. Impliquant des crimes sociaux tels que l'inceste, le viol, le cannibalisme et la bestialité, les contes de fées originaux étaient beaucoup plus sombres et c'est tellement le cas que beaucoup seraient bien trop terrifiants pour les millennials d'aujourd'hui.

Illustration dans Les contes de Charles Perrault 1628-1703 ; Clarke, Harry, 1889-1931, illustrateur. Londres : Harrap (1922).

Les origines anciennes des contes de fées

Les histoires originales qui ont inspiré les contes de fées ultérieurs ont été soit racontées oralement, soit reconstituées de manière dramatique, mais elles n'ont jamais été écrites. Cela provoque beaucoup d'obscurité et d'incertitude dans la détermination non seulement de leurs origines mais de leur évolution. Selon un article récent de la BBC, des chercheurs d'universités de Lisbonne, au Portugal et de Durham, en Angleterre, affirment que certains contes de fées remontent à plus de 6 500 ans.

Ces histoires échangent également ouvertement des intrigues, des motifs, des personnages et des événements les unes avec les autres et, à mesure que les voyages mondiaux se multiplient, elles se mélangent à des histoires de pays étrangers. Les Les nuits arabes a été compilé vers 1500 après JC et des philosophes taoïstes chinois tels que Liezi et Zhuangzi ont raconté des contes de fées dans leurs ouvrages philosophiques, mais les premiers contes de fées occidentaux célèbres sont ceux d'Ésope écrits vers le 6ème siècle avant JC dans la Grèce antique.

Aux premiers stades de la culture, les histoires anciennes étaient chargées de thèmes magiques et surnaturels, par exemple, Le cul d'or ou Les Métamorphoses d'Apulée, qui est selon Augustin d'Hippone le : « seul roman romain antique en latin à survivre dans son intégralité ». Le protagoniste de l'histoire, Lucius, à la fin du roman, est révélé comme étant né à Madaurus, la ville natale d'Apulée et l'intrigue tourne autour de sa « curiosité » ( curiosités) et le désir ardent d'expérimenter et de pratiquer la magie.


Fée

UNE Fée (aussi fée, fae, fée, gens justes, ou fée) est un type d'être mythique ou de créature légendaire que l'on trouve dans le folklore de plusieurs cultures européennes (y compris le folklore celtique, slave, allemand, anglais et français), une forme d'esprit, souvent décrite comme métaphysique, surnaturelle ou surnaturelle.

Les mythes et les histoires sur les fées n'ont pas une origine unique, mais sont plutôt une collection de croyances populaires provenant de sources disparates. Diverses théories populaires sur les origines des fées incluent de les considérer comme des anges ou des démons rétrogradés dans une tradition chrétienne, comme des divinités dans les systèmes de croyances païennes, comme des esprits des morts, comme des précurseurs préhistoriques des humains ou comme des esprits de la nature.

L'étiquette de Fée s'est parfois appliqué uniquement à des créatures magiques spécifiques avec une apparence humaine, des pouvoirs magiques et un penchant pour la ruse. À d'autres moments, il a été utilisé pour décrire n'importe quelle créature magique, comme les gobelins et les gnomes. Fée a parfois été utilisé comme adjectif, avec un sens équivalent à « enchanté » ou « magique ». Il est également utilisé comme nom pour le lieu d'origine de ces êtres, le pays des fées.

Un motif récurrent des légendes sur les fées est la nécessité de repousser les fées à l'aide de charmes protecteurs. Des exemples courants de ces charmes incluent les cloches d'église, le port de vêtements à l'envers, le trèfle à quatre feuilles et la nourriture. On pensait aussi parfois que les fées hantaient des endroits spécifiques et égaraient les voyageurs à l'aide de feux follets. Avant l'avènement de la médecine moderne, les fées étaient souvent blâmées pour les maladies, en particulier la tuberculose et les malformations congénitales.

En plus de leurs origines folkloriques, les fées étaient une caractéristique commune de la littérature de la Renaissance et de l'art romantique, et étaient particulièrement populaires au Royaume-Uni à l'époque victorienne et édouardienne. Le renouveau celtique a également vu les fées établies en tant que partie canonique du patrimoine culturel celtique.


9 Les bottes de sept ligues

Les bottes de sept lieues sont un artefact récurrent dans de nombreux contes de fées européens, et les bottes elles-mêmes permettaient de parcourir sept lieues (environ cinq kilomètres ou trois miles) par pas. Les bottes sont très connues, et elles figurent principalement dans le conte de fées français Hop-o&rsquo-Mon-Pouce.

Dans l'histoire, Hop-o&rsquo-My-Thumb est un petit garçon extrêmement intelligent. Lorsque ses parents l'abandonnent, lui et ses frères, il devient le (tout petit) homme de la maison. Lorsqu'un ogre décide de faire un repas aux frères, Hop-o&rsquo-My-Thumb vole leurs bottes magiques pour s'échapper et faire fortune pour sa famille.


10 contes de fées peu connus insolites

Voici dix histoires moins connues mais fascinantes qui, je l'espère, illustreront les nombreux aspects différents du petit monde tordu des contes de fées et du monde mdasha plein de situations impossibles, de créatures mythiques, d'événements bizarres, de violence, de vengeance et de cupidité. À l'origine, les contes de fées étaient conçus pour divertir et enseigner la morale et reflétaient les croyances spirituelles et culturelles de l'époque, mais certaines de ces histoires, comme Les chaussures rouges, sont trop clairement conçues pour faire craindre Dieu aux petits enfants et beaucoup d'entre elles soulignent le fait que il est normal de réagir avec violence lorsque la violence vous est infligée. Bien que bon nombre de ces idées soient dépassées dans la société d'aujourd'hui, il ne fait aucun doute que ce sont toujours de petites histoires merveilleusement divertissantes.

Une jeune princesse incroyablement belle, dont le nom est Nella, a une liaison secrète avec un beau prince qui vit à plusieurs kilomètres de là. Les deux amants construisent un tunnel de verre qui passe sous terre et passe du château du prince à la chambre de la princesse. Chaque nuit, le prince traverse le tunnel les fesses nues à toute vitesse pour &lsquospasser du temps&rsquo avec sa jeune princesse.

Nella&rsquos deux soeurs, qui sont laides et diaboliques, apprennent l'affaire et brisent le tunnel de verre. Cette nuit-là, le prince court si vite pour atteindre son jeune amant qu'il ne voit pas le verre brisé, et parce qu'il est fesses nues, la peau sur tout son corps est coupée en rubans. Parce que le verre qui l'a coupé a été enchanté, ses blessures ne guériront pas. Le père du prince jure que la femme qui pourra trouver un remède aux blessures enchantées sera l'épouse du prince.

Nella a le cœur brisé en apprenant que son prince est mortellement blessé et part dans la nature pour trouver un remède qui le guérira. Heureusement, elle entend deux ogres se dire que la seule chose au monde qui guérira le prince est d'étaler la graisse de leur propre corps sur le prince. Nella, feignant d'être perdue dans les bois, supplie les ogres de la laisser entrer dans leur maison. Le mari ogre, ayant envie d'un peu de chair humaine, la laisse entrer avec empressement mais malheureusement, il boit tellement d'alcool qu'il s'évanouit avant de pouvoir la manger.

Nella se met rapidement au travail et l'abat puis récupère toute la graisse de son corps dans un seau. Elle se frotte ensuite la saleté sur le visage pour se déguiser et se dirige vers le palais princier. Elle enduit de graisse les blessures du prince et il est guéri comme par magie, puis elle révèle son identité et le mariage est rapidement arrangé. Et ses sœurs ? Ils sont brûlés vifs bien sûr.

Vous pouvez lire le premier volume de Il Pentamerone ici.

Un roi nourrit une puce de son propre sang jusqu'à ce qu'il ait la taille d'un mouton, puis il l'abat, l'écorche et promet sa fille à l'homme qui devine de quel animal provient la peau. Les prétendants viennent de loin, mais personne ne peut deviner les origines de la peau. Puis un vieil ogre hideusement laid décide de tenter sa chance&mdashhe renifle la peau et l'identifie immédiatement comme celle d'une puce.

Le roi, fidèle à sa parole, remet sa fille. Elle le supplie et le supplie, mais il la renvoie en l'appelant par des noms comme &lsquo&lsquosouffle de mon cul&rsquo&rsquo et menaçant qu'il &ldquo lui laissera pas un os entier dans son corps» si elle refuse d'épouser l'ogre.

La princesse est horrifiée de découvrir que sa nouvelle maison est faite de squelettes humains, et encore plus horrifiée lorsque son nouveau mari lui prépare un festin à base de carcasses humaines. Elle commence à vomir à plusieurs reprises et l'ogre promet de lui attraper des cochons à manger jusqu'à ce qu'elle puisse avaler de la chair humaine. Pendant que l'ogre chasse, une vieille femme entend la jeune fille gémir et envoie ses sept fils (qui sont tous dotés de pouvoirs magiques) pour sauver la princesse. Ils finissent par vaincre l'ogre, en lui tirant dans le globe oculaire et en le décapitant, et la princesse rentre chez son père qui est (étonnamment) ravi de la voir rentrer chez lui en toute sécurité.

En cherchant son mouton noir errant dans les bois, une femme tombe sur le chemin d'une sorcière qui transforme la femme en mouton. La sorcière se déguise alors en femme et retourne dans la maison où vivent le mari et la fille de la femme. La sorcière convainc le mari d'abattre le mouton pour l'empêcher de s'égarer à nouveau. Leur fille pleure, mais sa mère (encore un mouton) lui dit de ne pas manger de sa chair une fois abattue et d'enterrer ses os au bord du champ. Le père abat les moutons et la sorcière fait de la soupe avec la viande et les os. La fille enterre ce qui reste de sa mère dans le champ et un bouleau pousse des os.

La sorcière déteste sa nouvelle belle-fille, mais finalement elle et son mari ont leur propre fille. Un jour, un roi déclare qu'une fête doit avoir lieu pendant trois jours. La belle-mère confie à la fille une tâche impossible, la menaçant de la dévorer si elle est incapable de la terminer avant leur retour des festivités nocturnes. La fille pleure sur le bouleau, et l'esprit de sa mère décédée achève sa tâche pour elle et l'envoie au festin dans de beaux vêtements&mdashle prince tombe instantanément amoureux de la jeune fille.

Pendant qu'ils dînent, la fille de la sorcière ronge des os sous la table et le prince, pensant qu'elle est un chien, la botte si fort qu'il lui casse le bras. La belle sœur s'enfuit avant que sa famille ne puisse rentrer chez elle pour la retrouver disparue, mais sa bague est collée sur la poignée de la porte du palais que le prince a tartinée de goudron. Les deux nuits suivantes se déroulent de la même manière, le prince cassant la jambe de la fille de la sorcière la deuxième nuit et délogeant son globe oculaire la troisième nuit.

La belle fille perd son bracelet, puis son soulier d'or dans le goudron que le prince étale pour la piéger. Le prince souhaite épouser la femme qui rangera les objets perdus, et la sorcière y force sa fille laide. Cependant, lorsque le prince découvre qui est la vraie mariée, ils jettent la sœur laide à travers une rivière pour agir comme un pont afin qu'ils puissent échapper aux griffes de la sorcière.

Lisez l'histoire de The Wonderful Birch ici.

Un jeune roi tombe éperdument amoureux de la princesse du palais d'or après avoir posé les yeux sur un portrait à son image et élabore un complot pour la kidnapper. Le jeune roi et son fidèle serviteur Johannes se rendent dans le royaume d'or, trompent la princesse pour qu'elle monte sur leur bateau, puis mettent les voiles lorsqu'elle est sous le pont. Au début, elle est terrifiée, mais lorsque son ravisseur révèle qu'il est un roi, tout est pardonné et elle accepte de l'épouser.

Alors qu'ils naviguent, le fidèle Johannes surprend trois corbeaux en train de converser. Ils prédisent trois malheurs qui vont s'abattre sur le roi : un cheval roux, une chemise empoisonnée et la mort de sa femme. La seule façon de sauver le roi est que quelqu'un tire sur le cheval dans la tête, brûle la chemise empoisonnée et prélève trois gouttes de sang du sein droit de la nouvelle reine.

Cependant, le sauveur ne doit pas prononcer un mot de ses tâches ou il se transformera en pierre. Lorsqu'ils arrivent à terre, le roi saute sur le dos d'un cheval roux que le fidèle Johannes tire aussitôt dans la tête. Lorsqu'ils arrivent au palais, le roi trouve une chemise qui semble être en or, mais le fidèle Johannes jette la chemise au feu. Lors de la danse du mariage, la reine tombe comme morte sur le sol du palais, mais le fidèle Johannes prend rapidement trois gouttes de sang de son sein droit, lui sauvant la vie.

Le roi, furieux à la vue de son serviteur caressant le sein de la nouvelle reine, condamne le fidèle Johannes à la pendre. Johannes révèle l'intrigue, mais se transforme en pierre. Le roi et la reine ont finalement deux enfants et un jour, la statue de Johannes dit au roi que s'il massacre ses propres enfants, son fidèle serviteur sera ramené à la vie. Le roi prend son épée avec empressement et coupe la tête de ses propres enfants. Il étale le sang de ses enfants sur la pierre et le fidèle Johannes revient à la vie.

En récompense de la volonté du roi d'exécuter ses propres enfants, le fidèle Johannes replace les têtes des enfants sur leurs cadavres et les ramène à la vie qu'ils continuent de courir comme si de rien n'était.

Vous pouvez lire l'histoire complète de Faithful Johannes ici.

Un chien affamé s'enfuit de son cruel maître et rencontre un moineau et les deux deviennent de grands amis. Le moineau vole de la viande et du pain pour le chien et quand le chien a mangé à satiété, il s'endort sur la route. Un chariot passe et le moineau vole autour de la tête du conducteur en lui disant de faire attention au chien, mais le conducteur n'y prête aucune attention et écrase le chien, le tuant. Le moineau jure vengeance, disant &lsquo&rsquo tu as tué mon frère chien, cela te coûtera ta charrette et tes chevaux !&rsquo&rsquo

Le moineau picore les yeux d'un des chevaux. Le conducteur balance sa hache sur le moineau, mais ouvre la tête de son cheval à la place. Le moineau picore les yeux des deux autres chevaux et les malheureuses bêtes se font également couper la tête pendant que leur maître lance sa hache sur le moineau. Le moineau chante alors &lsquo&rsquoIl te coûtera ta maison&rsquo&rsquo et vole jusqu'à la maison du conducteur.

Le moineau vole de pièce en pièce alors que le conducteur, aveuglé par la rage, écrase toute sa maison dans ses tentatives pour tuer l'oiseau. Maintenant, le chauffeur est assis parmi les décombres et dit &lsquo&rsquo&rsquo quel malheureux je suis !&rsquo&rsquo &lsquo&rsquoPas assez malheureux&rsquo&rsquo dit le moineau, &lsquo&rsquoCela te coûtera la vie !&rsquo&rsquo. Le conducteur attrape le moineau dans sa main, et voulant qu'il subisse un sort pire que la mort, il l'avale tout entier, mais l'oiseau commence à voltiger autour de son corps et sort sa tête de la bouche du conducteur. Le conducteur dit à sa femme de tuer le moineau avec la hache alors que l'oiseau est assis dans sa bouche, mais alors que la femme se balance, le moineau s'envole et la femme ouvre la tête du conducteur à la place, le tuant.

Voici la version ci-dessus de The Dog and the Sparrow.

Après la mort de sa femme, un roi décide que la seule femme au monde qui correspond à la beauté de sa femme décédée est sa propre fille Preziosa. Par conséquent, Preziosa doit maintenant épouser son père dérangé. Il lui dit que si elle ne veut pas l'épouser le soir même, alors &lsquo&rsquo quand j'en aurai fini avec toi, il ne restera plus que tes oreilles&rsquo&rsquo.

Une vieille femme donne alors à la fille terrifiée un morceau de bois enchanté qui la transformera en ours lorsqu'elle le mettra dans sa bouche. Preziosa &ndash maintenant un ours&mdash s'enfuit dans la forêt et décide de ne plus jamais révéler sa vraie forme de peur que son père n'apprenne où elle se trouve. Un prince découvre l'ourse merveilleusement amicale dans les bois et l'emmène chez lui pour être son animal de compagnie.

Un jour qu'elle se croit seule, Preziosa sort le morceau de bois de sa bouche pour se brosser les cheveux. Le prince regarde par la fenêtre, aperçoit une magnifique jeune fille dans son jardin et se précipite pour la trouver, mais elle l'entend venir et remet rapidement le bois dans sa bouche. Le prince cherche dans tout le jardin mais il ne trouve la jeune fille nulle part & mdashin sa place n'est que son ourse de compagnie.

Le prince devient malade de convoitise pour la fille-ours et commence à dépérir. A la demande de son fils, la mère du prince fait venir l'ourse qui doit désormais résider dans la chambre du prince, lui préparer ses repas et lui faire son lit. Le prince devient submergé par la convoitise de l'ours et supplie sa mère de le laisser embrasser l'animal.

Pendant que la mère les regarde et les encourage avec enthousiasme, l'homme et l'ours se serrent les lèvres. Ils s'embrassent si passionnément que le morceau de bois glisse de la bouche de Preziosa et le prince découvre qu'il tient maintenant une jeune fille incroyablement belle dans ses bras. Se réjouissant, ils se marient et tout le monde vit probablement heureux pour toujours.

Karen est une fille très pauvre qui va pieds nus jusqu'à ce qu'une vieille dame l'adopte et lui achète une belle paire de chaussures rouges. Lorsque Karen est assez âgée pour être confirmée, elle choisit de porter ses belles chaussures rouges à l'église. Pendant le service religieux, Karen ne pense qu'à ses chaussures rouges. Après le service, la vieille dame gronde Karen, lui disant maintenant qu'elle est une adulte chrétienne, qu'elle ne doit plus jamais porter de chaussures rouges à l'église.

Le dimanche suivant, Karen choisit de porter ses chaussures rouges pour la communion et ne peut à nouveau se concentrer que sur sa beauté pendant tout le service. Alors qu'ils quittent l'église, ses chaussures se mettent à danser toutes seules et lorsque Karen monte dans la voiture, elle donne un violent coup de pied à la vieille femme avant que le cocher ne retire les chaussures des pieds de Karen. La vieille dame tombe malade et c'est le travail de Karen&rsquos de s'occuper d'elle, mais Karen est invitée à un bal et décide de porter ses chaussures rouges à la danse plutôt que de s'occuper de la vieille femme malade.

Lorsque Karen commence à danser, les chaussures prennent vie. Ils dansent Karen dans les bois sombres.Terrifiée, elle essaie d'arracher les chaussures mais elles ne font plus qu'un avec ses pieds&mdashelle continue à danser à travers champs et prairies, beau temps mauvais temps pendant de nombreux jours. En dansant dans un cimetière, elle voit un ange qui lui dit qu'elle doit danser jusqu'à ce qu'elle soit froide et morte, et qu'elle continuera à danser même lorsqu'elle n'est plus que des os.

Karen danse sans cesse sur les collines et les landes, et sur les épines et les branches jusqu'à ce que sa peau soit déchirée et saigne. Elle arrive finalement à la maison d'un bourreau et le supplie de lui couper les pieds, afin qu'elle puisse enfin se reposer. Le bourreau fait ce que souhaite Karen et les chaussures dansent avec ses petits pieds toujours dedans. Elle embrasse la main qui tenait la hache et il lui façonne des petits pieds de bois et une paire de béquilles.

Karen souhaite maintenant aller à l'église pour se repentir, mais les chaussures rouges, avec ses pieds toujours dedans, dansent devant les portes de l'église pour que Karen ne puisse pas entrer. Karen pleure des larmes amères dans son étroite chambre nue et finalement l'ange revient vers elle : il transforme sa chambre en église et alors que l'orgue joue, Karen devient si pleine de paix et de joie que son cœur se brise et elle meurt.

Une fille laide de sorcière devient jalouse du beau tablier de sa belle-soeur, alors la mère et la fille complotent pour tuer la belle-fille. Lorsque les filles vont se coucher, la fille de la sorcière doit s'allonger près du mur et la mère coupera la tête de son beau-fils pendant qu'elle dort. La belle-fille surprend cette conversation, alors quand la belle-sœur s'endort, la belle sœur pousse la moche au bord du lit et s'allonge contre le mur.

La sorcière se faufile et coupe la tête de son propre enfant, puis elle va se coucher. La belle-fille prend alors la tête démembrée de sa sœur et fait couler le sang autour de la maison une goutte de sang près du poêle, une dans les escaliers et une près du lit &ndash elle vole ensuite la baguette de la sorcière et s'enfuit avec son amant Roland.

Au matin la sorcière appelle sa fille et la première goutte de sang chante de la cuisine &lsquo&rsquo je suis là à me réchauffer&rsquo&rsquo, la deuxième goutte de sang appelle &lsquo&rsquo je suis dans l'escalier&rsquo&rsquo et la troisième crie &lsquo&rsquoje suis là près du lit&rsquo&rsquo Ensuite, la sorcière trouve le corps décapité de sa propre fille gisant dans une mare de sang. En colère, la sorcière enfile ses bottes de plusieurs lieues qui peuvent sonder un kilomètre en une heure, mais lorsqu'elle rattrape les amants, la jeune fille transforme son amant en lac et elle-même en canard.

La sorcière ne peut pas attirer le canard de l'eau, alors rentre chez elle. Le lendemain, la jeune fille se transforme en fleur au milieu d'une haie de ronces et son amant se transforme en violoneux. La sorcière vient chasser les amants et aperçoit la belle fleur qu'elle reconnaît comme sa belle-fille. Alors que la sorcière s'enfonce dans la haie pour cueillir la fleur, Roland commence à jouer du violon. La musique est enchantée et la sorcière commence à danser autour du buisson de ronces alors que les épines déchirent ses vêtements jusqu'à ce qu'elle soit nue. Elle continue à danser sauvagement en rond alors que sa peau est déchiquetée en rubans et finalement elle tombe morte.

Ce petit conte tordu commence avec un prince et une princesse qui sont frère et sœur. Le frère doit partir à la guerre et confie sa roseraie bien-aimée à sa sœur qui doit s'en occuper jour et nuit. La princesse se languit parmi ses frères roses, puis assez mystérieusement, elle donne naissance à une petite fille. La princesse a profondément honte de la petite fille, qui est née avec une rose sur le front. Alors que la petite fille grandit, la princesse jure chaque jour à sa fille qu'elle la tuera si la fille révèle son identité.

Après 5 ans, le prince revient et la princesse jure à plusieurs reprises à sa fille que si elle révèle qui elle est au prince, sa mère la tuera. Le prince visite l'école des petites filles mais elle refuse de manger les cerises qu'il lui offre. Les autres filles de sa classe mangent avidement les cerises, mais deviennent si excitées qu'elles commencent à jeter les fruits et qu'une cerise se loge dans les cheveux de la fille. Le lendemain, la mère trouve la cerise coincée dans les mèches de sa fille.

La mère, supposant que la fille a enlevé sa capuche et s'est révélée en présence du prince, poignarde violemment son peigne dans la tête de sa petite fille, la tuant. Elle met ensuite la fille dans un coffre en fer et enferme le coffre dans une pièce du palais. La mère tombe malade de culpabilité et finit par mourir, confiant la clé à son frère et le suppliant de ne jamais ouvrir la porte à laquelle appartient la clé. Une fois sa sœur morte, le prince se sent seul et prend femme.

Un jour, le prince part à la chasse et laisse la clé à sa femme en lui disant de ne pas ouvrir la porte verrouillée. Sa femme la mère la convainc d'ouvrir la porte et ils trouvent le coffre en fer qu'ils ouvrent pour découvrir une belle jeune femme assise à l'intérieur en train de coudre joyeusement. Pensant que le prince la garde dans la poitrine pour son propre plaisir, la mère et la fille sortent la jeune fille blonde et brûlent la peau sur tout son visage et son corps avec un fer chauffé. Quand le prince rentre à la maison, ils lui disent qu'elle est leur nouvelle esclave.

Le prince finit par surprendre la jeune esclave raconter sa triste histoire à un talisman, et réalisant qu'elle est sa nièce (et peut-être sa fille), il la libère et lui demande comment sa femme devrait être punie. Mère et fille sont toutes les deux brûlées partout avec des fers brûlants, puis enterrées vivantes dans un mur pour mourir lentement et misérablement. Le prince et sa nièce/fille restent seuls ensemble dans le château et le prince ne se remarie jamais car elle est vraisemblablement toute la compagnie dont il a besoin. Maintenant qu'une famille a foiré.

Une princesse égyptienne revêt l'habit d'un cygne sauvage et s'envole vers un marais lointain pour cueillir une fleur qui guérira le roi d'Égypte. La princesse enlève son plumage et grimpe nue dans le marais pour cueillir les fleurs curatives, mais le roi des marais l'entraîne dans les profondeurs noires et troubles sous l'eau et la viole. De nombreux mois passent et finalement un nénuphar s'ouvre à la surface de l'eau, à l'intérieur de la fleur se trouve une petite fille. Une cigogne porte le bébé à la femme d'un seigneur viking qui nomme la petite fille Helga.

Au fur et à mesure que Helga grandit, elle devient de plus en plus belle, mais elle est mauvaise et noire de cœur. Elle aime barboter dans le sang des animaux et mordre la tête des coqs. Cependant, la nuit, elle se transforme en une hideuse grenouille de la taille d'un nain qui a une âme bienveillante mais ne peut que coasser tristement.

Quand Helga a 16 ans, le seigneur viking capture un prêtre chrétien. Helga supplie que les chiens sauvages soient lâchés sur le prêtre, mais le seigneur viking insiste sur le fait que le prêtre doit être sacrifié sur la pierre de mort selon la tradition. Helga poignarde joyeusement son couteau dans un chien, juste pour s'assurer que la lame est assez tranchante.

La nuit venue, la douce grenouille Helga sauve le prêtre et ils partent ensemble sur le cheval Helga. Au matin cependant, la belle Helga essaie de poignarder le prêtre mais il l'enchante avec un symbole de la croix qu'il fabrique avec deux bâtons et elle devient muette et silencieuse jusqu'à ce qu'ils soient confrontés à une bande de voleurs. Dans l'espoir de mettre la main sur Helga, les voleurs tranchent le cou du cheval avec une hache et du sang jaillit, puis ils fracassent la tête du chrétien avec un marteau de fer et son sang et sa cervelle sont éclaboussés. Le groupe d'hommes s'empare alors d'Helga mais heureusement pour elle le soleil se couche et elle redevient une grenouille monstrueusement laide. Les hommes terrifiés s'enfuient.

Helga finit par faire le signe de la croix et sa peau de grenouille tombe comme par magie, pour ne jamais revenir. Elle s'endort et quand elle se réveille, elle trouve les fantômes du prêtre mort et de son cheval mort debout devant elle. Ils partent ensemble vers le marais où Helga a été conçue et le prêtre soulève la mère biologique d'Helga de l'eau. Puis les fantômes du prêtre et du cheval disparaissent et Helga et sa mère biologique sont laissées seules à côté du marais.

Ils retournent en Égypte où Helga est finalement mariée à un prince arabe, mais la nuit du mariage, l'esprit du prêtre vient à Helga pour lui montrer à quoi ressemble le paradis. Après que trois minutes se soient écoulées au paradis, elle retourne sur Terre mais constate que des centaines d'années se sont écoulées. Le corps d'Helga&rsquos se transforme en poussière et il ne reste d'elle qu'un nénuphar fané.


3) Zombies & ndash

Fiction & ndash

Communément appelés morts-vivants, ceux-ci sont décrits dans le folklore populaire comme des personnes décédées qui sont revenues à la vie mais n'ont aucune capacité de réflexion ou de jugement. Ils sont principalement montrés dans les films, comme des individus avec le cou tordu dans une direction et plutôt avec une démarche lente et bizarre.

De nos jours, de nombreux films hollywoodiens ont essayé de le présenter comme une sorte d'infection et principalement virale. La guerre mondiale Z était une superproduction hollywoodienne très populaire, qui explorait scientifiquement le concept fictif.

Faits médicaux et ndash

Heureusement, à ce jour, il n'y a eu aucune maladie médicale qui reproduise exactement la condition des zombies telle que décrite dans la littérature, mais il existe certaines conditions médicales qui imitent certaines caractéristiques sélectives. Certains d'entre eux sont &ndash

1) Syndrome du cadavre ambulant et ndash

Ceci est également connu comme Cotard Illusion, c'est une maladie mentale. Les personnes souffrant de ce syndrome croient qu'elles sont déjà mortes, que leur corps se décompose et qu'elles ont perdu leurs organes internes, mais malgré tout cela, elles sont immortelles. Ils ignorent leur hygiène et leur santé, obtenant ainsi une apparence plutôt désagréable.

2) Torticolis

&ndash C'est plutôt une condition beaucoup plus simple, dans laquelle les patients sont mentalement aptes mais le seul problème est que le cou est tordu dans une direction, avec une mobilité réduite. Il y a plusieurs raisons qui peuvent causer cette condition et donc, cela peut être temporaire ou permanent.

Le patient peut avoir une épaule plus haute qu'une autre et le menton incliné d'un côté. Parfois, un patient peut avoir des difficultés à effectuer des tâches de routine et des difficultés dans les interactions sociales normales, ainsi que des difficultés à marcher de manière normale, provoquant ainsi la dépression et l'isolement.


Contes de fées antiques : écrits pour cette génération

J'ai lu des contes de fées dernièrement. Ils sont généralement considérés comme des histoires destinées à divertir et à enseigner aux jeunes, mais c'est vendre des contes de fées à court. Ils ont la capacité de parler aux adultes et fournissent un cadre pour examiner notre monde intérieur mystérieux. Selon Sheldon Cashdon, « Le conte de fées voyage dans des mondes inexplorés parallèlement à un voyage intérieur. Au fur et à mesure que le protagoniste voyage de plus en plus profondément dans un territoire interdit, le lecteur est transporté dans des régions inexplorées de lui-même. » 1

Au cours de mon exploration des contes de fées, j'ai remarqué certaines caractéristiques communes entre eux. Par exemple, les objets physiques sont souvent imprégnés d'un grand pouvoir surnaturel, permettant au possesseur de l'objet de faire des choses extraordinaires. Il existe également une myriade d'enchantements et de sorts, dont certains plongent la victime dans un sommeil profond ou une transe, d'autres transforment la victime en un animal, un reptile, un oiseau ou une personne très laide. Ces sorts sont lancés à la fois par le méchant et le gentil. De même, les méchants et les gentils utilisent tous deux la tromperie - l'honnêteté n'est pas une condition préalable à la bonté ou au succès. Il est parfaitement acceptable que les gentils utilisent la tromperie pour gagner quelque chose de précieux. En fait, nous sommes censés admirer la sagesse et la ruse du héros pour savoir quand mentir et comment le faire efficacement. Et tuer est un tarif standard. Beaucoup, beaucoup de têtes sont coupées dans les contes de fées, et dans les cas où les têtes ne sont pas coupées, elles sont souvent réduites en bouillie.

Il y a beaucoup d'obscurité dans les contes de fées. Souvent, le héros pénètre dans une forêt sombre et profonde ou explore une caverne noire. Des personnages menaçants poursuivent le protagoniste ou bloquent son chemin. Les contes de fées emploient souvent des ensembles de trois. Il y a, par exemple, trois cochons, trois vœux, trois suppositions, trois défis. C'est un peu remarquable qu'avant les méthodes fiables de planification familiale, tant de contes de fées impliquaient trois frères et sœurs. Les contes de fées parlent souvent de trois frères ou de trois sœurs, où les deux aînés sont décrits comme étant égoïstes, arrogants, malavisés et souvent physiquement peu attrayants. Le plus jeune est pur de cœur, gentil, avenant et susceptible de souffrir de la part des frères et sœurs plus âgés. Pensez à Cendrillon.

Pour illustrer certaines des caractéristiques d'un conte de fées, je vais partager l'essentiel de l'histoire "Jack et les pommes d'or". 2

Il était une fois un vieux roi qui avait trois fils et le vieux roi est tombé très malade une fois et il n'y avait rien du tout qui puisse le guérir à part quelques pommes d'or d'un pays lointain. Alors les trois frères sont allés à cheval chercher quelques-unes de ces pommes. Ils partirent ensemble, et arrivés à la croisée des chemins, ils s'arrêtèrent et se rafraîchirent un peu, puis ils convinrent de se rencontrer à une certaine heure, et aucun ne devait rentrer avant l'autre. Alors Valentin a pris la droite, et Oliver a continué tout droit, et le pauvre Jack a pris la gauche.

Dans les contes de fées, c'est la vie plutôt que l'intervention divine qui offre les dons qui aident le héros dans son voyage ou son pèlerinage. Parfois, ces dons naissent des vicissitudes de la vie, d'autres fois ils surviennent par hasard. Par exemple, dans le conte de Rumpelstiltskin (ou la version anglaise, « Tom Tit Tot »), c'est par hasard qu'un des messagers de la reine lui raconte avoir vu un drôle de petit homme au fond de la forêt danser autour d'un feu en scandant son propre nom. . Les contes de fées impliquant trois frères montrent généralement comment chaque frère réagit aux cadeaux que la vie lui offre. Généralement, les mêmes cadeaux sont offerts à chaque frère, mais les deux plus âgés sont tellement concentrés sur la réalisation rapide d'un certain objectif qu'ils ignorent ou rejettent carrément les signaux directionnels qui leur sont offerts. Par exemple, dans "Jack and the Golden Apples", une vieille sorcière s'approche de chaque frère, mais les deux plus âgés la repoussent avec hauteur, tandis que le plus jeune la salue respectueusement. La vieille femme lui dit qu'il viendra dans une maison où il devrait demander à passer la nuit, mais pendant la nuit, des serpents ramperont tout autour de lui. Cependant, s'il reste parfaitement immobile, il sera aidé dans sa quête le lendemain matin.

Jack suit les conseils de la vieille femme, acquiert les pommes d'or et retourne à la croisée des chemins. Mais en attendant ses deux frères aînés, il s'endort. Ils viennent, voient ses pommes, remplacent tranquillement leurs pommes de qualité inférieure par ses pommes dorées et rentrent chez eux. Le roi est déjà guéri quand Jack arrive enfin. Lorsque le roi voit les pauvres pommes de Jack, il lui ordonne de le décapiter. Sans entrer dans les détails, je dirai simplement que la vérité émerge, Jack l'emporte et épouse la belle et riche princesse, et ils vivent heureux pour toujours.

Permettez-moi de donner une autre illustration de ce thème des « trois frères ». Vous connaissez probablement l'histoire de base, mais peut-être pas les détails de cette version.

Il était une fois, et c'était une très bonne époque, même si ce n'était ni à mon époque, ni à votre époque, ni à celle de personne d'autre », il y avait un vieil homme, sa femme et leurs trois fils. Le vieil homme a été averti dans un rêve de prendre sa famille et de se cacher dans le désert parce que des choses terribles se produiraient dans la ville où ils vivaient. Alors ils ont fait leurs bagages et ont voyagé profondément dans la forêt où la lumière brillait à peine et les gobelins demeuraient. Là, on dit au vieil homme dans un deuxième rêve de renvoyer ses fils en ville pour obtenir un livre de mystères gardé par un puissant ogre.

Les fils retournèrent en ville et discutèrent de la manière d'obtenir le livre. Le frère aîné a dit: "Demandons simplement le livre à l'ogre." Ils l'ont fait et ont fini par courir pour sauver leur vie. Le deuxième frère a dit : " Achetons-le avec de l'or. " L'ogre a pris l'or, a gardé le livre, et à nouveau les frères se sont précipités pour sauver leur vie. Les deux frères aînés, leurs plans ayant échoué, souhaitèrent tout quitter, mais le frère cadet insista sur le fait qu'ils devaient réaliser ce que leur père leur avait demandé de faire. Les frères aînés ont commencé à maltraiter le jeune frère verbalement et physiquement jusqu'à ce qu'une fée parrain apparaisse et jette un sort sur les deux frères aînés avec des mots d'une telle puissance qu'ils ne peuvent s'empêcher de cesser d'abuser de leur jeune frère. Alors le parrain fée, la main levée, fit ressembler le jeune frère à l'ogre.

Pendant ce temps, le vrai ogre avait été affligé d'un sort qui l'avait laissé dans le coma. Le frère cadet, étant d'une force incroyable, coupa la tête de l'ogre, puis, parce qu'il ressemblait à l'ogre, se déplaça librement dans le château de l'ogre, trouva le livre des mystères et l'emporta.

Le jeune frère a été ramené à son bel état physique normal, mais pas avant d'avoir effrayé ses frères aînés. Ils revinrent et présentèrent le livre des mystères à leur père, et ils se réjouirent tous et vécurent heureux pour toujours – pendant un petit moment.

Vous reconnaissez, bien sûr, que j'ai tiré cette histoire du Livre de Mormon, avec quelques changements de mots pour accentuer la ressemblance entre elle et un conte de fées. En effet, j'ai été frappé par les nombreuses ressemblances que je trouve entre les histoires du Livre de Mormon et les contes de fées. Par exemple, dans les contes de fées, il est courant que le héros acquière un objet magique ou un talisman qui profite, souvent de manière miraculeuse, à celui qui le possède et apprend ses secrets. Et bien sûr, il y a plusieurs de ces objets dans le Livre de Mormon. Il y a la fine boule en laiton d'un travail curieux que Léhi trouve un matin à l'extérieur de sa tente. écrit des messages « clairs à lire ». Mosiah possède un appareil qui lui permet de lire les mots de n'importe quelle langue. Et pas tout à fait aussi dramatiques mais peut-être plus pratiques, les Jaradites ont des pierres magiques qui émettent de la lumière, permettant aux voyageurs de voir dans leurs barges autrement sombres.

Une histoire plutôt merveilleuse du Livre de Mormon qui correspond facilement aux paramètres des contes de fées est celle d'Ammon. Comme vous vous en souvenez, Ammon s'en va au pays des Lamanites, équivalent de la forêt profonde des contes de fées, et, comme tant de héros de contes de fées, est capturé par des hostiles.Juste pour frapper certains des points forts, Ammon se voit offrir la fille du roi en mariage (commun dans les contes de fées), mais il décline l'offre (ce qui arrive aussi parfois dans les contes de fées). Ammon possède une force surhumaine (encore une fois commune dans les contes de fées) et protège le roi et le royaume. Ammon peut prendre sa place aux côtés de Jack le tueur de géants, qui, comme on peut s'y attendre, tue les géants qui ont longtemps terrorisé la campagne.

Ammon, comme Jack, protège ses compagnons de service et le bétail du roi en tuant et en désarmant littéralement une bande de voleurs en maraude. Les serviteurs du roi qui assistent à sa démonstration de force d'Ammon ramassent, comme des morceaux de bois de corde, les bras coupés des victimes d'Ammon pour les montrer au roi. Voyant la preuve de ce grand exploit, le roi est submergé et Ammon, à la manière d'un véritable conte de fées, saisit l'occasion et jette un sort enchanteur sur le roi, la reine et leurs serviteurs, les faisant tomber au sol dans un évanouissement. , comme mort. Au bout d'un moment, Ammon les élève comme pour les ramener à la vie, et ils sont submergés de joie et vivent dans le bonheur et la paix pour le reste de leurs jours. Eh bien, peut-être pas tous leurs jours.

Cependant, en y réfléchissant davantage, j'ai réalisé qu'il y a des manières très importantes par lesquelles les histoires du Livre de Mormon sont complètement contrairement à contes de fées. Dans les contes de fées, ceux qui découvrent la fidélité à eux-mêmes vivent heureux pour toujours, et ceux qui ne sont pas fidèles à eux-mêmes se retrouvent généralement la tête coupée. Mais dans le Livre de Mormon, personne vit heureux pour toujours. C'est un livre de souffrance. Le récit nous dit qu'il y a des périodes de paix, mais ces cas semblent se produire parce que les gens obéissent aux commandements, pas parce qu'ils ont trouvé un moyen d'unifier leurs âmes. Étaient-ils, en fait, heureux ? Étaient-ils entiers ? Il ne semble pas, car ils retombent toujours dans leurs anciennes habitudes. Il semble que si les Néphites n'étaient pas engagés dans une guerre physique avec un ennemi connu, ils étaient en profonde bataille avec leur ego, et l'ego gagnait presque toujours.

Une autre différence entre les histoires du Livre de Mormon et les contes de fées est que tout le monde reconnaît que les contes de fées sont fictifs et symboliques. Mais le Livre de Mormon, avec l'insistance de l'Église sur le fait qu'il s'agit d'un récit historique et littéral, résiste à un traitement symbolique. À quand remonte la dernière fois que vous avez entendu un orateur de la conférence générale donner une lecture jungienne d'Ammon, décrivant son voyage comme le symbole d'une immersion dans l'ombre ? Quand je lis un conte de fées sur une boule roulante qui peut conduire à sa destination, la valeur symbolique de cette boussole mythique est contenue dans l'histoire. Ce n'est pas le cas quand j'ai lu l'histoire d'une boule de cuivre trouvée un matin devant la tente de Léhi. Pour que cette histoire ait une valeur symbolique, un ensemble complexe de croyances sur des événements et des objets extérieurs à l'histoire est nécessaire. Par conséquent, la boule de cuivre, un objet littéral, résiste à la valeur symbolique, et je vous laisse le soin de décider si elle a déjà prononcé « Recalculer ».

De plus, les héros du Livre de Mormon semblent ne jamais se tromper. Ils sont tous diligents, obéissants et dirigés par un guide spirituel infaillible avec une voix claire et audible. Et (à mon sens tout à fait significatif) ils ne semblent jamais remarquer ou courtiser les jolies femmes. Même lorsqu'ils tombent entre les griffes de méchants ennemis, ils se réconfortent dans la certitude qu'ils sont justifiés et justes. Seuls les méchants commettent des erreurs, et s'ils parviennent d'une manière ou d'une autre à reconnaître leurs erreurs, ils les paient d'un repentir douloureux qui détruit leur être même. Alma le Jeune a payé pour ses péchés avec un repentir douloureux, mais après avoir été ravagé, il est enregistré comme n'ayant plus jamais commis d'erreur.

Mais les héros de contes de fées, comme les êtres humains normaux et contrairement à presque tout le monde dans le Livre de Mormon, font des erreurs et ont des erreurs de jugement. Ils ne tiennent pas compte des instructions, s'attardent trop longtemps ici ou ignorent une exigence détaillée là-bas. Ils s'impatientent et commettent un acte irréfléchi comme nous le faisons dans la vraie vie. Mais ce n'est pas la fin du monde. La situation nécessite juste un réajustement, de la persévérance et une ouverture à l'endroit où la vie les mène, et finalement les trésors sont découverts, les amants sont unis et les gens vivent heureux pour toujours.

UN JOUR, j'étais sur Temple Square à Salt Lake City en train de regarder le monument de la mouette. En évaluant le monument, j'ai pensé aux souffrances des enfants d'Israël dans le désert. À un moment donné, ils ont rencontré des serpents venimeux et, comme remède, Moïse a construit un poteau avec un serpent en bronze fixé au sommet. Ceux qui regardaient le serpent fabriqué à la main ont été guéris de leurs morsures de serpent. En regardant ces mouettes de bronze au sommet d'une colonne de granit, je me suis demandé ce qui pourrait arriver aux gens (comme moi) qui regardaient vraiment ce monument. Serions-nous guéris de notre crédulité ?

Et quoi est notre crédulité ? Je me souviens d'un des miens. Quand je suis rentré chez moi en Géorgie après l'achèvement de ma mission en février 1962, je me suis inscrit au collège junior voisin pour le trimestre de printemps et j'ai suivi un cours de mythologie classique. J'ai adoré le cours et j'étais fasciné par les mythes que nous avons étudiés. Mais j'ai été étonné que ces mythes romains et grecs soient ancrés dans la pratique religieuse de leurs conteurs. Venant de rentrer d'une mission, je connaissais les faits concernant Dieu et la vraie adoration. Non seulement j'avais de vrais récits d'événements, par opposition à des histoires mythiques, mais j'avais la certitude divine que mes prophètes des temps modernes remettraient toujours les pendules à l'heure. J'ai eu l'avantage, non pas de grandes histoires concernant des dieux et des déesses ressemblant à des humains, mais du récit factuel d'un garçon qui avait reçu la visite de Dieu le Père et de son fils Jésus-Christ. Cela s'est produit dans la réalité, pas dans l'imagination des gens primitifs et superstitieux.

Alors que j'étais assis en classe en train d'entendre Athéna sortir de la tête de Zeus et Alodae essayant d'empiler trois montagnes les unes sur les autres pour atteindre le ciel, je me suis demandé si quelqu'un croyait vraiment à de telles histoires. Le dimanche, je m'asseyais dans le cours de doctrine de l'Évangile et discutais de la façon dont Eve est sortie de la côte d'Adam, ou j'entendais encore une fois que les langues du monde sont nées lorsque les gens ont tenté de construire une tour vers le ciel.

J'étais aussi étonné que les gens puissent croire en des dieux qui n'étaient pas seulement jaloux les uns des autres, mais souvent aussi des mortels. Pourtant, le Dieu ouvertement jaloux et vindicatif de l'Ancien Testament était celui que j'avalais sans aucune mayonnaise. Et puis il y a eu les escapades sexuelles. Comment était-il possible que les gens aient des dieux aussi immoraux ? D'un autre côté, comme il était parfaitement logique pour Brigham Young qu'Elohim ait eu des relations sexuelles avec Mary, cela me paraissait parfaitement logique. (Et je ne me suis jamais demandé s'ils avaient des orgasmes simultanés.)

Dans le Poétique, Aristote soutient que « la poésie est une chose plus philosophique et plus élevée que l'histoire : car la poésie a tendance à exprimer l'universel, l'histoire le particulier ». En termes modernes, Aristote dirait que la fiction est supérieure à la non-fiction. La non-fiction est alourdie dans la documentation et l'explication de ce fait arriver à des personnes particulières à des moments particuliers. La fiction, quant à elle, veut explorer ce que pourrait arriver - à n'importe qui, n'importe où. Comme l'a dit le révérend Larry Maze, parlant en particulier de l'histoire de la création dans la Genèse, « Rien n'enlève le pouvoir au mythe plus rapidement que de le retirer des mains de l'artiste et du poète et de le mettre entre les mains de celui qui a été formés pour rapporter les faits.

Notre plus grande crédulité est peut-être que nous croyons que nos mythes sont littéraux, comme je l'ai fait, et que nous devenons donc des chercheurs de faits plutôt que des poètes.

Joseph Campbell a fait remarquer un jour que trop de gens comptent sur les autres « pour apprendre ce qu'ils devraient faire, comment ils devraient se comporter et quelles sont les valeurs pour lesquelles ils devraient vivre ». Il dit: "Le monde est plein de gens qui ont cessé de s'écouter." Ou, pour le dire autrement, le monde est plein de gens qui ont cessé de reconnaître ou de faire des choix concernant les histoires qu'ils vivent ou dans lesquelles ils vivent. Je ne veux pas être l'une de ces personnes, et j'ai donc cherché des guides pour m'aider à m'écouter et à réfléchir aux histoires que je souhaite vivre.

Voici un conte de fées qui a résonné en moi récemment, "Les trois idiots".

Il était une fois un fermier et sa femme qui avaient une fille, et elle était courtisée par un gentleman. Tous les soirs, il venait la voir, s'arrêtait pour souper à la ferme, et la fille était descendue à la cave pour y puiser la bière du souper. Alors un soir, elle était descendue pour tirer la bière, et il lui est arrivé de lever les yeux au plafond pendant qu'elle dessinait, et elle a vu un maillet planté dans une des poutres. Cela devait être là depuis très, très longtemps, mais d'une manière ou d'une autre, elle ne l'avait jamais remarqué auparavant, et elle commença à réfléchir. Et elle pensait que c'était très dangereux d'avoir ce maillet là, car, se dit-elle, " Supposez que lui et moi devions nous marier, et que nous devions avoir un fils, et il devait devenir un homme, et descends dans la cave pour tirer la bière, comme je le fais maintenant, et le maillet devait lui tomber sur la tête et le tuer, quelle chose affreuse ce serait ! Et elle posa la bougie et la cruche, s'assit et se mit à pleurer.

Quand la fille ne revient pas, la mère va à la cave. Elle ne revient pas non plus, alors le père descend.

Maintenant, le monsieur était fatigué de s'arrêter seul dans la cuisine, et enfin il est descendu aussi dans la cave, pour voir ce qu'ils cherchaient et là, ils étaient tous trois assis à pleurer côte à côte, et la bière coulait partout. le plancher. Et il courut tout droit et tourna le robinet. Puis il a dit : « Qu'est-ce que vous faites tous les trois, assis là à pleurer et à laisser couler la bière sur le sol ? "Oh!" dit le père, « regarde cet horrible maillet ! Supposez que vous et notre fille deviez vous marier, et que vous ayez un fils, qu'il grandisse, et qu'il descende dans la cave pour puiser la bière, et que le maillet lui tombe sur la tête et le tue ! " Et puis ils ont tous commencé à pleurer plus qu'avant. Mais le monsieur a éclaté de rire, et a tendu la main et a sorti le maillet, puis il a dit : mes voyages à nouveau, et quand je pourrai trouver trois plus gros idiots que vous trois, alors je reviendrai épouser votre fille. Alors il leur souhaita au revoir, et partit en voyage, et les laissa tous pleurer parce que la fille avait perdu son amour.

Au cours de ses voyages, le monsieur rencontre une femme qui essaie de faire monter sa vache laitière sur une échelle jusqu'au toit de sa maison pour manger l'herbe qui y pousse. Le monsieur demande s'il ne serait pas plus facile de couper l'herbe sur le toit et de la jeter à la vache. La femme n'aime pas cette idée et finit par mettre la vache sur son toit. Elle attache une corde au cou de la vache, la fait descendre dans la cheminée, puis l'attache à son poignet pour qu'elle sache ce que fait la vache. La vache tombe du toit, la secouant dans la cheminée où elle reste coincée, et elle et la vache meurent.

Une nuit, le monsieur s'arrête dans une auberge et partage une chambre avec un autre homme. Au matin, l'inconnu se lève, accroche son pantalon à un bouton d'une commode, court et essaie de sauter dedans.

Enfin, il s'arrêta et s'essuya le visage avec son mouchoir. « Oh mon Dieu », a-t-il dit, « je pense que les pantalons sont les vêtements les plus maladroits qui aient jamais existé. Je ne peux pas penser qui a pu inventer de telles choses. Il me faut presque une heure pour entrer dans le mien chaque matin, et j'ai tellement chaud ! Comment gérez-vous le vôtre ? » Alors le monsieur a éclaté de rire et lui a montré comment les mettre et il lui était très reconnaissant, et a dit qu'il n'aurait jamais dû penser à le faire de cette façon.

Un autre soir, le monsieur tombe sur un village où tout le monde tire des râteaux, des fourches et des balais dans les eaux de l'étang du moulin. Lorsqu'il leur demande ce qu'ils font, ils lui disent que la lune est tombée dans l'étang et qu'ils essaient de la sortir. Il les exhorte à lever les yeux et à voir que la lune est dans le ciel, que ce qu'ils voient est le reflet de la lune dans l'eau. Non seulement ils refusent de lever les yeux, mais ils le maltraitent terriblement, motivant le monsieur à s'échapper aussi vite qu'il le peut.

"The Three Sillies" illustre notre capacité à créer des histoires virtuellement à partir de rien (ou d'un étang de moulin) et de convaincre les autres d'embrasser l'histoire si profondément qu'ils versent volontiers leurs larmes et leur bière dessus. Les gens peuvent devenir tellement engagés et fidèles à une histoire que même lorsqu'on leur propose une alternative utile, ils refusent de l'envisager.

Ainsi, dans "Les Trois Sottises", le prétendant rentre chez lui et épouse la fille du fermier, "et s'ils n'ont pas vécu heureux pour toujours, cela n'a rien à voir avec vous ou moi." Mais cela a à voir avec vous et moi, car la plupart des contes de fées se terminent par "Et ils vécurent heureux pour toujours". Mais nous savons que les gens ne vivent pas heureux pour toujours. Happy Street n'est pas une communauté fermée qui refuse d'admettre la tragédie ou le malheur. Les déceptions et les chagrins peuvent apparaître aussi régulièrement que la neige le week-end de la conférence. Pourquoi alors les contes de fées ont-ils si souvent le protagoniste vivant heureux pour toujours ? Parce que la plupart des contes de fées reconnaissent que la maîtrise et la plénitude découlent du respect de ce que votre voix la plus profonde vous dit.

Tous les ogres, géants, sorcières et bêtes de diverses descriptions représentent non seulement notre côté obscur, mais notre ego contrôlant. Cela ne veut pas dire que les contes ne représentent pas un conflit extérieur, mais si vous les limitez à cette lecture, alors vous manquez la puissance du conflit intérieur qui se manifeste, d'une manière ou d'une autre, en chacun de nous. "Le dragon ultime est en vous", dit Campbell. "C'est votre ego qui vous bloque." La chère Emily Dickinson le dit ainsi : « Garçon d'Athènes, sois fidèle / À toi-même, / Et mystère - / Tout le reste est un parjure -. » Comment se parjurer ? En faisant semblant de n'avoir aucun doute, en niant nos questions, en serrant contre nous une histoire comme si sans elle nous cesserions d'exister.

May Sarton a parlé de la même chose dans son poème "Maintenant, je deviens moi-même".

Maintenant je deviens moi-même. Elle est prise

Temps, nombreuses années et lieux

J'ai été dissous et secoué,

Courir follement, comme si le temps était là,

Terriblement vieux, criant un avertissement,

"Dépêche-toi, tu seras mort avant..."

Elle termine le poème par ces vers :

Maintenant il est temps et le temps est jeune.

Oh, dans cette seule heure je vis

Tout moi-même et ne bouge pas.

Moi, le poursuivi, qui courais follement,

Ne bougez pas, ne bougez plus et arrêtez le soleil ! 3

Alors je me demande, par quelle histoire ou mythe est-ce que je souhaite vivre ? Comment éviter le parjure et rester fidèle au mystère et à moi-même ? Je rencontre le mystère à chaque tournant et j'ai besoin de toute l'aide possible pour le comprendre. La fidélité à moi-même m'oblige à admettre qu'il y a des choses que je sais, d'autres que je ne connais pas et d'autres que je crois simplement (et l'une des choses auxquelles je crois, c'est que souvent mes croyances n'ont tout simplement pas d'importance). 4 Franchement, je pense que ce qui est connu est comme une petite île entourée d'une vaste mer de mystère. Nos histoires, y compris les mythes et les contes de fées, sont comme des tremplins dans l'eau. Tant que nous nous souvenons qu'ils ne sont que des tremplins, ils travaillent à notre avantage et nous aident à voyager dans l'océan afin que nous puissions scruter ses profondeurs. Mais quand nous nous convainquons que ces petits rochers - ces histoires que nous racontons - sont suffisamment gros, sûrs et solides pour que nous puissions y construire des maisons et même des villages entiers, et y vivre, sur un tout petit rocher au milieu de l'océan, nous sommes susceptibles de constater qu'il devient de plus en plus difficile de maintenir cette histoire soigneusement construite.

Je vous ai raconté une histoire sur les histoires que nous choisissons de vivre. Mes préjugés sont assez clairement révélés, mais je pense que je devrais terminer avec les mots de l'écrivain de fiction Hillary Mantel. Elle a dit d'un de ses romans sur une période historique : « Je ne revendique pas l'autorité pour ma version, je fais au lecteur une proposition, une offre. 5

1. Sheldon Cashdon, La sorcière doit mourir : le sens caché des contes de fées, (New York : Basic Books, 1999).

2. Il existe plusieurs sources qui présentent différentes versions de contes de fées. je me suis fié au site http://www.sacred-texts.com/ comme source des contes auxquels je me réfère ou que je cite.

4. Avoir une croyance sur des choses que vous ne pouvez pas savoir peut en soi être provocateur et parfois profondément réconfortant, mais lorsqu'elle est acceptée comme une certaine connaissance, elle devient moins un gouvernail et plus une ancre mal appliquée.

5. Hilary Mantel, Élever les corps, (New York : Henry Holt and Company, 2012), 409.


10 contes de fées moins connus qui devraient obtenir plus d'amour

Le "petit glouton" qui voyage à travers les bois dans les contes italiens d'Italo Calvino porte un panier rempli de crêpes, de pain et de vin pour l'oncle Wolf. Le chemin est long et la fille ne peut pas résister aux goodies. Elle remplace les crêpes par du fumier d'âne, la miche de pain par de la chaux de tailleur de pierre et le vin par de l'eau sale. Oncle Wolf est indigné par la tromperie et la fille rentre chez elle en courant, se cachant dans un coin de son lit. Pas idiot, Oncle Wolf la poursuit et déclare : « Ahem, j'y vais ! » Après tout, il a une réputation à défendre. Expert dans l'élimination des « petites filles gourmandes », il avale l'enfant en entier. Calvino admire la qualité primitive de l'histoire, un favori dans toute l'Italie, et fait l'éloge des "éléments rudimentaires" tels que "la gourmandise, les excréments et une intensification constante de la terreur".

Il existe plusieurs versions du "Petit Chaperon Rouge" dans les contes italiens, et dans les notes, Calvino semble jouer compulsivement avec une histoire qu'aucune de ses sources ne semble bien comprendre. L'histoire d'une fille et d'un loup met en scène une rencontre entre une proie innocente et un prédateur à crocs, et aujourd'hui la fille émerge presque toujours triomphalement du ventre du loup. Mais dans de nombreuses versions, notamment dans le "Petit chaperon rouge" de Charles Perrault, elle n'est jamais dégorgée. Le loup fait claquer ses mâchoires, avale la fille entière - fin de l'histoire (à l'exception d'une morale occasionnelle sur les dangers de parler à des étrangers et de s'écarter du chemin).L'idée dévorante dans la plupart des variantes est l'innocence contre la séduction, mais "Oncle Wolf" transforme le petit chaperon rouge d'un joli enfant, adoré de tous (comme nous le disent les Grimm), en une fille à la fois gourmande et paresseuse. Pendant que les autres filles de son école tricotent, elle a l'audace d'aller dans les toilettes et de s'endormir - une victime vraiment méritante, surtout à la lumière de ses autres transgressions, dont l'amour des crêpes.

Italo Calvino, "Oncle Loup", dans Contes italiens, trad. George Martin (New York : Pantheon Books, 1956), pp. 152-54.

Souvenez-vous de Maurice Sendak Où les choses sauvages sont et Roald Dahl James et la pêche géante? Ou le conte populaire japonais sur Momotaro, le Peach Boy qui combat des créatures monstrueuses sur une île lointaine ? Qui savait que Sendak et Dahl avaient peut-être pillé le folklore japonais pour construire leurs histoires de garçons qui partaient à la recherche d'aventures ? Nous ne saurons jamais pourquoi Dahl a changé son titre de James et la cerise géante et a donné à James Trotter une "grande belle pêche" pour naviguer dans les eaux, et il y a sans aucun doute plusieurs sources pour Sendak's Les choses sauvages (les "parents juifs" déguisés en chevaux jusqu'à ce qu'un éditeur fasse remarquer que l'artiste n'était pas très doué pour les dessiner). Les deux auteurs sont peut-être tombés sous le charme de la célèbre histoire japonaise d'un garçon qui descend la rivière dans une pêche et est adopté par un couple sans enfant. Momotaro (son nom dérive de momo, ou pêche, et taro, ou fils aîné) grandit et navigue vers une île, où il rencontre un chien, un singe et un faisan qui parlent, qui deviennent tous ses acolytes et alliés. Collectivement, ils tuent des démons connus sous le nom d'Oni et rentrent chez eux triomphalement, chargés de trésors.

Momotaro a toujours été une figure populaire au Japon, et pendant la Seconde Guerre mondiale, il est devenu un guerrier intrépide, combattant des démons militaires. Dans un long métrage d'animation de 1944 intitulé Les guerriers des mers divins de Momotaro, le garçon grandit pour devenir général et fait équipe avec un ours, un singe, un chien et un faisan, qui sont tous devenus des hauts fonctionnaires. Ensemble, ils envahissent une île et la libèrent de la domination britannique. Le film se termine avec des enfants jouant au parachutisme sur une carte de la zone continentale des États-Unis.

Soleil, Lune et Talia (La Belle au bois dormant)

Il y a quelques années, les féministes ont fait de leur mieux pour faire disparaître l'histoire de la Belle au bois dormant. Dans des livres avec des titres tels que Kiss Sleeping Beauty Good-Bye et Wake Up, Sleeping Beauty, ils se sont inquiétés du fait que les femmes de contes de fées sont vouées à la passivité, au silence, au sommeil, jouant toujours le jeu de l'attente. Contrairement à Bruno Bettelheim, qui voyait dans le récit une parabole de la puberté et recommandait le conte comme lecture thérapeutique au coucher pour les filles, ils condamnaient le culte de la belle morte promue par le conte.

Imaginez l'indignation si ces critiques avaient découvert "Sun, Moon et Talia", une version de "Sleeping Beauty" dans Giambattista Basile pentamère, un recueil de contes napolitains publié en 1634. La Talia de Basile tombe dans un profond sommeil lorsqu'un morceau de lin glisse sous son ongle. Un jour, un roi découvre une princesse dans le coma endormie sur un trône de velours dans un manoir isolé. Un seul regard sur la jeune femme, et son sang commence à « couler chaudement dans ses veines ». Il l'emmène dans la chambre et cueille « les fruits de l'amour ». De retour chez lui, auprès de sa femme, il est tellement absorbé par la gestion de son royaume qu'il oublie Talia qui, entre-temps, a donné naissance à des jumeaux. Lorsque le roi est enfin prêt pour une nouvelle visite, il révèle qu'il est le père des jumeaux. Comment réagit Talia ? Les deux "se font des amis" et établissent "un lien fort". Entre la reine, qui est moins indulgente et tellement consommée par l'envie qu'elle ordonne que les enfants de Talia soient abattus et servis à son mari pour le dîner (un cuisinier compatissant substitue des agneaux pour le garçon et la fille). Son plan de brûler Talia sur le bûcher se retourne contre elle et elle-même devient la victime des flammes. Basile ajoute une morale déconcertante : « Pour ceux qui ont de la chance, il pleut du bien même quand ils dorment.

Est-il surprenant que les frères Grimm aient changé le viol en un baiser chaste et remplacé le roi marié par un prince célibataire dans leur collection de contes de fées plus adaptée aux enfants ? Aujourd'hui, la Belle au bois dormant continue de hanter notre imagination culturelle - elle ne disparaîtra pas - avec des philosophes méditant sur le problème de la Belle au bois dormant, des cinéastes sondant la motivation dans des productions comme celle de Catherine Breillat La belle au bois dormant et celui de Robert Stromberg maléfique, et des célébrités comme Lady Gaga reconstituant une version 24 du sommeil de Beauty dans le but de vendre du parfum. La Belle au bois dormant peut s'éveiller aux dangers de la mortalité, mais son histoire conserve une vitalité perverse.

"Soleil, Lune et Talia", dans Giambattista Basile, Le Conte des Contes, ou Divertissement pour les tout-petits, trad. Nancy L. Canepa (Detroit : Wayne State University Press, 2007), pp. 413-17.

La tortue qui chante

Il existe de nombreuses variantes de ce conte africain sur un chasseur (connu sous le nom d'Ama dans certaines versions) qui apprend de dures leçons sur la beauté, l'art et la durabilité à une époque où les préoccupations environnementales n'étaient pas moins importantes sur le plan culturel. « Les humains violent la nature, la nature ne s'impose pas à eux » est le refrain constant d'une histoire de tortue à la voix si enchanteresse que l'homme qui l'entend emporte la créature chez lui. Retirer la tortue de son environnement naturel était déjà une violation, révéler son secret devient une profonde trahison. Incapable de résister à l'impulsion de diffuser les merveilles du chant de la tortue (et qu'est-ce que c'est que l'instinct de narration ?), le rapport du chasseur est accueilli avec un profond scepticisme. Et la tortue, dans un acte de comportement passif-agressif contrôlé, refuse de chanter sur commande. Considéré comme un menteur qui dénature, dit des bêtises et raconte des "histoires fantastiques", Ama est publiquement humilié par le chef.

Au cœur de "The Singing Tortoise" se trouve le culte de la beauté, avec une tortue qui chante avec une voix humaine et joue d'un petit instrument semblable à un piano connu sous le nom de sansa, mais qui se sent également libérée de l'obligation de courtiser un public. Les humains ont l'obligation de protéger cette beauté naturelle et autonome. La publicité de son attrait est condamnée dans une histoire qui peut être considérée comme un exercice de la même activité de raconter dans laquelle Ama s'est engagée. L'histoire capte les paradoxes de l'occultation et de la révélation à l'image de la tortue, qui peut s'ouvrir sur le monde mais aussi se replier sur sa carapace. De nombreux contes africains ont une qualité auto-réflexive emphatique, qui nous met souvent au défi de réfléchir au pouvoir de l'histoire en général ainsi que de décoder les mystères narratifs.

"La tortue qui chante", dans Le Cow-Tail Switch et autres histoires ouest-africaines, éd. Harold Courlander et George Herzog (New York : Henry Holt and Co., 1947), pp. 65-71.

Vassilissa la Foire

La réponse russe aux frères Grimm, Alexander Afanasev a rassemblé des centaines de contes populaires, parmi lesquels un hybride de "Cendrillon" et "Hansel et Gretel". Une fillette orpheline de huit ans est persécutée à la maison par sa belle-mère et ses demi-sœurs dans les bois, elle est exposée aux menaces d'une ogresse désireuse de la transformer en son prochain repas. Sur ordre de sa belle-mère pour protéger le feu de Baba Yaga, Vasilisa fait le trajet jusqu'à sa hutte dans les bois. Que voit-elle là-bas ? "La clôture qui l'entourait était faite d'os humains. Des crânes avec des orbites vides regardaient des poteaux. La porte était faite d'os de jambes humaines, les boulons étaient faits de mains humaines et la serrure était une mâchoire avec des dents pointues. " Avec l'aide d'une poupée que lui a léguée sa mère, Vasilisa effectue les tâches ménagères : balayer, nettoyer, cuisiner, laver et trier les grains. Elle devient une fileuse et une couturière accomplie, qui gagne le cœur du tsar avec ses beaux tissus et son artisanat.

L'histoire de Vasilisa retrace une odyssée des haillons à la richesse, mais elle fait aussi de la jeune fille une héroïne culturelle qui ramène la lumière, sous forme de feu, à la maison. Trois magnifiques destriers galopent également à travers l'histoire, envoyant un frisson apocalyptique à travers les bois et effrayant Vasilisa, chaque cheval et cavalier ayant une couleur différente (blanc, rouge et noir) pour correspondre aux heures de la journée auxquelles Vasilisa voit eux (aube, midi et nuit). Les contes de fées comme "Vasilisa la Foire" sont syncrétiques, construits en empruntant des tropes et des motifs, ainsi que des morceaux d'intrigue, non seulement de l'environnement culturel dans lequel le conte est raconté, mais aussi d'autres contes, légendes et mythes.

"Vasilisa la Foire", dans Contes de fées classiques annotés, éd. Maria Tatar (New York : W.W. Norton, 2002), 172-85.

Le Genévrier

L'énergie brute de "The Juniper Tree" a fasciné des écrivains allant de P.L. Traversée de Mary Poppins la renommée de J.R.R. Tolkien. Tous deux sont tombés sous le charme du conte, ravis du "début exquis et tragique" de l'histoire et de sa combinaison de "beauté et d'horreur". Comment ça commence ? Une mère meurt en couches. Son mari se remarie et la nouvelle épouse est déterminée à se débarrasser de son beau-fils. Elle l'attire à sa mort en lui offrant une pomme dans un coffre, et puis, bam ! Elle claque le couvercle "si fort que la tête du garçon s'est envolée et est tombée dans la poitrine avec les pommes". Pour se débarrasser de l'évidence, elle coupe le garçon en petits morceaux et le fait cuire dans un ragoût, servi au père du garçon, qui ne se lasse pas du plat "savoureux".

Existe-t-il un moyen de concevoir un « heureux pour toujours » après la brutalité sans compromis de ces premières scènes de carnage ? Les folkloristes connaissent le conte sous le nom de "Ma mère m'a tué, mon père m'a mangé", et une anthologie récente de contes de fées réinventés utilise cette étiquette d'identification comme titre. Y aura-t-il par rédemption après le massacre d'un innocent et un repas avec toutes les horreurs mythiques de celui préparé par Atrée ? Le garçon, enterré sous un genévrier, revient à la vie comme un oiseau, avec des plumes rouges et vertes, des yeux qui scintillent comme des étoiles, et une bande d'or pur autour du cou. Sa beauté arc-en-ciel et sa chanson séduisante remplissent le monde d'un soleil étincelant et de merveilles aromatiques. Mais cet oiseau est également prêt à se venger, et il échange une chanson contre une meule, l'utilisant pour écraser la belle-mère, puis reprenant forme humaine et s'asseyant pour dîner avec son père et sa sœur.

« Le genévrier », dans Les Frères Annotés Grimm, éd. Maria Tatar (New York : W.W. Norton, 2012), pp. 214-29.

La plume enchantée

« Sortez une de mes plumes et si vous l'utilisez pour écrire un vœu, le vœu se réalisera », dit un corbeau à la plus jeune des trois sœurs dans « La plume enchantée » de Franz Xaver von Schönwerth. La jeune fille arrache la plume à contrecœur, l'utilise comme un stylo, et que fait-elle d'abord à part écrire les noms des plats les plus fins. La nourriture apparaît rapidement dans des bols qui scintillent et brillent. Ce microdrame emballe la sagesse sur les contes de fées dans une petite pépite d'or. La réalisation d'un souhait prend souvent la forme d'assez de nourriture à manger, et dans ce cas cela signifie que l'héroïne, qui manque de compétences culinaires et brûle tous les plats qu'elle essaie de préparer, ne sera plus la cible du ridicule. Dans les contes de fées, le plus grand bien, quel qu'il soit, est toujours baigné d'une aura de lumière dorée, lumineuse et rayonnante, mais aussi contenue ou encadrée de substantialité métallique. Et enfin, dans un geste autoréflexif, l'instrument d'écriture magique du corbeau révèle le pouvoir des mots pour construire des mondes de contes de fées, des sites qui nous éloignent de la réalité et nous permettent de ressentir le pouvoir de l'imaginaire d'une manière palpable. réel. Vous pouvez presque voir et sentir les plats, même si vous ne pouvez pas nécessairement les toucher et les goûter. Avec la plume magique, un instrument qui signale le pouvoir de la plume, la plus jeune des trois sœurs du conte réussit à duper un trio de prétendus prétendants et à leur infliger des châtiments corporels ainsi qu'aux monarques du conte.

Étroitement liée à "Cupidon et Psyché", ainsi qu'à "À l'Est du Soleil et à l'Ouest de la Lune", en plus des contes de La Belle et la Bête, cette histoire nous donne une bête moins féroce et gluante que les grenouilles, chèvres, dragons, chiens et chimères trouvés dans de nombreux contes.

Franz Xaver von Schönwerth, La princesse du navet, éd. Erika Eichenseer, trad. Maria Tatar (New York : Pingouin, 2015), p. TK.

Lulu Young, une femme afro-américaine de 25 ans vivant en Caroline du Nord, s'est assise avec la folkloriste Elsie Clews Parsons il y a environ un siècle et lui a raconté l'histoire de Barbe Bleue. Quelques décennies plus tard, Richard Wright rapportera l'expérience transformatrice de son enfance en se faisant lire par un pensionnaire sous le porche "Barbe bleue et ses sept femmes" : "Enchanté et captivé, je l'arrêtais constamment pour lui demander des détails. Mon imagination s'enflammait. ." Wright se sentait vivant, inventif, curieux et inspiré d'une manière qu'il n'avait jamais ressentie dans la vraie vie. Peu importe le contenu de l'histoire, avec son portrait d'un mariage hanté par la menace d'un meurtre. Il est étonnant qu'une histoire que l'on a coutume de considérer comme européenne (le Français Charles Perrault fut le premier à l'écrire en 1697) ait circulé oralement dans le Sud profond.

Le conte de Barbe Bleue de Lulu Young reprend tous les tropes clés de l'histoire dans ses nombreuses variantes culturelles : une chambre interdite, une épouse curieuse et un mari qui teste "l'obéissance" de sa femme en lui donnant la clé de la pièce verrouillée. Presto! la chambre interdite se transforme en une chambre éclaboussée de sang, remplie des cadavres des épouses précédentes de Barbe Bleue, dans ce cas toutes les sœurs. L'épouse numéro sept convoque ses sept frères, "juste comme il est allé la tuer". Dans la plupart des versions, Barbe Bleue est tuée par les frères de l'héroïne, mais la version de Lulu Young se termine ainsi : « Et il s'est enfui dans les bois, et on n'a jamais vu depuis.

Elsie Clews Parsons, "Contes du comté de Guilford, Caroline du Nord," Journal du folklore américain, 30 (1917): 183.

Le rossignol

L'histoire de Hans Christian Andersen commence par la description d'un palais, « le plus magnifique du monde », qui appartient à l'empereur de Chine. L'Empereur, un homme érudit doté d'une sensibilité esthétique exquise, lit sur les rossignols et s'en procure un. L'oiseau a une voix si "charmante" que sa musique lui va droit au cœur. Un jour, un gros colis arrive avec le mot « Nightingale » écrit dessus. À l'intérieur se trouve un oiseau mécanique, recouvert de diamants, de rubis et de saphirs. Le chant de l'oiseau est "très proche de la réalité", mais il manque à l'empereur lorsqu'il est malade, car il est incapable de le remonter. Entrez dans la mort, et le terrible silence dans les chambres de l'empereur est rompu par un rossignol - le vivant - qui chante le souverain pour qu'il retrouve la santé.

Un conte qui révèle l'engagement profond d'Andersen pour la beauté naturelle plutôt que l'artificiel et l'artificiel et qui reprend le clivage nature/culture, "The Nightingale" nous met également au défi de considérer ce qui nous sépare des machines. La modestie, la générosité et la passion du véritable art produit par ceux qui se consacrent à leur métier contrastent fortement avec les plaisirs vides des merveilles technologiques qui ne peuvent rien faire d'autre que s'engager dans un mimétisme vide. Andersen a peut-être aussi écrit sur sa propre voix littéraire. Ses amis l'appelaient le "rossignol de Fyn", et il s'appelait autrefois un homme Jenny Lind ("sa voix reste avec moi pour toujours", a-t-il écrit à propos de la femme connue dans toute l'Europe sous le nom de "rossignol suédois"). Et quel genre est moins artificiel et dépourvu d'artifices que le conte de fées, expression spontanée des désirs et des peurs humaines ?

Hans Christian Andersen, "Le Rossignol", dans Le Hans Christian Andersen annoté (New York : W.W. Norton, 2008), p. 78-98.

Yeh-hsien, la Cendrillon chinoise

Cendrillon vit heureuse pour toujours dans presque toutes les versions de son histoire, mais ses demi-sœurs s'en sortent rarement bien. Qui peut oublier les scènes finales de la "Cendrillon" des Grimm, avec les demi-sœurs coupant les orteils, puis les talons, pour adapter la chaussure délicate. Des colombes picorent les yeux de ces mêmes jeunes femmes lorsqu'elles entrent et sortent de l'église où Cendrillon se marie. Une Cendrillon indonésienne force sa demi-soeur dans un chaudron d'eau bouillante, puis fait découper le corps, le décaper et l'envoyer à la mère de la fille comme « viande salée » pour son prochain repas. Une demi-soeur japonaise est traînée dans un panier, heurte un fossé profond et tombe à la mort. Dans « Yeh-hsien », enregistré par un scribe au IXe siècle, la belle-mère et sa fille sont lapidées à mort. Leur lieu de sépulture, appelé "Le tombeau des femmes en détresse", devient un sanctuaire pour les rituels de parade nuptiale.

Yeh-hsien, qui est décrit comme à la fois « intelligent » et « intelligent », se lie d'amitié avec un poisson doré magique. La belle-mère le tue, mais la fille récupère les os, et ils lui fournissent de tout, de la nourriture et des boissons à un manteau de plumes et de minuscules pantoufles dorées qui la font ressembler à un "être céleste". En rentrant du bal, Yeh-hsien perd une pantoufle, qui est vendue à un chef de guerre qui la traque et fait d'elle sa « femme principale ».

Yeh-hsien n'est qu'une des nombreuses Cendrillons chinois. Comme dans toutes les cultures, il existe des milliers de variantes de ces histoires de chiffon aux richesses, certaines moins évidentes que d'autres. Le sociologue Wolfram Eberhard a publié un livre de contes de fées chinois dans les années 1960. Dans cette collection se trouvait "Beauty and Pock Face", une histoire de Cendrillon dans laquelle Beauty perd sa mère, qui revient à la vie comme une vache jaune abattue par la belle-mère de Beauty. La Belle garde les os dans un bocal, et lorsqu'elle brise le bocal dans un accès de rage, un cheval, une robe et une jolie paire de chaussures se matérialisent. Elle perd l'une de ses chaussures lors d'un festival local et épouse l'homme qui la récupère, un homme d'érudition. Cette Cendrillon consciente de sa classe avait auparavant refusé les avances d'un poissonnier, d'un marchand et d'un négociant en pétrole. Pock Face essaie d'usurper le rôle de sa demi-soeur, mais à la fin, Beauty triomphe après un concours dans lequel les deux jeunes femmes doivent marcher sur des œufs, grimper sur une échelle de couteaux et sauter dans de l'huile bouillante. La demi-soeur périt dans le dernier des concours La beauté triomphe et renvoie le corps de Pock Face à la belle-mère.


Jacob et Wilhelm Grimm étaient deux des 10 enfants de leur mère Dorothea (née Zimmer) et le père Philipp Wilhelm Grimm.Philipp était un magistrat de district très apprécié de Steinau an der Straße, à environ 50 km de Hanau. Jacob et Wilhelm ont été envoyés à l'école pour une éducation classique une fois qu'ils étaient majeurs, pendant que leur père travaillait. Ils ont été des élèves très travailleurs tout au long de leur éducation. Ils ont suivi les traces de leur père et ont commencé à poursuivre des études de droit et d'histoire allemande. Cependant, en 1796, leur père meurt à l'âge de 44 ans d'une pneumonie. Ce fut une période tragique pour les Grimm car la famille a perdu tout soutien financier et dépendait de sa tante, Henriette Zimmer, et de son grand-père, Johann Hermann Zimmer. À l'âge de 11 ans, Jacob a été contraint d'être chef de famille et de subvenir aux besoins de sa famille. Après avoir réduit la taille de leur maison pour des raisons financières, Henriette a envoyé Jacob et Wilhelm étudier au prestigieux lycée Lyzeum à Kassel. À l'école, leur grand-père leur a écrit pour leur dire qu'en raison de leur situation actuelle, ils devaient s'appliquer assidûment pour assurer leur bien-être futur. [1]

Peu de temps après avoir fréquenté Lyzeum, leur grand-père est décédé et ils ont de nouveau été laissés à eux-mêmes pour subvenir aux besoins de leur famille à l'avenir. Les deux sont devenus déterminés à devenir les meilleurs étudiants de Lyzeum, car ils voulaient être à la hauteur de leur père décédé. Ils ont étudié plus de douze heures par jour et ont établi des habitudes de travail similaires. Ils partageaient également le même lit et la même chambre à l'école. Après quatre années de scolarité rigoureuse, Jacob obtient son diplôme de chef de classe en 1802. Wilhelm contracte l'asthme et la scarlatine, ce qui retarde d'un an l'obtention de son diplôme, bien qu'il soit également chef de sa classe. Tous deux ont reçu des dispenses spéciales pour étudier le droit à l'Université de Marburg. Ils avaient particulièrement besoin de cette dispense parce que leur statut social à l'époque n'était pas assez élevé pour avoir une admission normale. L'Université de Marburg était une petite université de 200 personnes où la plupart des étudiants étaient plus intéressés par des activités autres que l'école. La plupart des étudiants ont reçu des allocations alors qu'ils étaient les plus riches de l'État. Les Grimm n'ont reçu aucune allocation en raison de leur statut social, cependant, ils n'en ont pas été contrariés car cela éloignait les distractions. [1]

Professeur Friedrich Carl von Savigny Modifier

Jacob a d'abord fréquenté l'université et a fait preuve d'une éthique de travail acharnée et d'une intelligence rapide. Wilhelm a rejoint Jacob à l'université, et Jacob a attiré l'attention du professeur Friedrich Carl von Savigny, fondateur de son école de droit historique. Il est devenu une énorme influence personnelle et professionnelle sur les frères. Tout au long de leur séjour à l'université, les frères sont devenus très proches de Savigny et ont pu utiliser sa bibliothèque personnelle car ils se sont beaucoup intéressés au droit, à l'histoire et au folklore allemands. Savigny demande à Jacob de le rejoindre à Paris comme assistant et Jacob l'accompagne pendant un an. Pendant son absence, Wilhelm s'est beaucoup intéressé à la littérature allemande et a commencé à collectionner des livres. Une fois que Jacob est revenu à Kassel en 1806, il a adopté la passion de son frère et a changé son orientation du droit à la littérature allemande. Pendant que Jacob étudiait la littérature et prenait soin de leurs frères et sœurs, Wilhelm continuait à obtenir son diplôme en droit à Marburg. [1] Pendant les guerres napoléoniennes, Jacob a interrompu ses études pour servir la Commission de guerre de Hesse. [2]

En 1808, leur mère est décédée, et c'était dur pour Jacob car il a pris la position dans la famille en tant que figure paternelle, tout en essayant également d'être un frère. De 1806 à 1810, la famille Grimm avait à peine assez d'argent pour se nourrir et se vêtir correctement. Pendant ce temps, Jacob et Wilhelm étaient préoccupés par la stabilité de la famille.

Achim von Arnim et Clemens Brentano étaient de bons amis des frères et voulaient publier des contes populaires, alors ils ont demandé aux frères de collecter des contes oraux pour publication. Les Grimm ont rassemblé de nombreux livres anciens et ont demandé à des amis et connaissances à Kassel de raconter des histoires et de recueillir des histoires des autres. Jacob et Wilhelm ont cherché à rassembler ces histoires afin d'écrire une histoire de la vieille poésie allemande et de préserver l'histoire. [1]

Le premier volume de la première édition a été publié en 1812, contenant 86 histoires, le deuxième volume de 70 histoires a suivi en 1815. Pour la deuxième édition, deux volumes contenant les textes KHM ont été publiés en 1819 et l'annexe a été supprimée et publiée séparément dans le troisième volume en 1822, totalisant 170 contes. La troisième édition parut en 1837, quatrième édition, 1840 cinquième édition, 1843 sixième édition, 1850 septième édition, 1857. Des histoires furent ajoutées, et aussi soustraites, d'une édition à l'autre, jusqu'à ce que la septième contenait 210 contes. Certaines éditions ultérieures ont été abondamment illustrées, d'abord par Philipp Grot Johann et, après sa mort en 1892, par l'illustrateur allemand Robert Leinweber. [ citation requise ]

Les premiers volumes ont été très critiqués parce que, bien qu'ils s'appelaient "Contes pour enfants", ils n'étaient pas considérés comme adaptés aux enfants, à la fois pour les informations savantes incluses et le sujet traité. [3] De nombreux changements au fil des éditions – comme transformer la méchante mère de la première édition en Blanc comme neige et Hansel et Gretel (montré dans les histoires originales de Grimm comme Hänsel et Grethel) à une belle-mère, ont probablement été faites en tenant compte de cette adéquation. Jack Zipes pense que les Grimm ont fait le changement dans les éditions ultérieures parce qu'ils "tenaient la maternité sacrée". [4]

Ils ont supprimé les références sexuelles - comme Raiponce demandant innocemment pourquoi sa robe se serrait autour de son ventre, révélant ainsi naïvement à la sorcière Dame Gothel sa grossesse et les visites du prince - mais, à bien des égards, la violence, en particulier lors de la punition des méchants, était augmenté. [5]

L'intention initiale des frères de leur premier livre, Contes pour enfants et ménages, était de se faire un nom dans le monde. Après avoir publié le premier KHM en 1812, ils publièrent un second volume, augmenté et réédité, en 1815. En 1816, le volume I de la Légendes allemandes (Allemand: Deutsche Sagen) a été publié, suivi en 1818, Volume II. Cependant, le livre qui a établi leur succès international n'était pas un de leurs contes, mais celui de Jacob Grammaire allemande en 1819. En 1825, les Frères publient leur Kleine Ausgabe ou "petite édition", une sélection de 50 contes destinés aux enfants lecteurs. Cette version pour enfants a connu dix éditions entre 1825 et 1858.

En 1830, Jacob devint professeur à l'Université de Göttingen et peu de temps après, en 1835, Wilhelm devint également professeur. Au cours de ces années, Jacob a écrit un troisième volume de Grammaire allemande et Wilhelm a préparé la troisième révision de la Contes pour enfants et ménages. [1]

En 1837, le roi Ernst August II révoqua la constitution de 1833 et tenta de restaurer l'absolutisme dans le royaume de Hanovre. Comme Göttingen faisait partie de Hanovre, les frères devaient prêter serment d'allégeance. Cependant, les frères et cinq autres professeurs ont mené une protestation contre cela et ont été fortement soutenus par le corps étudiant car tous ces professeurs étaient bien connus. Jacob a immédiatement quitté Göttingen et Wilhelm l'a suivi quelques mois plus tard à Kassel. [6]

A Kassel, les Grimm se consacrent à la recherche et à l'étude. Une de leurs amies proches, Bettina von Arnim, était également une écrivaine de talent. Savigny et d'autres ont convaincu le roi de Prusse, Friedrich Wilhelm IV, de permettre aux frères d'enseigner et de mener des recherches à l'Université de Berlin. En mars 1841, les frères ont fait exactement cela et ont également continué à travailler sur le Dictionnaire allemand. [6]

Kinder- und Hausmärchen (Contes des enfants et des ménages) est inscrit par l'UNESCO dans son registre Mémoire du monde. [2]

Les Grimm croyaient que les formes de culture les plus naturelles et les plus pures étaient linguistiques et fondées sur l'histoire. [2] L'œuvre des frères Grimm a influencé d'autres collectionneurs, les incitant à la fois à collectionner des contes et les amenant de même à croire, dans un esprit de nationalisme romantique, que les contes de fées d'un pays en étaient particulièrement représentatifs, au mépris de influence interculturelle. [7] Parmi ceux influencés se trouvaient le Russe Alexander Afanasyev, les Norvégiens Peter Christen Asbjørnsen et Jørgen Moe, l'Anglais Joseph Jacobs et Jeremiah Curtin, un Américain qui collectionnait les contes irlandais. [8] Il n'y avait pas toujours une réaction heureuse à leur collection. Joseph Jacobs a été en partie inspiré par sa plainte selon laquelle les enfants anglais ne lisaient pas les contes de fées anglais [9] dans ses propres mots, « Ce que Perrault a commencé, les Grimm l'ont achevé ».

W. H. Auden a salué la collection pendant la Seconde Guerre mondiale comme l'une des œuvres fondatrices de la culture occidentale. [10] Les contes eux-mêmes ont été mis à de nombreuses utilisations. Adolf Hitler les a loués comme des contes folkloriques montrant des enfants avec de solides instincts raciaux cherchant des partenaires de mariage racialement purs, et si fortement que les Alliés de la Seconde Guerre mondiale ont mis en garde contre eux [11] par exemple, Cendrillon avec l'héroïne comme racialement pure, la belle-mère comme une étrangère et le prince avec un instinct intact capable de distinguer. [12] Les écrivains qui ont écrit sur l'Holocauste ont combiné les récits avec leurs mémoires, comme Jane Yolen dans son Églantine. [13]

Trois œuvres individuelles de Wilhelm Grimm comprennent Altdänische Heldenlieder, Balladen und Märchen (« Vieilles chansons héroïques danoises, ballades et contes ») en 1811, Über deutsche Runen ("Sur les runes allemandes") en 1821, et Die deutsche Heldensage ("La saga héroïque allemande") en 1829.

L'anthologie Grimm a été une source d'inspiration pour les artistes et les compositeurs. Arthur Rackham, Walter Crane et Rie Cramer font partie des artistes qui ont créé des illustrations basées sur les histoires.

"Les contes de fées de Grimms en anglais" par D.L. Ashliman fournit une liste hyperliée de 50 à 100 collections de langue anglaise qui ont été numérisées et sont disponibles en ligne. Ils ont été publiés sous forme imprimée des années 1820 aux années 1920. Les listes peuvent identifier tous les traducteurs et illustrateurs qui ont été crédités sur les pages de titre, et certainement en identifier d'autres. [14]

Traductions de l'édition de 1812 Modifier

Il s'agit de quelques traductions de la collection originale, également connue sous le nom de première édition du tome I.

    , éd., tr. (2014) The Original Folk and Fairy Tales of the Brothers Grimm : la première édition complète. [15]
  • Loo, Oliver éd., tr. (2014) Les contes de fées de Grimm originaux de 1812. Une nouvelle traduction de la première édition de 1812 Kinder- und Hausmärchen recueillie par les frères Grimm[16] [source auto-publiée ?]

Traductions de l'édition de 1857 Modifier

Voici quelques traductions de la septième édition en deux volumes (1857) :

    , éd., tr. (2014) Contes de famille de Grimm, avec notes de l'auteur, 2 vol. (1884). [17][a] , tr. (1977) Contes de Grimm pour petits et grands : les histoires complètes. New York : Doubleday. [b] McKay, Gilbert Schofield, Philip tr. (1982) Frères Grimm : Contes choisis. [20][c]

Le code "KHM" signifie Kinder- und Hausmärchen. Les titres sont ceux de 1857. Certains titres en 1812 étaient différents. Toutes les éditions de 1812 à 1857 ont divisé les histoires en deux volumes.

Cette section contient 201 listes, comme "KHM 1" à "KMH 210" dans l'ordre numérique plus "KMH 151a". La section suivante "N'est plus incluse dans la dernière édition" contient 30 listes dont 18 qui sont numérotées dans la série "1812 KHM ###" et 12 sans aucune étiquette.

Volume 1 Modifier

    (Der Froschkönig oder der eiserne Heinrich): KHM 1 (Katze und Maus dans Gesellschaft): KHM 2 (Marienkind): KHM 3 (Märchen von einem, der auszog das Fürchten zu lernen): KHM 4 (Der Wolf und die sieben jungen Geißlein) : KHM 5 ou fidèle John (Der treue Johannes): KHM 6 (Der gute Haendel) : KHM 7 ou L'étrange musicien (Der wunderliche Spielmann): KHM 8 (Die zwölf Brüder): KHM 9 (Das Lumpengesindel): KHM 10 (Brüderchen und Schwesterchen) : KHM 11 : KHM 12 (Die drei Männlein im Walde): KHM 13 (Die drei Spinnerinnen): KHM 14 (Hänsel et Gretel): KHM 15 (Die drei Schlangenblätter): KHM 16 (Die weiße Schlange): KHM 17 (Strohhalm, Kohle et Bohne): KHM 18 (Von dem Fischer et senneur Frau) : KHM 19 ou Le vaillant petit tailleur ou Le tailleur galant (Das tapfere Schneiderlein): KHM 20 (Aschenputtel): KHM 21 (Das Rätsel): KHM 22 (Von dem Mäuschen, Vögelchen und der Bratwurst) : KHM 23 ou Mère Hulda ou Vieille Mère Frost (Frau Holle): KHM 24 (Die sieben Raben): KHM 25 (Rotkäppchen): KHM 26 (Die Bremer Stadtmusikanten): KHM 27 (Der singende Knochen): KHM 28 (Der Teufel mit den drei goldenen Haaren): KHM 29 (Läuschen und Flöhchen) : KHM 30 ou La jeune fille sans poignées (Das Mädchen ohne Hände): KHM 31 (Der gescheite Hans): KHM 32 (Die drei Sprachen): KHM 33 (Die kluge): KHM 34 (Der Schneider im Himmel): KHM 35 ("Tischchen deck dich, Goldesel und Knüppel aus dem Sack" également connu sous le nom de "Tischlein, deck dich!"): KHM 36 (Daumesdick) (voir également le petit Poucet): KHM 37 (Die Hochzeit der Frau Füchsin): KHM 38 (Die Wichtelmänner): KHM 39
      (Erstes Märchen)
    • Deuxième histoire (Zweites Märchen)
    • Troisième histoire (Drittes Märchen)

    Volume 2 Modifier

      (Der Arme und der Reiche): KHM 87 (Das singende springende Löweneckerchen): KHM 88 (Die Gänsemagd): KHM 89 (Der junge Riese): KHM 90 (Dat Erdmänneken): KHM 91 (Der König vom goldenen Berg): KHM 92 (Die Raben): KHM 93 (Die kluge Bauerntochter): KHM 94 (Der alte Hildebrand): KHM 95 (De drei Vügelkens): KHM 96 (Das Wasser des Lebens): KHM 97 (Doktor Allwissend): KHM 98 (Der Geist im Glas): KHM 99 (Des Teufels rußiger Bruder): KHM 100 (Bärenhäuter): KHM 101 (Der Zaunkönig und der Bär): KHM 102 (Der süße Brei): KHM 103 (Die klugen Leute): KHM 104 (Märchen von der Unke): KHM 105 (Der arme Müllerbursch und das Kätzchen): KHM 106 (Die beiden Wanderer): KHM 107 (Hans mein Igel): KHM 108 (Das Totenhemdchen): KHM 109 (Der Jude im Dorn): KHM 110 (Der gelernte Jäger): KHM 111 (Der Dreschflegel vom Himmel): KHM 112 (Die beiden Königskinder) : KHM 113 ou L'histoire d'un habile tailleur (vom klugen Schneiderlein): KHM 114 (Die klare Sonne bringt's an den Tag): KHM 115 (Das blaue Licht): KHM 116 (Das eigensinnige Genre): KHM 117 (Die drei Feldscherer): KHM 118 (Die sieben Schwaben): KHM 119 (Die drei Handwerksburschen): KHM 120 (Der Königssohn, der sich vor nichts fürchtete): KHM 121 (Der Krautesel): KHM 122 (Die Alte im Wald): KHM 123 (Die drei Brüder): KHM 124 (Der Teufel und seine Großmutter): KHM 125 (Ferenand getrü et Ferenand ungetrü): KHM 126 (Der Eisenofen): KHM 127 (Die faule Spinnerin): KHM 128 (Die vier kunstreichen Brüder): KHM 129 (Einäuglein, Zweiäuglein et Dreiäuglein): KHM 130 (Die schöne Katrinelje und Pif Paf Poltrie): KHM 131 (Der Fuchs und das Pferd): KHM 132 (Die zertanzten Schuhe): KHM 133 (Die sechs Diener): KHM 134 (Die weiße und die schwarze Braut): KHM 135 (Eisenhans): KHM 136 (De drei schwatten Prinzessinnen): KHM 137 (Knoist un sine dre Sühne): KHM 138 (Dat Mäken von Brakel): KHM 139 (Das Hausgesinde): KHM 140 (Das Lämmchen und das Fischchen): KHM 141 (Siméliberg): KHM 142 (Reisen gohn) : KHM 143, paru dans l'édition de 1819
      • KHM 143 dans l'édition 1812/1815 a été Die Kinder à Hungersnot (les enfants affamés)

      Les légendes des enfants (Kinder-légende)
      Paru pour la première fois dans l'édition G. Reimer 1819 à la fin du tome 2.


      Prénoms de bébé magiques, féeriques, enchanteurs et sirènes pour les filles :

      1. Aerwyna :

      Ne pensez-vous pas que ce nom mélodique aurait bien sonné sur un elfe dans Le Seigneur des Anneaux ? Avec des racines en vieil anglais, Aerwyna signifie «ami de la mer».

      2. Ailsa :

      Ailsa est le nom du magnifique îlot de la Clyde, également surnommé « l'île d'Alfisgr ». Et cela se traduit par « la victoire des elfes ». Pourrait-il être plus approprié pour votre tout-petit ?

      3. Aïne :

      Aine est un nom irlandais dérivé du mot proto-celtique « aidna » et signifie « radiance ». Dans la mythologie irlandaise, elle est la reine des fées.

      4. Alfreda :

      Nous n'avions absolument aucune idée qu'Alfreda signifiait «pouvoir des elfes». Cela nous fait encore plus aimer.

      5. Alice :

      Alice est le nom de la protagoniste imaginative et curieuse des aventures d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll et du film Disney du même nom. Ce nom classique et féminin signifie « de la noblesse ».

      6. Alvine :

      Alvina est la variante féminine d'Alvin et signifie « ami des elfes ».

      7. Ariel :

      Celui-ci n'a pas besoin d'être présenté. Dommage qu'il ne vienne pas avec les cheveux roux. Et saviez-vous qu'Ariel est aussi le nom symbolique de Jérusalem ? Ce nom signifie « lion de Dieu ».

      8. Ashéra :

      Nom à l'anneau royal, Asherah a des origines hébraïques, mais c'est aussi le nom de la déesse de la fertilité et de la maternité. Ce surnom signifie « celle qui marche dans la mer ».

      9. Asie :

      L'Asie n'est pas seulement le nom d'un continent. Dans la mythologie grecque, Asia était la fille d'Oceanus et la mère de Prométhée et Atlas. Ce nom signifie « lever du soleil ». Doux, substantiel et maternel!

      10. Astérie :

      Ce nom de la mythologie grecque, signifiant «comme une étoile» nous semble magique. Qu'est-ce que tu en penses? Vous pouvez également opter pour le formulaire simple Astra.

      11. Aubrey :

      Ce nom unisexe haut de gamme monte dans les charts pour les filles. Son homonyme le plus connu est Aubrey Plaza, la vedette des parcs et loisirs. Aubrey signifie «souverain elfe».

      12. Aurore :

      La vue de magnifiques lumières vertes dansant dans le ciel n'est rien de moins qu'un phénomène magique. Les aurores boréales, mieux connues sous le nom d'aurores boréales, se produisent lorsque les électrons entrent en collision avec la haute atmosphère. Ce nom latin signifie « l'aube ».

      13. Avery :

      Le nom de famille a commencé comme un nom masculin, mais est maintenant utilisé principalement pour les filles, probablement en raison de sa similitude avec Ivory et Ava. Avery signifie « chef des elfes ».

      14. Calypso :

      Dans la mythologie grecque, Calypso était la séduisante nymphe de la mer qui tombe amoureuse d'Ulysse. Calypso est aussi le nom de la musique des Indes occidentales. Cela signifie «elle qui cache».

      15. Céleste :

      Les étoiles, les planètes et les galaxies, pour la plupart d'entre nous, sont pleines de magie et de mystère. Celeste vient du latin et signifie « céleste ». Quel nom élégant et royal !

      16. Coralie :

      Coralia, qui signifie « comme le corail », était le nom d'une sirène dans un ballet basé sur l'Ondine de Friedrich de la Motte Fouqué. Nous pensons que c'est une option parfaite pour les parents à la recherche de quelque chose de plus rare que le corail ou le corail.

      17. Cyrène :

      Cyrena était la nymphe de l'eau qui a combattu un lion qui a tenté de nuire au dieu solaire Apollon. Apollon, en retour, construisit pour elle une ville nommée Cyrénaïque. Cyrena signifie «Mère d'Aristée».

      18. Daenerys :

      Ce nom inventé, appartenant à la fille dragon de Game of Thrones, a gagné du terrain dans la vraie vie.

      19. Dariyah :

      C'est un nom de sirène approprié pour les filles. Dariyah est la variante orthographique du nom persan Daria, qui signifie «mer». Ce n'est pas doux ou féminin, mais il a une sensation courageuse et audacieuse.

      20. Deema :

      Ce nom est inspiré de la série Bubble Guppies de Nickelodeon, qui se concentre sur un groupe de sirènes d'âge préscolaire et leurs aventures avec leur professeur, M. Grouper. Deema est un nom arabe signifiant « pluie ».

      21. Delphine :

      Oui, nous savons que Delphine ressemble plus à des dauphins qu'à des sirènes. Mais ces deux créatures ne sont-elles pas magnifiques ? Ce nom français élégant et féminin signifie « dauphin ».

      22. Doris :

      Avec la renaissance de Dorothea et Dorothy, Doris a également une chance de revenir sur la liste. C'est le nom d'une nymphe de l'océan dans la mythologie grecque et signifie « don de l'océan ».

      23. Elvina :

      Ce surnom sonne quelque chose comme elfique dans le vrai sens du terme. Cela signifie « ami elfe ».

      24. Fée :

      Il s'agit d'une option simple et directe qu'il est préférable d'utiliser comme terme d'affection. Si vous êtes un amateur de Pokémon, vous saurez que le type Fée est l'un des types de Pokémon.

      25. Fay :

      Fay est un nom court et doux, dérivé du vieil anglais « faie », qui signifie fée. Son orthographe alternative est Faye.

      26. Fiona :

      Ce nom écossais est actuellement porté par la sorcière dans American Horror Story : Coven. Bien que le nom signifie «juste», le personnage de Fiona est tout sauf.

      27. Giselle :

      Giselle est une princesse naïve et au cœur pur d'Andalsie du film Enchanted. Pour la sensation typiquement française, prononcez-le comme « Ghee-Zah-Elle » et non « Jiz-elle ». Cela signifie 's'engager'.

      28.Hermione :

      L'héroïne de Harry Potter a un nom qui se démarque, tout comme le sorcier spirituel et intelligent. Dans la mythologie grecque, Hermione est la fille de Kind Ménélas et d'Helen. Son nom signifie « messager ».

      29. Isla :

      Le nom Isla est dérivé de l'une des plus belles îles d'Écosse, également appelée la reine des Hébrides. Un nom parfait pour une fille qui conquiert le monde et le gagnera même. La prononciation correcte d'Isla est « Eye-La ».

      30. Kaia :

      Ce nom sort de la langue. Et cela n'a pas seulement l'air mignon, mais a aussi de belles significations. En hawaïen, Kaia signifie « la mer » et en grec, cela signifie « pur ». Pourrait-il y avoir une meilleure inspiration pour un nom de petite fille?

      31. Kelpie :

      Dans la mythologie celtique, Kelpie était le nom du cheval d'eau qui s'est transformé en une belle femme pour attirer les gens dans des pièges. Ce nom signifie « génisse ».

      32. Lorelei :

      Ce nom est tiré des contes populaires allemands, où Lorelei était la sirène sensuelle du Rhin, dont la voix obsédante a conduit à de nombreux naufrages. Ce nom sophistiqué signifie « séduisant ».

      33. Maraja :

      Si vous voulez quelque chose de rare et de mystique pour votre petite fille, Maraja est faite pour vous. Ce nom royal vient de la langue espéranto et signifie « fait de la mer ».

      34. Marceline :

      Ce prénom de bébé enchanteur signifiant «défenseur de la mer» se trouve également être le nom de la fille principale de l'émission télévisée d'animation Adventure Time.

      35. Marine :

      Marin, avec ses racines en gaélique et en irlandais, signifie « étoile de la mer ». Ça a l'air beaucoup plus chic que Marina.

      36. Maurelle :

      Ce nom français, signifiant « elfe », est également associé à un colorant de couleur bleu-violet en France.

      37. Mélia :

      Cette forme courte riche et mélodique d'Amelia est aussi le nom d'une nymphe dans la mythologie grecque. Melia signifie «travail».

      38. Mélisande :

      Ce nom de conte de fées mélodieux ferait un joli choix pour une fille du 21e siècle. Cela signifie «fort dans le travail».

      39. Mélodie :

      Melody est le nom de la fille d'Ariel dans La Petite Sirène de Disney. Après une longue interruption, ce nom grec a craqué dans la liste des 200 premiers en 2015. Melody signifie «musique».

      40. Mélusine :

      Selon un conte médiéval, Mélusine était le nom d'une des trois sœurs perdues sur l'île d'Avalon. Mélusine, la sœur aînée, a été forcée de passer un jour par semaine en tant que sirène. Mélusine signifie « peau foncée ».

      41. Meri :

      Si vous souhaitez une alternative au nom classique et quelque peu commun de Mary, Meri est fait pour vous. C'est un beau nom finlandais, qui signifie "la mer".

      42. Miranda :

      Ce nom figurait dans un film de comédie britannique, dans lequel un pêcheur solitaire attrape une sirène nommée Miranda et ensemble, ils partent en voyage à Londres. Miranda signifie «merveilleux».

      43. Molly :

      Molly est un autre personnage adorable de Bubble Guppies. Molly est à l'origine un surnom, mais a été utilisé comme nom autonome depuis le Moyen Âge. Molly signifie «amer».

      44. Muirgen :

      C'est un nom de fille magique parfait. Selon le folklore irlandais, Muirgen était un humain transformé en sirène. Elle a été attrapée de la mer après 300 ans, baptisée et transformée en sainte. Muirgen signifie « né de la mer ».

      45. Naïda :

      Naida, qui signifie « nymphe de l'eau », serait une excellente option pour les filles nées sous l'un des signes d'eau – Poissons, Cancer ou Scorpion.

      46. ​​Navi:

      Navi est le nom de la fée du jeu vidéo Legend of Zelda : Ocarina of Time. Ce nom hébreu est le surnom de Gamma Cassiopeia, que lui a attribué l'astronaute Gus Grissom. Navi signifie « nommer ».

      47. Nérissa :

      Nerissa est une alternative décalée à Marissa et Nerissa. Il figurait dans Le Marchand de Venise de Shakespeare. Nerissa signifie «de la mer».

      48. Nixie :

      Selon le folklore allemand, Nixie est le nom du lutin ressemblant à une sirène vivant dans la mer. Vous pouvez le considérer comme une mise à jour pour Nicki ou un substitut à Pixie. Nixie signifie « nymphe des eaux ».

      49. Ondine :

      Ondine est le nom d'un lutin de l'eau allemand qui se marie avec un mortel, mais mène une vie perturbée. Signifiant «petite vague», ce nom est devenu célèbre grâce au personnage d'Audrey Hepburn, Ondine à Broadway.

      50. Oona :

      Nous aimons bien ce nom. C'est court, doux et appartient à l'un des guppys de la série. Le double 'o' ajoute du punch à ce nom. Oona signifie «agneau».

      51. Parisa :

      Ce nom persan, qui signifie «comme une fée», sonne beaucoup plus distinctif que Paris ou Parisa. Un exemple parfait de la façon dont vous pouvez transformer un nom ordinaire en un nom extraordinaire avec juste un changement de lettre.

      52. Pixie :

      Pixie est essentiellement un terme utilisé pour les êtres surnaturels qui sont décrits comme de minuscules créatures ressemblant à des humains avec un chapeau et des oreilles pointus. Ce nom magique de petite fille est à la hausse, grâce au nom avec la lettre «x» dedans. Pixie signifie «fée».

      53. Radella :

      Radella est l'un des noms les plus inhabituels que nous ayons rencontrés. Certainement une alternative plus fraîche aux noms de fin ella. Cela signifie « conseiller elfe ».

      54. Sabrina :

      Sabrina était le nom de la nymphe des eaux dans Comus de John Milton. En plus, c'est aussi le nom d'une déesse de la rivière celtique. La signification de Sabrina est «de Chypre».

      55. Sen :

      Court, doux et tout à fait adorable, dans la mythologie japonaise, Sean est le nom d'un elfe de la forêt mythologique. Comme il n'est pas beaucoup utilisé dans la partie occidentale du monde, il ferait un nom rare pour votre fille. Sen signifie «fleur de lotus».

      56. Sereia :

      Sereia signifie sirène en portugais. Il est probablement dérivé de Siren, qui est aussi un nom pour les sirènes.

      57. Siofra :

      Siofra est douce, froufrou, chatoyante, et une merveilleuse alternative à Sophie ou Sophia. C'est un nom gaélique irlandais, qui signifie « elfe » ou « lutin ». Vous devez prononcer ce nom comme « Sheef-RA ».

      58. Tabitha :

      Dans la série des années 60, Bewitched, Tabitha est le nom de la demi-sorcière fille de Samantha. Ce nom original a atteint son apogée dans les années 70. Tabitha signifie «gazelle».

      59. Tiana :

      Ce surnom a gagné un grand fan après la sortie de Princess and the Frog. Tiana signifie «reine des fées».

      60. Titania :

      Titania est le nom de la reine des fées dans le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare. Ce surnom a un charme dentelle et délicat, tout comme son porteur. Titania signifie « grande personne ».


      Dirty Dark Secrets Behind Ancient Fairy Tales - Histoire

      La frontière entre ce qui est mythe et ce qui est conte populaire est fine. Je pourrais tenter une définition, mais je pense que cela pourrait créer une division inutile là où il n'y en a pas. Certains des contes héroïques du Moyen Âge me semblent être dans la même veine que les contes classiques de l'Iliade et de l'Odyssée, ils sont tous basés sur la tradition du conte. Je présente ici une sélection de contes, dont peut-être le conte héroïque le plus connu, quelques autres contes populaires, et mon interprétation de ceux-ci. Les personnages qu'ils contiennent n'ont aucune relation de sang traçable avec des personnages historiques. Je pense qu'ils sont basés sur des événements qui se sont produits dans le système solaire dans un passé lointain.

      Le roi Arthur, ses vaillants chevaliers et sa table ronde constituent l'une des images les plus immédiatement reconnaissables du folklore britannique.

      Arthur aurait vécu dans la période mouvementée de l'histoire britannique qui a suivi le départ des Romains. C'était une époque où peu de documents étaient documentés et dont peu est certain. Le nom Arthur est entendu pour la première fois comme un nom donné à des personnages historiques vers 600 après JC.
      La première apparition imprimée d'Arthur, figure de légende, se trouve dans l'Historia Brittonum de Nennius quelque 200 ans plus tard. Nennius a dit qu'Arthur avait combattu aux côtés des rois britanniques, mais il n'a pas dit qu'Arthur était lui-même un roi. Cela m'amène d'emblée à penser à Arthur comme à une figure divine qui était considérée comme aidant les efforts des rois britanniques au combat. Le renforcement de cette idée est l'information contenue dans Nennius selon laquelle Arthur « a déconcerté 960 adversaires » lors de la bataille de Badon, ce qui l'associe aux demi-dieux du mythe qui en ont également envoyé des centaines à la fois.

      Mais un ouvrage au-dessus des autres semble avoir mis Arthur au premier plan : il s'agit de l'Historia Regnum Brittaniae de Geoffroy de Monmouth, écrit au XIIe siècle. Le nom propre de Geoffrey était apparemment Grufydd ap Arthur, un gallois et archidiacre de Monmouth [113]. Il semble avoir basé son livre sur les sources bretonnes de la légende plutôt que sur celles du gallois indigène utilisé par Nennius.

      Le volume culminant sur Arthur doit être Le Morte d'Arthur de Mallory, imprimé (et intitulé) par Caxton en 1485. Mallory augmente l'action, en fait un bon fil, mais minimise l'élément surnaturel.

      Dans les premiers poèmes gallois, Arthur est associé à des dieux celtiques connus ainsi qu'à ses « chevaliers ». Dans l'un de ces poèmes attribué à Taliesin, intitulé « Le butin d'Annwn », Arthur rend visite à Annwn (le monde souterrain) dans son navire Prydwen, pour récupérer le chaudron appartenant à Pwyll, le seigneur d'Annwn. Ce chaudron a des propriétés magiques qui font qu'il est certain qu'il, et le soi-disant 'Graal' (coupe), d'autres contes arthuriens sont les mêmes :

      1. Seuls ceux qui en étaient dignes pouvaient s'en approcher.
      2. Il a nourri ceux à table avec tout ce qu'ils désiraient.
      3. Il guérissait les malades.
      4. Ceux qui adoraient à la chapelle du Graal, ou celui qui « avait son siège » là où se trouvait le chaudron, restaient à jamais jeunes. [114]

      Cela semble dire qu'il y avait un vaisseau de forme ronde dans le monde souterrain, il était associé à la bonté de l'esprit et à la longévité. Je pense que nous avons ici une autre description du monde plus ancien et plus petit, «à l'intérieur» de celui-ci, Arthur a dû voyager dans le monde souterrain pour l'atteindre.
      Il y avait même un « pont périlleux » menant au château du Graal, mentionné dans Perlesvaus, un roman en prose française du XIIIe siècle sur le Graal.[115] C'est une autre indication que nous sommes dans le même territoire que celui de l'histoire de Yima.

      Les légendes du Graal/Arthur étaient présentes dans toute l'Europe. Bien que basées sur différents volets de la tradition orale, toutes les histoires sont des contributions tout aussi importantes à notre compréhension des origines des légendes.

      La région parcourue par Arthur est reconnaissable comme le royaume de Kronos dans le mythe grec à l'époque de l'âge d'or, quand il y avait de la nourriture sans travail et la vie était heureuse.
      J'ai déjà assimilé le dieu grec Kronos au dieu égyptien Osiris. Lewis Spence dans ses « Mysteries of Britain » a comparé Arthur à Osiris de cette manière :

      Ceci est sûrement similaire à la façon dont les sorts des Textes des Pyramides assuraient le passage sûr de l'âme du Pharaon défunt vers le royaume d'or, afin qu'il puisse vivre pour toujours. Bien qu'il soit facile de se laisser tromper par les similitudes entre les noms dans diverses cultures, il est tentant d'assimiler « Arthur » à « Asar », la forme égyptienne du dieu Osiris.
      Spence continue :

      Spence poursuit en comparant cela avec le mythe d'Osiris :

      Ensuite, il y a Plutarque (vers 100 après JC), disant qu'il y avait une légende parmi les Britanniques selon laquelle le dieu Kronos dormait sur une île, gardée par Briareus [117]. Plutarque et ceux comme lui reconnaîtraient immédiatement un « dieu endormi » d'une race étrangère comme étant le même que l'un de leurs propres dieux.

      Les preuves semblent indiquer fortement qu'Arthur est un autre dieu de la planète - très probablement Kronos/Saturne. Soit dit en passant, "l'île" mentionnée dans les légendes pourrait être un aspect de Saturne - les anneaux faisant ce qui semblait être une île de la planète, l'isolant.

      Et maintenant, peut-être l'attachement le plus familier au conte d'Arthur : La Table Ronde. Si vous m'avez suivi jusqu'à présent, vous êtes probablement maintenant en avance sur moi. Le système d'anneaux de Saturne ressemble à une table ronde et les lunes de Saturne pourraient être les chevaliers d'Arthur. Vous y trouverez peut-être Sir Lancelot et ses compagnons chevaliers.

      La Table Ronde était à l'origine celle du Roi Uther (le père d'Arthur), et il l'utilisait aussi pour asseoir des chevaliers (50 0 d'entre eux) [118] donc peut-être qu'Uther était un ancien nom d'Arthur. La table est mentionnée pour la première fois par Robert Wace de Jersey en 1155, il dit que la table était en forme d'anneau et que les chevaliers étaient assis à l'intérieur de l'anneau.

      Le fait qu'une épée - Excalibur ou autre - soit insérée et retirée d'un rocher, pourrait être l'apparition à distance des anneaux de Saturne, lorsqu'ils sont presque sur le bord, semblant rencontrer et se retirer d'un autre corps planétaire - peut-être la Terre lui-même (le « rocher »), vu de loin.

      Il faut garder à l'esprit la manière dont la tradition orale s'est efforcée de raconter l'histoire sous une forme intéressante pour l'auditeur. Mais nous arrivons à un point, probablement assez tôt, où l'intention de raconter des histoires s'est perdue, et les contes racontés sont devenus plus un divertissement qu'un enseignement. L'histoire arthurienne tardive racontée dans Mallory est probablement un exemple de ce traitement romantique du mythe.

      Quant à l'identification définitive d'Arthur, il est bien sûr impossible de le dire, car il y a au moins trois planètes avec des anneaux et deux personnages dans les contes qui possédaient des tables : Arthur et Uther. Ces deux noms pourraient être simplement de la même entité, le nom Uther étant d'un brin tribal différent.

      'IL ÉTAIT UNE FOIS. '. Ainsi commence bien des contes de fées. Nous les considérons comme des histoires fictives où les lois de la nature sont suspendues - les personnages peuvent être transportés à des kilomètres en un instant, changer de taille et se transformer en d'autres créatures.
      On ne sait rien de leur origine. Les personnages qu'ils contiennent ne sont pas connus de l'histoire, ils ne reçoivent que des noms descriptifs généraux tels que « Beauté », « Blanche-Neige », « Cheveux d'argent », « Tom Thumb », « Red Ridinghood », « Cinder-girl », etc.

      Ils sont souvent représentés dans des vêtements démodés, mais cela ne reflète que l'époque où les histoires ont été publiées pour la première fois sous forme écrite. En fait ils ont été recueillis et déposés de la bouche des conteurs ils font partie d'une tradition orale. Parce que nous ne savons pas quand ils ont été composés, ils pourraient avoir n'importe quel âge, même plusieurs milliers d'années. Le fait qu'ils puissent être extrêmement vieux est significatif.

      Les histoires imaginatives du type conte de fées peuvent être conçues par n'importe quelle génération. Pourquoi alors les vieux contes ont-ils persisté à travers ce qui aurait pu être d'innombrables générations ? Qu'est-ce qu'ils ont de si spécial ? Les Opies, dans leur livre 'The Classic Fairy Tales', disent que

      Ils sont sujets à une grande variété de décors et de personnages, mais je suppose qu'ils ne sont basés que sur quelques événements. On trouve des versions des principaux contes dans le monde, on dit qu'il existe environ 700 versions de Cendrillon dans le monde.[119]

      La fille parmi les cendres

      Pour illustrer ma réflexion sur le sujet, jetons un coup d'œil à un conte bien connu, celui de Cendrillon. C'est peut-être le conte de fées le plus connu et de nombreuses versions existent. Les différentes versions mettent l'accent à différents endroits : dans certaines, les éléments « cendres » et « au coin du feu » sont minimisés ou omis complètement, mais la plupart semblent avoir une chaussure adaptée au pied de la fille - pas toujours une chaussure en verre cependant . En raison de cette variété dans les versions, mon interprétation de ces contes correspond mieux à certaines versions qu'à d'autres.

      Il y a d'abord une comptine, Polly Flinders - dont le nom, assez commodément, rime avec cendres. Cela commence,

      Petite Polly Flinders
      Assis parmi les cendres
      Réchauffer ses jolis petits orteils
      Sa mère est venue la rattraper,
      Et fouetté sa petite fille
      Pour avoir gâté ses beaux nouveaux vêtements.

      L'image de quelqu'un assis « parmi » les cendres est quelque peu étrange, bien qu'il soit admis que les gens d'antan pouvaient s'asseoir dans le petit coin, près du feu. L'impression générale est celle d'une scène domestique et d'un enfant qui se conduit mal.

      Mais maintenant, regardons le conte de la pépinière à part entière sur une fille qui a été trouvée parmi les cendres, Cendrillon. Les Opies nous disent que c'est le « conte de fées le plus connu au monde », et c'est « un conte dont l'étrangeté a apparemment été une merveille pour l'homme pendant mille ans ».

      La planète Uranus est la septième planète du Soleil, à environ 2700 millions de km de la Terre, elle se trouve sur le côté, tournant une fois toutes les 17 heures. Cependant, le principal point d'intérêt ici est les anneaux d'Uranus : ils sont composés de morceaux « d'une matière noire inconnue », il y a très peu de matière de la taille de la poussière la taille moyenne des particules est de 20 cm. Ils ont été décrits comme des « morceaux de charbon sur un manège ». Les petits satellites sont également sombres, contrairement à ceux de Saturne et Jupiter.

      Ma proposition est que la figure 'Cendrillon' représente un satellite de la planète Uranus.Comme vous le voyez, ceux qui sont engagés dans l'exploration du système solaire, ignorant tout lien avec les contes populaires, ont comparé le matériau de l'anneau à des « morceaux de charbon », ils auraient tout aussi bien pu utiliser le mot « cendres ».

      Dans ce qui suit, j'ai utilisé la version de Cendrillon publiée par Charles Perrault (1628-1703) peut-être la plus familière aux lecteurs occidentaux. Pensons à ce qui est arrivé à Polly/Cendrillon :

      1. Polly a sali ses vêtements au contact des cendres. La plupart des satellites d'Uranus ont des surfaces sombres, l'albédo ou la réflectivité de leurs surfaces est très faible.
      2. Une citrouille (un objet sphérique) devient un moyen de transport pour Cinders, c'est-à-dire que Cinders en tant que personne dans un conte de fées ne pouvait pas voyager dans une sphère, la sphère devait être convertie en carrosse dans lequel un personnage humain pourrait voyager.
      3. Les cendres ne peuvent rester dehors que jusqu'à minuit, date à laquelle elle doit revenir. Cela pourrait être la description du voyage d'une lune pendant la durée pendant laquelle elle était visible.
      4. La pantoufle de verre. Il y a beaucoup de variété dans les différentes versions du conte dans certaines la pantoufle est en tissu. Une chaussure quelconque est un élément commun dans de nombreuses versions du conte, il doit y avoir une certaine signification dans la «pantoufle», mais je ne sais pas exactement ce qu'elle représente. Il y a ici beaucoup de place pour l'imagination, à condition qu'elle s'exerce dans un contexte céleste.

      Je vois l'histoire comme une allégorie du transfert de contrôle des lunes d'une planète majeure à une autre. Cinders a visité la place du 'Prince' et a laissé une chaussure derrière. Peut-être que le « chausson » était un espace dans les anneaux qui a été laissé lorsque « Cinders » a changé sa position orbitale. En fin de compte, le «Prince» prend le contrôle de Cinders et un état stable est atteint.
      Je ne peux pas prétendre savoir exactement comment le conte de Cendrillon dérive de l'astronomie d'Uranus, mais je suis sûr que c'est le cas.

      Il convient de noter que si ces interprétations sont correctes de quelque manière que ce soit, elles signifient que les observateurs étaient soit beaucoup plus proches d'Uranus que nous ne le sommes maintenant, soit qu'ils utilisaient des instruments optiques beaucoup plus puissants que ceux que nous avons.

      Dans la version chinoise, la belle-mère et la demi-soeur sont tuées par des jets de pierres. Est-ce un bombardement de deux lunes par la matière de l'anneau ?

      Les contes de fées, les mythes et les superstitions semblent n'avoir aucun fondement, aucun but. Mon intention ici est de suggérer que de tels récits ont conservé un enregistrement d'événements naturels uniques et d'observations qui faisaient partie des premières expériences des êtres humains.

      1. Une pauvre femme a un enfant unique appelé Jack. Ils en sont réduits à devoir vendre leur vache, ce que fait Jack pour quelques haricots curieux.
      2. Quand la mère de Jack a vu cela, elle a jeté les haricots, ils ont volé dans toutes les directions. Le lendemain matin, Jack découvrit que certains des haricots avaient pris racine et avaient poussé au-delà des nuages, formant une structure en forme d'échelle.
      3. Jack grimpe sur le haricot magique et rencontre une fée qui lui dit qu'un géant y vit et qu'il est responsable de la mort du père de Jack.
      4. Ce Géant vit de chair humaine, il a une femme à qui il porte des coups mais manque continuellement.
      5. Jack pénètre dans le château du géant. Il y a une grille de fer menant à un donjon où le Géant garde ses victimes.
      6. Le géant a une poule qui pond des œufs d'or Jack vole la poule et rend le haricot magique à sa mère.
      7. Jack retourne deux fois de plus au château du géant, une fois avec des sacs contenant de l'argent et de l'or, la dernière fois avec une harpe qui s'est avérée être une fée.
      8. Le Géant poursuit Jack jusqu'au haricot magique mais Jack coupe le haricot magique, le Géant tombe et est tué.[120]

      Ceci n'est qu'un bref aperçu de l'une des variantes du conte. Avant d'offrir mon interprétation provisoire du conte, il y a ce commentaire des auteurs d'un livre de contes de fées rassemblés :

      Il est clair qu'il y a ici un thème répandu et très ancien.
      Je suggérerais que les éléments suivants du conte montrent qu'il doit son origine au passé mythique :
      "Jack" monte une structure en forme d'échelle qui mène à un "Géant". Cela me rappelle les « ponts » dont j'ai parlé plus tôt. Comme pour les « ponts », le haricot magique est un aspect des anneaux qui semblent jaillir de la Terre en raison du fait que la Terre se trouve quelque part dans le système d'anneaux. Les plusieurs pousses de haricot décrivent les nombreux anneaux minces qui composent un système d'anneaux.
      Le Géant vit de chair humaine. Cela pourrait signifier que la planète géante concernée avait été responsable de la perte de vie sur Terre.
      Le Géant vise sa femme mais les rate. Il ne semble pas y avoir d'avantage littéraire à rater la cible. Il pourrait s'agir d'une forme de décharge électrique qui semblait se diriger vers une lune, mais je ne peux tout simplement pas penser à une explication satisfaisante pour les "coups" manqués. La grille de fer recouvrant le donjon rappelle la barrière des Enfers - le Tartare grec et le Hel teutonique. Hésiode dit,

      Jack a visité le pays du Géant à trois reprises. Cependant, Jack n'a pas augmenté de taille en conséquence, il n'y a donc aucun lien direct avec le mythe Yima, du moins pas dans les exemples du conte que j'ai lu. Mais la richesse de Jack a augmenté à la suite de ses rencontres avec le géant, ce qui pourrait être un moyen de représenter l'augmentation physique.

      La belle au bois dormant

      Voici un aperçu de cette histoire :
      1. Les sages disent à un roi que sa fille nouveau-née succombera à un éclat de lin.
      2. Malgré les précautions du roi, la fille essaie de filer du lin, se pique le doigt et tombe morte.
      3. Le roi place son corps dans un palais dans un bois, l'abandonnant pour toujours.
      4. Un autre roi, parti à la chasse, découvre la princesse, ne parvient pas à la réveiller, s'unit avec elle et neuf mois plus tard elle enfante des jumeaux, un garçon et une fille.
      5. Un jour, l'un des nourrissons suce le doigt de la princesse par erreur, enlevant ainsi l'écharde, redonnant vie à la princesse.

      L'imagerie du rouet et de l'écharde ou de l'épine acérée rappellent les anneaux de Yima/Saturne sous leurs divers aspects (le système d'anneaux de la planète presque sur la tranche, apparaissant comme une épine ou une écharde acérée).

      Les éléments sont ici d'un épisode céleste quelconque, mais la séquence des événements n'est pas identifiable avec le fait que dans le texte persan aucun objet n'augmente en taille, comme la Terre l'aurait fait. La Belle au bois dormant est amenée à entrer dans une période d'inactivité et l'action de l'une des deux autres entités la restitue à son état antérieur.

      L'épopée teutonique connue sous le nom de Nibelungenlied est un autre exemple d'imagerie céleste, qui me semble être étroitement liée au conte de la Belle au bois dormant. Dans ce document, la Valkyrie Brynhild (elle qui devait être une héroïne du drame musical de Wagner), avait mis en colère le dieu Odin d'une certaine manière Odin a piqué Brynhild avec une épine magique,

      Odin l'a ensuite enfermée dans une habitation entourée d'un mur de flammes. Brynhild a cessé d'être une Walkyrie, elle a été condamnée à mener une vie terrestre.

      Je sais que tout cela semble tiré par les cheveux que l'épine qui a piqué le doigt de la Belle au bois dormant et le poignard de Yima devraient tous deux être des images du système d'anneaux d'une planète semble difficile à croire. Mais les humains font constamment des comparaisons, essayant d'exprimer les choses en termes familiers, à la fois pour faciliter leur compréhension et pour communiquer des idées aux autres.

      Le système solaire est maintenant un endroit relativement calme et l'a été pendant un temps considérable. Même les personnes vivant en 500 av.

      Les personnes vivant entre quelques siècles avant JC et aujourd'hui n'ont vu que des pluies de météores, des comètes et des orages électriques dans l'atmosphère. Les tentatives de dire à de telles personnes que les planètes suivaient autrefois des cours très différents de ceux qu'elles suivent aujourd'hui auraient suscité l'incrédulité.

      Lorsque les changements ont été présentés sous la forme d'histoires sur les « dieux » et les héros, ils sont devenus acceptables. Mais bien sûr, il y avait un prix : les informations sur les changements cosmiques sont devenues cachées et ont été perdues, il ne restait plus que des histoires adaptées uniquement au divertissement et à l'orientation morale.

      Humpty Dumpty

      Humpty Dumpty s'est assis sur un mur, il a fait une chute. Il est généralement représenté sous la forme d'un œuf rond. Je pense que cette rime est liée à l'apparition d'une grande planète vue de la Terre, le "mur" pourrait être l'horizon de la Terre. La rime pourrait être une description de la planète s'enfonçant sous l'horizon ou, peut-être comme Uranus, tombant sur le côté. Ou ce pourrait être simplement les anneaux d'une planète qui étaient le « mur ». La « chute » à laquelle il est fait référence pourrait être le déplacement apparent de la planète vers une partie moins influente du système solaire. De même, il se pourrait que ce soit la Terre qui ait fait le déplacement.
      Il existe de nombreuses autres versions de la rime. Un danois est,

      On pense qu'il est extrêmement ancien, son âge '. à mesurer en milliers d'années.' [124]
      Dans le mythe hittite d'Ubelluri ci-dessus, il y avait une description similaire d'un objet qui semblait remplir à moitié le ciel. Tous ces contes auraient pu être inspirés par les mêmes circonstances.
      Je n'ai qu'à mentionner Blanche-Neige et les sept nains. Ils doivent sûrement être une planète et sept lunes ?

      le petit Poucet

      L''Histoire du Petit Poucet' est une série d'exploits d'un personnage ridiculement petit. Le premier texte survivant est daté de 1621, mais comme pour le conte de Cendrillon, l'histoire est évidemment de provenance beaucoup plus ancienne. La page de titre de ce texte décrit Tom comme « le nain du roi Arthur ». Je trouve cela particulièrement important pour les raisons qui suivent.

      Au cours de ses aventures, Tom est avalé et régurgité successivement par une vache, un géant, un poisson, un meunier et un saumon. Il est introduit par la rime suivante :

      J'ai déjà écrit au sujet de l'identité du roi Arthur. Il est donc intéressant de voir le mot "brillé" utilisé pour décrire le roi Arthur dans le conte du Petit Poucet - Saturne aurait pu être à un moment donné un corps lumineux. Bien sûr, il se pourrait simplement que le roi Arthur soit un être humain qui a été comparé à une étoile, je vous laisse faire votre propre jugement. La « cour » du roi Arthur aurait été la table ronde et ses chevaliers, je les vois comme les anneaux et les lunes de Saturne. Le Petit Poucet était donc probablement l'une des lunes de Saturne.

      Mais la « Tombe de marbre gris » du vers suivant, construite par le roi Arthur pour Tom, pourrait-elle être une référence à notre Lune ? La Lune est d'apparence grise, et la référence à un retour « annuel » me suggère peut-être une orbite cyclique quelconque. Et le Petit Poucet pourrait-il être notre Lune, un ancien satellite de Saturne ?

      'Il a construit une tombe de marbre gris,
      et année après année est venu
      Pour célébrer ce jour triste,
      et l'enterrement de Tom Thumb :
      Dont la renommée est encore ici en Angleterre,
      parmi le genre Country.
      Dont nos Wiues et Enfants petits
      raconter des histoires de sport agréable. '
      Voir : http://d.lib.rochester.edu/camelot/text/the-life-and-death-of-tom-thumb-1630

      Je crois que la plupart des contes de fées anciens sont basés sur quelque chose dans la sphère céleste. Bien sûr, implicite dans cela est la pensée que quoi que ce soit, cela doit avoir été quelque chose d'inhabituel. Pourquoi quelqu'un inventerait-il une histoire sur le mouvement imperceptible des planètes ? Certains contes de fées ont été provisoirement liés à des personnages et à des événements historiques, mais la plupart sont d'une époque très ancienne, bien au-delà de l'histoire vérifiable.

      Nous avons des souvenirs folkloriques, de vagues allusions aux "petits gens" qui vivent sous terre - trolls, elfes et autres. Ces croyances étaient largement répandues en Europe jusqu'à relativement récemment. Cela pourrait indiquer le souvenir d'une Terre plus petite. « Vivre sous terre » pourrait signifier vivre sur une Terre qui est à l'intérieur de celle-ci. On pensait peut-être que les gens vivant sur une petite Terre seraient de petite taille.

      En plus des contes de fées et des comptines, nous avons des dictons qui sont utilisés depuis plus longtemps que personne ne peut s'en souvenir. "Brise un miroir et sept ans de malchance", ou quelque chose comme ça, est un dicton bien connu qui rappelle l'histoire de la reine des neiges et de son miroir brisé, qui, je pense, est une image planétaire. De cette façon, des fragments d'informations sur le passé lointain ont survécu au passage du temps, du moins jusqu'à maintenant.

      Cette ère technologique n'a pas besoin de réitérer, nous pensons que toutes les connaissances sont capturées sur des supports impérissables pour être rappelées quand nous le souhaitons, nous nous appuyons sur la technologie. Mais c'est parce qu'il n'y avait pas de machines d'enregistrement et de reproduction vulnérables d'autrefois, que nous pouvons aujourd'hui au moins avoir un aperçu du passé à travers les mythes et les contes de fées. Les machines de reproduction sont cassables, pas la mémoire. Les iconoclastes d'autrefois pensaient qu'ils pouvaient effacer toute connaissance du passé en brûlant des livres, ils ne se rendaient pas compte que la mémoire humaine était capable de retenir les faits essentiels du passé.

      Superstition

      Un autre aspect de la tradition populaire est la superstition, une croyance irrationnelle selon laquelle la chance ou la malchance peut provenir d'un acte rituel ou d'une observation.
      Bien sûr, il existe un grand nombre de telles croyances, dont la plupart ne sont probablement rien de plus que des mises en garde, des observations « de bon sens ». Cependant, il y en a certains que je pense sont plus profonds et peuvent être interprétés comme des souvenirs d'événements dans les âges passés. Comme pour les mythes et les contes de fées, nous n'avons aucun moyen de savoir quand ces croyances ont été diffusées pour la première fois, elles pourraient aussi avoir des milliers d'années.

      Nouvelle lune

      À titre d'exemple, j'ai sélectionné quelques superstitions qui ont trait au fait de voir une nouvelle Lune pour la première fois en un mois. En voici quelques-uns :

      1. Il n'est pas chanceux de regarder une nouvelle Lune à travers du verre.
      2. L'argent dans la poche doit être remis pour assurer la bonne chance.
      3. Voir la nouvelle Lune sur la main droite signifie avoir de la chance de la voir sur la gauche ou « par-dessus l'épaule gauche », est considéré comme de la malchance.

      Dans le cas 1, le terme « verre » était souvent un raccourci pour « miroir », c'est-à-dire un miroir ou peut-être une loupe. En fait, l'une des superstitions recueillies par les Opies mentionne en fait un miroir à ce sujet. Les miroirs inversent les images, alors peut-être que la croyance a quelque chose à voir avec l'inversion.

      La Terre tourne dans le sens inverse des aiguilles d'une montre lorsqu'elle est vue sur le pôle nord. Certaines conventions ont été adoptées par ceux qui vivent dans l'hémisphère nord : les horloges tournent dans le sens des aiguilles d'une montre car les mouvements des aiguilles suivent le soleil en se déplaçant de gauche à droite le terme " est " signifie " là où le soleil se il fixe.

      Dans l'hémisphère sud, la situation est quelque peu différente : les horloges tournent toujours dans le sens des aiguilles d'une montre par convention, même si le Soleil semble en fait se déplacer de droite à gauche lorsqu'il regarde vers le nord. « Est » est toujours « Est » parce qu'il est désormais associé à une zone géographique, et pas seulement au lever du Soleil.

      La Lune se déplace également le long de son orbite autour de la Terre dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Dans l'hémisphère nord, la nouvelle Lune apparaît d'abord à l'est, du côté gauche, sous la forme d'un croissant comme ceci : ) . Chaque nuit, sur une période d'environ quinze jours, la Lune passe par des phases jusqu'à un disque plein O et éventuellement jusqu'à une forme (, semblant toujours se déplacer de gauche à droite au cours de chaque nuit.

      En regardant la nouvelle Lune dans un miroir dans l'hémisphère nord, vous verriez une forme (, ressemblant à une vieille Lune. Voir une vieille Lune alors qu'une nouvelle était attendue serait en effet étrange mais ne serait «malchanceux» que si sur une précédente occasion, il y avait eu des événements désastreux associés à la vue. Si une nouvelle Lune apparaissait ressemblant à une ancienne Lune, cela pourrait seulement signifier que la Terre a subi un changement radical dans son mouvement. L'explication la plus évidente serait que la Terre avait inversé sa rotation (voir chapitre 4, « Sunrise in the West »)

      Les deux autres croyances mentionnées ci-dessus se mettent également en place à la suite de cette analyse. Retourner de l'argent est probablement une allusion au fait que nous serions « à l'envers » et donc logiquement, l'argent dans nos poches devrait aussi être retourné ! La vue d'une nouvelle Lune « au-dessus de l'épaule gauche » étant malchanceuse pourrait s'expliquer de cette façon : si, au lieu de faire face au sud et de voir la nouvelle Lune apparaître normalement de la gauche, on la voyait en faisant face au nord mais semblant venir de la gauche ("au-dessus de l'épaule gauche"), il s'élèverait en fait du côté droit si vous faisiez face au sud, et indiquerait ainsi qu'une inversion de mouvement s'est produite.
      Peut-être que dire carrément que la Lune se levait parfois à droite au lieu de gauche, aurait été trop surprenant pour enregistrer dans une superstition populaire qu'il doit y avoir une certaine obscurité à de tels dictons, sinon ils ne survivraient pas dans la tradition.


      Voir la vidéo: Insider Dior- Le conte de fée disruptif de Maria Grazia Chiuri