Chardonneret II - Histoire

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Chardonneret II

(YMS 306 : dp. 270 ; 1. 136' ; n. 24'6" ; dr. 8', art. 13 k. ;
épl. 50 ; une. 1 3"; cl. YMS-156)

Le deuxième Goldfinch (YMS-06), un dragueur de mines à moteur à coque en bois, a été construit sous le nom de YMS-506 par Rice Brothers Corp., East Boothbay, Maine, et commandé le 20 janvier 1944, sous le commandement du lieutenant (j.g.) K. B. Roberts.

Le YMS~06 a quitté Boston le 6 février pour un entraînement au shakedown au large de Norfolk, en Virginie, et une fois terminé, il s'est rendu aux Bermudes pour un service de déminage. Il est arrivé le 16 avril 1944. De retour à Norfolk, le navire s'est préparé pour le Pacifique et est parti pour la Californie le 18 juillet 1945. Il est arrivé à San Pedro via le canal le 14 août, et après avoir subi d'importantes réparations est parti pour Pearl Harbor, arrivant le 2 janvier 1946.

Le dragueur de mines est revenu aux États-Unis un mois plus tard, le 5 février, et a navigué le 7 avril pour la côte est via le canal de Panama. Elle est arrivée au port de Charleston le 1er mai 1946 et a commencé un programme régulier d'opérations d'entraînement et de préparation avec Mine Force, Atlantic Fleet. Ses opérations au cours des années suivantes l'ont emmenée de Charleston à Panama City et Key West, en Floride, et parfois aussi loin au nord qu'Argentia, à Terre-Neuve. Elle a participé à des exercices d'entraînement individuels et en flotte, y compris des opérations amphibies dans les Caraïbes en février 1950 et au large d'Onslow Bay, en Caroline du Nord, en novembre 1954.

Il a été nommé Goldfinch (AMS-12) le 17 février 1947. Sa désignation W&S a été changée en MS0(0)-12, le 7 février 1955. Le navire a poursuivi son programme d'opérations de balayage jusqu'au 15 juillet 1957, date à laquelle il a navigué de Charleston à Philadelphie. En arrivant le 18 juillet, elle a désarmé le 11 octobre 1957 et a été placée dans le Groupe de Philadelphie. Atlantic Reserve Fleet jusqu'à ce qu'il soit retiré de la Navy List le 1er novembre 1957 et vendu le 2 juin 1960 au Maine Vocational Technical Institute.


Chardonneret saule

Photo de chardonneret d'Amérique mâle (chardonneret de saule) par Dan Dzurisin sur Flickr (utilisation non commerciale autorisée avec attribution / pas d'œuvres dérivées).

Oiseau d'État officiel de Washington

Washington a désigné le chardonneret des saules (Carduelis tristis) comme oiseau officiel de l'État en 1951. Tous les oiseaux de l'État

Faits sur le chardonneret saule

Aussi appelé chardonneret jaune ou canari sauvage, le chardonneret saule mâle a un corps jaune vif avec des ailes et une queue noires, et noir sur le dessus de sa tête. Le plumage de la femelle est plus discret avec un corps jaune olive et une queue et des ailes brun foncé (le chardonneret mâle affiche également ce même plumage terne pendant les mois d'hiver).

Petits oiseaux actifs et acrobatiques, les chardonnerets volent avec un motif rebondissant et ondulant Le régime alimentaire du chardonneret se compose principalement de graines. Le chardonneret américain est également l'oiseau d'état de l'Iowa et du New Jersey (les deux se réfèrent au chardonneret américain comme le « chardonneret oriental »).


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3. La plus grande évasion de prison de Grande-Bretagne

Une tour de guet et un mur d'enceinte marquent la limite de l'ancienne prison de Maze, à l'ouest de Belfast en Irlande du Nord. (Crédit : Paul Mcerlane/Getty Images)

La plus grande évasion de prison de l'histoire britannique a eu lieu le 25 septembre 1983, lorsque 38 détenus, tous membres de l'armée républicaine irlandaise, se sont échappés du labyrinthe de la prison de Sa Majesté&# x2019s près de Belfast, en Irlande du Nord. Ouvert en 1971, l'établissement à sécurité maximale abritait un certain nombre d'hommes condamnés pour des crimes liés aux troubles, le conflit entre les syndicalistes qui voulaient que l'Irlande du Nord reste une partie du Royaume-Uni et les républicains qui étaient favorables à l'unification de l'Irlande. En 1981, un groupe de républicains irlandais à la prison de Maze a lancé une grève de la faim 10 morts, dont leur chef, Bobby Sands.&# xA0

L'évasion de 1983 s'est produite après que des détenus, armés d'armes à feu et de couteaux de contrebande, aient maîtrisé les gardes et détourné un camion livrant de la nourriture à la prison. Les agents pénitentiaires ont tenté d'empêcher le véhicule de franchir la porte, forçant les évadés à sauter de l'arrière du véhicule et à courir. Un gardien a été poignardé lors de l'évasion et est décédé d'une crise cardiaque, tandis que près de deux douzaines d'autres agents pénitentiaires ont été blessés. En quelques jours, 19 des hommes ont été capturés (trois autres ne sont jamais sortis de l'enceinte de la prison) mais les autres se sont enfuis. Plusieurs des hommes ont finalement réussi à se rendre aux États-Unis. La prison de Maze a été fermée en 2000 dans le cadre de l'accord de paix du Vendredi Saint de 1998.


Sorties vidéo à domicile

  • Le crocodile de ce short a le même design que Tick-Tock le crocodile. de Bambi, la chouette de La belle au bois dormant, et la chouette de Les Aventures d'Ichabod et de M. Toad fait de petites apparitions dans le court métrage.
  • Ce court métrage a été projeté pour la première fois dans les salles avec Toby Tyler.
  • De nombreux dessins et animations des éléphants ont finalement été réutilisés dans Le livre de la jungle, en particulier la scène où les éléphants s'entassent les uns sur les autres.
  • De nombreuses séquences de ce court métrage ont réutilisé des animations de films Disney précédents tels que Dumbo et Alice au pays des merveilles.
  • Le personnage de Raja le tigre a quelques éléments de conception utilisés pour le tigre sans nom qui a terrorisé Dingo dans Problème de tigre.
  • Goliath était le nom d'un géant infâme tiré des Écritures, ce qui était commode pour qu'il soit donné au plus gros éléphant du troupeau.
  • Il s'agit du premier dessin animé Disney animé utilisant le processus de xérographie plus rapide et moins coûteux, un processus utilisant la technologie Xerox pour transférer des dessins d'animation sur cellulos dans le cadre du processus d'animation traditionnel au lieu d'utiliser l'encrage manuel.
  • Goliath II a reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur court métrage d'animation, mais a perdu contre Gene Deitch Munro.

Le court métrage lui-même est joué après le Gala Day à Disneyland et avant Toby Tyler.


La description

Le chardonneret européen est de taille similaire à son cousin américain – 5 pouces de long et robuste. Sa tête est marquée de bandes alternées de rouge, de blanc et de noir et les ailes sont striées de jaune brillant. Ces bandes alaires sont plus évidentes en vol, et leur apparition soudaine provoque généralement un hoquet de surprise agréable lorsqu'elles sont vues pour la première fois.

Les plumes rouges sur le visage du mâle s'étendent jusqu'au bout ou juste au-delà de l'œil chez les femelles, les plumes rouges se terminent à peu près au milieu de l'œil, les sexes sont par ailleurs similaires.

Une variété de belles mutations de couleurs, y compris le fauve, le jaune, l'albinos et le pastel, ont été développées par les éleveurs. Veuillez consulter l'article ci-dessous pour les photos.


Immigration en Iowa

L'Iowa est la destination des immigrants depuis qu'elle a commencé à accueillir des colons dans les années 1830. Les origines de ces nouveaux arrivants ont considérablement changé au cours des 175 dernières années et peuvent être grossièrement divisées en trois vagues. Dans chaque cas, ils sont venus en réponse à une combinaison de facteurs « push/pull ». Des facteurs d'incitation comme les guerres ou la persécution à la maison ou la pauvreté et le manque de perspectives économiques les ont forcés à chercher une nouvelle patrie. Les facteurs d'attraction comprenaient les avantages qu'ils voyaient à déménager dans l'Iowa. Les riches terres agricoles et les opportunités économiques ont été le principal facteur au début de l'Iowa.

Les premiers colons de l'Iowa

Après la guerre de Black Hawk, lorsque les Amérindiens ont été contraints de renoncer à leur titre sur une partie importante de l'est de l'Iowa, les pionniers se sont dirigés vers la «terre de l'autre côté de la rivière». La plupart des premiers colons ont été attirés par les acres de terres bon marché du gouvernement. Les petits agriculteurs de la vallée de la rivière Ohio fournissaient une grande partie de la première population. Les États de l'Ohio, de l'Indiana, de l'Illinois et du Missouri ont été des points d'arrêt en cours de route pour de nombreuses familles qui avaient commencé en Nouvelle-Angleterre ou dans les États du Sud supérieur comme la Virginie, le Maryland ou le Kentucky.

Boom européen

L'Europe a également commencé sa contribution à la scène de l'Iowa. Les révolutions politiques et les réactions répressives ont balayé l'Europe centrale à la fin des années 1840. L'Allemagne a fourni le plus grand contingent, avec un raz-de-marée à la suite des révolutions ratées de 1848. De nombreux Allemands se sont installés dans les villes du fleuve Mississippi comme Dubuque et Davenport où ils ont formé de fortes communautés ethniques. Cependant, les Allemands étaient une présence importante dans de nombreuses communautés de l'Iowa et des quartiers ruraux. Les famines de pommes de terre des années 1840 ont forcé de nombreuses familles irlandaises à chercher un nouveau foyer en Amérique, faisant de l'Irlande la deuxième plus grande source d'immigrants européens. La Grande-Bretagne, le Canada, les Pays-Bas et les pays scandinaves ont également apporté des résidents au début de l'Iowa. Les chemins de fer et l'État lui-même ont favorisé l'immigration étrangère. Ils ont développé et distribué des brochures dans toute l'Europe du Nord et de l'Ouest dans les langues maternelles décrivant le climat, les perspectives économiques et des informations pratiques sur la façon d'atteindre l'Iowa.

À la fin des années 1800 et jusqu'à la Première Guerre mondiale, les immigrants d'Italie, de Russie et d'Europe de l'Est ont commencé à apparaître dans le recensement. Parce que la plupart des terres appartenaient désormais à des intérêts privés et n'étaient plus disponibles à bas prix auprès du gouvernement, ce sont les premières industries de l'Iowa qui ont attiré ces nouveaux arrivants. L'extraction du charbon était importante pour attirer les Italiens et les Croates. Souvent, un homme célibataire arrivait et trouvait un emploi dans une mine de charbon. Lorsqu'il avait suffisamment épargné, il parrainait un frère, un fils ou un neveu qui contribuerait alors également aux frais de migration des autres membres de la famille. La Première Guerre mondiale a favorisé la méfiance à l'égard de ces derniers immigrants et des efforts ont été faits pour les « américaniser » et pour limiter le nombre de futurs arrivants. L'immigration mexicaine a également augmenté avec la demande de main-d'œuvre agricole pendant la guerre.

Réfugiés

À partir des années 1970, une troisième vague d'immigrants a commencé à entrer dans l'État et cette immigration se poursuit aujourd'hui. Ces individus ont souvent été victimes de guerres civiles ou de catastrophes naturelles. La guerre du Vietnam a créé des milliers de personnes déplacées confinées dans des camps de réfugiés en Asie du Sud-Est. En 1975, le président Gerald Ford a exhorté la nation à aider à réinstaller les réfugiés ici, et le gouverneur de l'Iowa, Robert Ray, a répondu en créant une agence d'État pour travailler avec des organisations privées. En conséquence, de nombreux Vietnamiens sont arrivés dans l'État, ont appris l'anglais et sont devenus des citoyens productifs. Les guerres dans leurs pays d'origine ont également « poussé » les Bosniaques, les Éthiopiens et d'autres d'Afrique et d'Asie à chercher de nouveaux foyers dans l'Iowa. Les Hispaniques du Mexique, d'Amérique du Sud et des Caraïbes ont été attirés ici par le travail dans les usines de conditionnement de viande de l'Iowa et sont devenus un segment important de la population dans plusieurs communautés de l'Iowa, notamment Perry, Storm Lake, Marshalltown et Denison.

L'Iowa possède plusieurs musées reconnus au niveau national qui rendent hommage aux groupes d'immigrants de l'Iowa : Vesterheim pour les Norvégiens à Decorah, le musée et la bibliothèque tchèques et slovaques à Cedar Rapids, le centre du patrimoine allemand à Davenport et le musée danois d'Amérique à Elk Horn.


7. Vierge à l'enfant intronisée avec les saints

  • Date créée: 1504-1505
  • Emplacement: Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis

La Vierge et l'Enfant intronisés avec les Saints est également appelé «Retable Colonna. " La peinture tire son nom parce qu'elle est partie d'un retable beaucoup plus grand dont de nombreux panneaux ont été achetés par la famille aristocratique Colonna de Rome, d'où il a tiré son nom alternatif.

La peinture a des dimensions de 172,4 × 172,4 centimètres (67,9 pouces × 67,9 pouces). D'autres panneaux du retable complet se trouvent à la National Gallery de Londres, au Isabella Stewart Gardner Museum de Boston et à la Dulwich Picture Gallery de Londres. Ce tableau est le seul retable de Raphaël situé aux États-Unis.


Première Guerre mondiale

Au début de la Première Guerre mondiale, les armées de la Russie&# x2019s ont mal performé. En réponse, Nicolas II s'est nommé commandant en chef, afin qu'il puisse prendre le contrôle direct de l'armée du grand-duc Nicolas, contre l'avis de ses ministres. Nicolas II a passé une grande partie de la fin de 1915 à août 1917 loin de Tsarskoïe Selo à Saint-Pétersbourg.

En son absence, l'impératrice est devenue de plus en plus retirée et de plus en plus dépendante de Raspoutine, qui a fortement influencé son point de vue politique sur les questions à la maison. Nicolas II&# x2019s ministres ont par conséquent démissionné en succession rapide et ont été remplacés par Alexandra&# x2019s candidats choisis, comme influencé par Raspoutine jusqu'à son assassinat en 1916 par des nobles.


Les nombreux visages de la Madone de Raphaël

Vierge Sixtine de Raphaël (Image : Raphaël/Domaine public)

Raphaël’s Vierge du Grand-Duc

Les Madonna del Granduca (Vierge du Grand-Duc), a été peint entre 1504 et 1505 environ. C'est une silhouette sombre à mi-corps dans un format étonnamment grand.

La tunique rouge traditionnelle et le manteau bleu de Marie sont rendus avec une telle pureté et harmonie qu'ils chantent. Marie est souvent peinte dans ces couleurs, qui sont des attributs symboliques de son statut de Vierge. Le bleu signifie qu'elle est la Reine du Ciel et le rouge signifie le sang sacrificiel du Christ, elle est un pont entre le divin et l'humanité.

Raphaël souligne son humilité dans cette peinture dans ses yeux baissés, qui frappent dans ce visage ovale. Il semble approprié quand on croise le regard de l'enfant qu'il soit à la fois doucement humain et solennellement « autre », plus qu'humain.

Presque toutes les images de l'enfant Jésus dans l'art de la Renaissance italienne "prédisent" son sacrifice d'une manière ou d'une autre. Ici, c'est le fond noir qui fait allusion aux « ténèbres sur toute la terre » à la Crucifixion. Le nom sous lequel le tableau est connu fait référence aux grands-ducs de Toscane qui ont régné sur Florence au milieu du XVIe siècle. Ce tableau est entré dans la collection grand-ducale à la fin du XVIIIe siècle.

Le symbolisme du Madone du chardonneret

Un autre exemple célèbre de la Madone est le Madone du chardonneret, probablement peint c. 1505, maintenant à Florence dans les Offices. Les Madone du chardonneret (huile sur panneau) se compose d'un groupe de personnages en pied dans un paysage : la Vierge, qui est peut-être assise sur un rocher, l'enfant Jésus devant elle, et l'enfant Jean-Baptiste à gauche.

Le chardonneret du titre, que Jésus offre à Jean, est un symbole de l'âme humaine qui s'envole à la mort. Il y a beaucoup de symbolisme dans les peintures médiévales et de la Renaissance. Le chardonneret aurait reçu sa tache rouge d'une goutte de sang de la tête couronnée d'épines du Christ.

Lorsque la couronne d'épines a été placée sur la tête du Christ, l'oiseau est passé en volant, a pris une épine et une goutte de sang est tombée sur sa tête, d'où la légende de son lien avec l'enfant Jésus.

Le groupe est placé au premier plan d'un paysage doux et composé en pyramide. Ce type de composition doit l'essentiel de sa conception à Léonard de Vinci.

Ceci est une transcription de la série de vidéos Les grands artistes de la Renaissance italienne. Regardez-le maintenant, sur Wondrium.

La forme de Alba Madone

Les La Madone d'Alba a été peint vers 1510 et porte le nom de la famille espagnole qui l'a possédé pendant des générations. C'est l'une des madones les plus admirées de Raphaël et de toutes les compositions de tondo.

Un tondo, ou peinture ou sculpture circulaire, est une forme idéale étroitement associée à l'art de la Renaissance. Le potentiel symbolique de la forme circulaire est sa perfection sans couture, qui peut être considérée comme un rappel de Dieu. Il est à la fois centre et circonférence de l'univers, au centre de tout et entourant tout. Dieu est partout dans ce concept.

La Vierge est assise sur le sol, et avec l'enfant Jésus et l'enfant Jean-Baptiste, ils sont intégrés dans une composition d'une subtile complexité. Sa patte avant, son bras et l'alignement de leurs têtes établissent une forme de losange qui s'insère dans le champ circulaire, ancrée en place par la belle ligne d'horizon modulée du paysage derrière.

La douce brume bleue des collines lointaines crée également une perspective atmosphérique et convainc le spectateur de la profondeur de l'espace derrière la Madone.

Cela demande un peu de conviction car il n'y a pas de juste milieu. Le spectateur passe du groupe dominant de premier plan aux collines sans grand-chose entre les deux, il s'appuie sur ce sens de la distance atmosphérique pour nous convaincre que nous l'avons traversé visuellement. La tête enturbannée de Marie est inhabituelle et ses yeux sont fixés sur la croix de roseau que Jean-Baptiste et l'enfant Jésus tiennent entre eux. Sa tête suggère celle d'une Sibylle - comme celles que Michel-Ange a peintes dans la Chapelle Sixtine - une prophétesse qui prévoit la Crucifixion.

De plus, la pose de l'enfant Jésus rappelle le Christ ressuscité, qui tient une bannière. Ce n'est pas un accident. Sa pose à demi debout est censée anticiper la fin, la Résurrection.

Raphaël’s Sixtine Madone

Les Vierge Sixtine, probablement peint en 1513, est différent de toutes les autres Madones de Raphaël. C'est majestueux, la figure debout est le sommet d'un groupe triangulaire de figures, dont Sainte Barbe à droite, dans les belles couleurs d'or, de bleu et de vert et Saint Sixte à gauche, avec un manteau bordé de rouge.

Ils sont présentés dans une apparition de coup de théâtre révélée par des rideaux tirés une tringle à rideau en haut complète l'illusion, comme si le rideau était tiré pour révéler cette vision. L'espace nuageux qu'ils habitent est censé être infini, magnifiquement indiqué par les petits anges irrésistibles au fond, qui appuient leurs bras sur le bord inférieur de cette ouverture "comme des enfants dans un bain de natation", comme l'a dit un écrivain anglais. ce. Ils sont charmants, c'est l'habileté gracieuse de Raphaël qui garde le charme juste de ce côté de la saccharine.

Le tableau a probablement été commandé par le pape Jules II pour l'église Saint-Sixte de la ville de Plaisance. Saint Sixte était un pape et martyr paléochrétien très vénéré, ainsi que le saint patron de la famille della Rovere. Dans le tableau, saint Sixte a les traits de Jules II, en l'honneur du mécène qui a commandé l'œuvre. Le pape Jules mourut en 1513 avant que ce tableau puisse être installé à Plaisance. Bien qu'il ne l'ait probablement jamais vu à sa place, il l'a peut-être vu terminé.

Raphaël, célèbre pour son style unique, a apporté complexité et profondeur à ces figures chrétiennes. Les caractéristiques de la couleur, du symbolisme et de l'utilisation de la proximité et de la profondeur ont rendu ses puissantes représentations de la Vierge et de l'enfant Jésus dignes d'être célébrées et ont inspiré de nombreux imitateurs.

Questions fréquentes sur la Madone de Raphaël

La Vierge dans les peintures de Raphaël est la Vierge Marie apparaissant avec un enfant Jésus.

La Vierge et les couleurs qu'elle porte sont un symbole de vertu, de virginité, d'innocence et de pureté d'esprit.

Raphaël est surtout connu pour son style unique dans les peintures de la Vierge, en particulier pour la Vierge Sistene pour le Palais du Vatican.

Raphaël n'a pas peint le plafond avec Michel-Ange dans la chapelle Sistene, mais il a été chargé de faire des tapisseries pour la chapelle.


Voir la vidéo: Le chardonneret élégant.