Bacchantes

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Les Bacchantes est une tragédie grecque écrite par le dramaturge Euripide (vers 484-406 avant notre ère) en 407 avant notre ère, qui dépeint Penthée comme un roi impie, car le souverain de Thèbes a nié le culte de Dionysos dans les murs de sa ville. Pour Penthée, le dieu est un destructeur des valeurs sociales et morales, et le premier n'est revenu de l'étranger que pour avoir renforcé sa conception du dieu. Il découvre que cette fausse divinité a poussé ses femmes à abandonner leurs rôles domestiques pour la liberté du mont Cithéron afin d'adorer Dionysos. Malgré les efforts diligents de Penthée pour garder le contrôle sur son peuple, sa ville et lui-même, Dionysos s'avère être une force imparable que le roi de Thèbes n'est pas en mesure de garder sous clé.

Euripide

Comme pour de nombreux individus dans l'Antiquité, on sait peu de choses sur la vie d'Euripide (vers 484-406 avant notre ère). On suppose que le dramaturge est né en 484 avant notre ère à Salamine et qu'il a joué pour la première fois à la Grande Dionysie en 455 avant notre ère. S'éloignant de la vie publique, Euripide, à la différence d'Eschyle et de Sophocle, n'a pas occupé de postes militaires ou religieux. Euripide a écrit le Bacchantes en 407 avant notre ère, un an après avoir quitté Athènes pour passer les deux dernières années de sa vie à Pella à la cour du roi Archélaos. Selon William Arrowsmith dans son introduction au texte, le fils d'Euripide a apporté le Bacchantes, avec les pièces Iphigénie à Aulis et Alcméon à Corinthe, de retour à Athènes pour être produit à la City Dionysia. Euripide Bacchantes est la seule tragédie sur 18 textes survivants dans laquelle apparaît le dieu grec Dionysos, la divinité que la Cité Dionysie honore.

Personnages

Les Bacchantes, comme la plupart des tragédies grecques, emploie une courte liste de personnages :

  • Dionysos
  • le chœur composé de ménades
  • Cadmus, l'ancien roi de Thèbes
  • Tirésias, le voyant aveugle
  • Penthée, l'actuel roi de Thèbes et fils d'Agaue
  • serviteur de Penthée
  • un berger
  • L'assistant de Penthée
  • Agaue, la fille de Cadmus et la soeur de Semele

La naissance de Dionysos

Nous apprenons d'Hésiode Théogonie (c. 8ème siècle avant notre ère) que Sémélé, la fille de Cadmus (le roi de Thèbes), a enfanté Dionysos prématurément après avoir eu une liaison avec Zeus. Dionysos, dans son discours de prologue du Bacchantes, raconte comment sa mère a été frappée par la foudre de Zeus aux mains d'Héra jalouse et furieuse. Le chœur développe cela dans leur première ode chorale en chantant comment était Dionysos :

Née
soudainement en travail
douleurs provoquées par la force :
La foudre de Zeus a pris son envol,
le frappa de l'utérus.
Sa mère a perdu la vie
dans l'éclair de l'éclairage.

(Bois 4-5)

Dans le Bacchantes, Dionysos s'avère être une force imparable que le roi de Thèbes n'est pas en mesure de garder sous clé.

Soufflé prématurément du ventre de sa mère, le chœur raconte ensuite comment Zeus a semé Dionysos dans sa cuisse afin de le cacher à Héra. Dans La bibliothèque, une œuvre attribuée à Apollodore du IIe siècle de notre ère, il est dit qu'Héra avait trompé Sémélé en lui demandant de lui apparaître comme il le ferait à Héra. Incapable de refuser, Zeus lança un éclair, qui tua par la suite Semele et la fit sortir de l'utérus, elle et l'enfant à naître de Zeus. Après la mort de Semele, l'écrivain de La bibliothèque affirme que ses sœurs ne croyaient pas à l'histoire de Semele d'avoir eu une liaison avec Zeus, et c'est son mensonge qui l'a amenée, en fait, à être foudroyée. Chez Euripide Bacchantes, c'est pour cette remise en cause de sa divinité que Dionysos est venu à Thèbes ; il s'est rendu dans la cité-État grecque afin de venger la réputation diffamée de sa mère et, surtout, d'affirmer sa véritable identité de divinité.

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Aperçu de l'intrigue

Prologue

Euripide Bacchantes se déroule dans la cité-État grecque de Thèbes, un lieu couramment utilisé par les anciens tragédiens. Dionysos lui-même prononce le discours de prologue, dans lequel il révèle sa véritable identité au public. Déguisé en étranger, lui et son groupe de ménades se sont rendus à Thèbes depuis l'Asie, et il a choisi cette ville pour être la première de Grèce à l'adorer.

Je suis venu ici—ma première ville grecque—
seulement après avoir déclaré les initiations là-bas
et faites danser ces lieux, afin que les mortels
me verrait clairement comme divin. Maintenant Thèbes,
est mon choix d'être le premier endroit que j'ai rempli
avec des cris d'extase, vêtus de peau de faon, mets thyrse
à la main - cette lance couverte de lierre - parce que ma mère
sœurs—de toutes les personnes, elles auraient dû mieux savoir—
dit Dionysos n'était pas le fils de Zeus. (6)

Dionysos a déjà commencé le processus d'initiation, et il a poussé les femmes thébaines à abandonner leurs maisons pour le mont Cithéron afin de participer à l'adoration du dieu. Il conclut ensuite son discours en établissant qu'il révélera à Penthée son statut divin et qu'il obligera la ville de Thèbes à l'accepter et à le reconnaître comme la divinité qu'il est.

Épisode I

Après le prologue, Cadmus et Tiresias apparaissent sur scène habillés en adorateurs de Dionysos. Ils ont tous deux reconnu sa nature divine et accepté son culte à Thèbes. Dans le dialogue d'ouverture du premier épisode, ils discutent entre eux de l'endroit où ils devraient exécuter leurs danses. Cadmus demande à Tirésias :

Où aller danser ? Où plante
planter nos pieds et secouer la tête, tout gris qu'ils soient ?
Par mon guide en religion, Tirésias, le vieux leader
l'ancien, puisque tu es si sage. (8)

Penthée entre alors en scène avec le voyant et son oncle. Bien qu'il ait été éloigné de la ville, il a entendu parler des actes honteux des femmes thébaines. Selon l'actuel roi de Thèbes, ils « se font passer pour des bacchantes », mais en fait, ils couchent avec d'autres hommes au lieu d'adorer ce faux dieu (9). Cadmus et Tirésias supplient alors Penthée de voir la raison, de proclamer que Dionysos est le fils de Zeus. Tirésias critique le roi :

Quand un orateur prudent s'engage dans une noble cause,
il n'aura pas grand mal à bien parler.
Toi, par contre, tu as une langue qui roule bien
et semble intelligent. Mais ce qu'il dit est sans cervelle. (11)

Cadmus fait écho au sentiment de Tirésias lorsqu'il dit :

Les conseils de Tirésias sont excellents, mon garçon. Rester à la maison
avec nous, ne franchissez pas le seuil de la loi.
Tu t'agites, tu sais, si irréfléchie,
la façon dont vous pensez. (13)

Malgré leurs tentatives de persuasion et de raisonnement, Penthée refuse de reconnaître Dionysos comme un dieu et le fils de Zeus, et il jure d'emprisonner l'étranger qui a infecté ses citoyens avec cette folie.

Épisode II

Penthée et Dionysos se rencontrent pour la première fois sur scène ; cependant, Penthée ne sait pas que c'est le dieu lui-même avec qui il parle, et qu'il a mis enchaîné. Dionysos, en tant qu'étranger, informe Penthée de ses rituels. Lorsque Penthée dit à l'étranger qu'il restera sous bonne garde, ce dernier prétend que Dionysos le libérera de son emprisonnement.

Dionysos. Le dieu lui-même me libérera quand je le voudrai.

Penthée. Bien sûr qu'il le fera, chaque fois que vous vous tenez parmi vos Bacchantes et que vous l'invoquez.

Dionysos. Même maintenant, il est tout près et il voit ce que je souffre.

Penthée. Alors où est-il ? Il ne s'est pas révélé à moi.

Dionysos. Il est là où je suis. Vous ne le voyez pas parce que vous manquez de respect. (20)

Dionysos adhère à sa promesse, et dans l'épisode suivant, il échappe à ses chaînes, provoquant l'effondrement du palais de Penthée. Penthée rencontre l'étranger à l'extérieur de sa maison et exige de savoir comment il s'est échappé. Dionysos et Penthée sont interrompus lorsque le berger apparaît sur scène afin de raconter à Penthée ce qu'il vient de voir sur le mont Cithéron. Lui et d'autres avaient tenté de capturer Agaue afin de l'amener au roi ; cependant, ils ont été repérés par les ménades et ont été contraints de fuir. Le berger raconte ensuite le déchirement des animaux membre par membre par les ménades et leur destruction des deux villages Hysiae et Erythrae. Il conclut en exhortant Penthée à accepter le culte de Dionysos, tout comme Tirésias et Cadmus l'avaient fait dans le premier épisode.

Épisode III

Penthée, dans un état de dégoût et d'indignation face au comportement de ses citoyennes, ordonne aux membres de son armée de se préparer à combattre les ménades. En tant qu'étranger, Dionysos avertit le roi de ses actes et propose une alternative. Dionysos demande à Penthée : « Voudriez-vous voir les femmes rassemblées sur la montagne ? (32). Étonnamment, Penthée accepte avec enthousiasme de voir les ménades, malgré la condition qu'il doit s'habiller en femme. Tout comme le roi de Thèbes ne connaît pas la véritable identité de l'étranger, il ignore également la prochaine punition de Dionysos pour son manque de respect. Dionysos s'écrie :

Maintenant je pars chercher les beaux vêtements
Je m'adapterai à Penthée pour son voyage dans l'Hadès quand
sa mère le tue. Alors il connaîtra le fils de Zeus,
Dionysos, et réalisez qu'il est né dieu, apportant
terreurs pour l'initiation, et au peuple, douce grâce. (35)

Épisode IV

Dionysos et un Penthée affolé arrivent sur le mont. Le dieu informe Penthée : « Votre état mental était auparavant malsain. Ce n'est pas comme cela devrait être » (39). Dionysos sort de la scène et le chœur crie ses ordres aux Ménades :

Courez, chiens rapides de la folie, courez vers la montagne !
Trouvez où les filles de Cadmus organisent leur fête,
Pique-les à fureur contre l'homme
qui fait la fête en tenue de femme
et des espions en folie sur les ménades. (41)

Ils terminent ensuite leur ode chorale en chantant la mort de Penthée.

Épisode V

Le cinquième épisode s'ouvre avec le serviteur de Penthée prononçant le deuxième discours du messager. Cette fois, cependant, ce ne sont pas les animaux qui sont déchiquetés par les mains des Ménades, mais Penthée. Le messager parle d'Agaue qui, tout en croyant que son fils était un lion dangereux, a mis son corps en pièces. Tout comme Penthée n'a pas reconnu le dieu Dionysos, sa mère n'a pas reconnu son propre fils. Les autres Ménades, les sœurs d'Agaue, se joignirent à la destruction du roi :

Off est allé un avec un avant-bras,
un autre a pris son pied — avec sa botte de chasse. Et ses côtes
ont été dépouillés, la chair arrachée. Ils avaient tous du sang sur leur
mains. Ils ont jeté la viande de Penthée comme des balles dans un jeu de catch. (45)

Exode

Après le discours du messager, Agaue entre en scène pour l'exode. Toujours folle et sous le pouvoir de Dionysos, elle porte la tête de Penthée sur un bâton, proclamant le triomphe sur le lion qu'elle croit avoir tué. Lorsque Cadmus apparaît sur scène, il est choqué par l'image macabre. Il ramène sa fille à la raison et Agaue voit vraiment ce qu'elle tient. Malgré leur adoration de Dionysos, Cadmus et Agaue sont punis par le dieu, qui les bannit de Thèbes.

Agaue. Je te pleure, Père.

Cadmus. Et moi pour toi, mon enfant, et pour tes sœurs. (47)

Une analyse

Dionysos, le dieu du vin dans la mythologie grecque, permet de se débarrasser de ses inhibitions intérieures. Chez Euripide Bacchantes, il fait transcender Penthée à la fois les frontières physiques de Thèbes et celles qu'il a placées autour de son esprit. Le roi de Thèbes travaille avec diligence pour maintenir la corruption que Dionysos cause en dehors de sa ville, mais même lui-même ne peut résister à son attrait.

De nombreux chercheurs ont fourni diverses lectures de la tragédie d'Euripide. UN J. Podlecki décrit la tragédie comme suit :

[Les Bacchantes est un] énoncé poétique des tensions qui s'établissent entre un individu et un groupe lorsque cet individu, après avoir été membre, ou même s'en être tenu à la tête, du groupe, avec les buts collectifs duquel ses propres désirs individuels ont été identifiés, soudainement — comme arrive souvent dans la vie ordinaire - se trouve en dehors du groupe, sa propre volonté en conflit brutal et même désastreux avec la leur. (Podlecki, 144).

D'autre part, Christine M. Kalk analyse la transformation physique que Penthée subit tout au long de la tragédie, notamment comment il se métamorphose du roi de Thèbes en un symbole qui représente le thyrse. Cette transformation illustre le vrai pouvoir de Dionysos. Jean A. LaRue soutient que Penthée est contrôlé par son obsession sexuelle pour les Ménades. Pour citer LaRue, « l'orgueil de Penthée lutte avec sa curiosité lubrique, et ce dernier gagne » (LaRue, 212).

Héritage

Les influences du corpus d'Euripide se retrouvent non seulement dans les tragédiens du IVe siècle av. Pour citer Bernard Zimmermann, « À travers les dramaturges romains Plaute, Terence et Sénèque, il a laissé sa marque sur toute la tradition ultérieure du drame européen » (Zimmermann, 87).

Euripide a dépeint ses personnages d'une manière qui ressemblait étroitement aux individus de son public athénien, et ils continuent de ressembler aux lecteurs modernes. En ce qui concerne spécifiquement la Bacchantes, Euripide oblige à se demander qui sont vraiment Dionysos et Penthée. Quelle partie de son être intérieur les deux personnages représentent-ils ? Comment peut-on mieux se comprendre en lisant la tragédie ?


Bacchantes

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Bacchantes, aussi appelé Bacchantes, drame produit vers 406 avant notre ère par Euripide. Il est considéré par beaucoup comme son chef-d'œuvre.

Dans Bacchantes le dieu Dionysos arrive en Grèce d'Asie avec l'intention d'y introduire son culte orgiaque. Il est déguisé en jeune homme saint asiatique charismatique et est accompagné de ses fidèles, qui composent le chœur de la pièce. Il s'attend d'abord à être accepté à Thèbes, mais les Thébains rejettent sa divinité et refusent de l'adorer, et le jeune roi de la ville, Penthée, tente de l'arrêter. À la fin, Dionysos rend Penthée fou et le conduit dans les montagnes, où la propre mère de Penthée, Agave, et les femmes de Thèbes dans une frénésie bachique le déchirent.

Cet article a été récemment révisé et mis à jour par Kathleen Kuiper, rédactrice en chef.


BIOGRAPHIE DE L'AUTEUR

La vie d'Euripide, l'un des grands dramaturges tragiques de la Grèce classique, s'étend sur « l'âge d'or » du Ve siècle av. Athènes. Ce seul tronçon de cent ans a vu le règne de Périclès, le grand homme d'État athénien et constructeur du Parthénon la défaite finale des Perses à la bataille de Salamine les enseignements philosophiques d'Anaxagore, Protagoras et Socrate la construction du théâtre de Dionysos les carrières d'écrivain dramatique d'Eschyle, de Sophocle et d'Aristophane et, finalement, le déclin de l'Empire grec après la guerre dévastatrice du Péloponnèse.

Bien que les récits de la vie d'Euripide diffèrent, certains éléments semblent relativement certains. Il est né sur l'île de Salamine en 484 av. mais a passé la majeure partie de sa vie sur le continent grec, à Athènes. D'après l'éducation qu'il a reçue et la bibliothèque personnelle qu'il aurait possédée, sa famille appartenait probablement au moins à la classe moyenne. Son père, après avoir entendu une prophétie selon laquelle son fils porterait un jour de nombreuses « couronnes de victoire », l'a amené à commencer à s'entraîner en tant qu'athlète. Plus tard, il étudie la peinture et la philosophie avant de se tourner enfin vers la scène et de produire sa première trilogie de pièces de théâtre en 455 avant J.-C., juste après la mort d'Eschyle.

Troisièmes dans la lignée des grands tragiques grecs, derrière Eschyle et Sophocle, les pièces d'Euripide étaient assez différentes de ses prédécesseurs à l'esprit traditionnel et suscitaient de nombreuses controverses lorsqu'elles étaient présentées aux festivals de théâtre annuels (appelés Dionysia) à Athènes. Pour commencer, Euripide partageait un scepticisme intellectuel sain avec les philosophes de son époque, de sorte que ses pièces remettaient en question les croyances traditionnelles sur les rôles des femmes et des hommes dans la société, les droits et devoirs des dirigeants, et même les voies et l'existence des dieux. . Il avait été influencé par les Sophistes, un groupe de philosophes qui croyaient que la vérité et la morale sont des questions d'opinion et par les enseignements de Sophocle, qui recherchait la vérité par le questionnement et la logique. Ses propres doutes sur le gouvernement, la religion et toutes sortes de relations sont au centre de ses pièces.

De plus, Euripide n'a pas adhéré aux formes acceptées d'écriture dramatique. Il a considérablement diminué le rôle du chœur dans ses pièces, les reléguant à des commentaires occasionnels sur ses thèmes et peu ou pas de participation à l'action sur scène. En outre, il a été critiqué pour avoir écrit des intrigues décousues qui ne se sont pas développées dans une action continue et pour avoir composé des prologues maladroits qui révèlent prématurément le résultat des pièces de théâtre. Lorsqu'il cherchait une solution aux conflits dans son travail, il se tournait souvent vers le Deus Ex machina, ou « dieu de la machine », et a mis fin à la hâte à une pièce en permettant à un acteur, costumé en dieu, d'être transporté sur scène par une grue pour régler un différend, plutôt que de laisser les événements naturels de l'histoire suivre leur cours. cours.

Peut-être plus important encore, Euripide a fourni des personnages pour ses pièces qui semblaient plus proches des êtres humains réels que ceux de n'importe lequel de ses contemporains. Des personnages comme Médée, Phèdre et Electre ont des conflits enracinés dans des désirs forts et un réalisme psychologique, contrairement aux personnages puissants, mais prévisibles, des tragédies antérieures. On a dit qu'Eschyle a écrit des pièces de théâtre sur les dieux, Sophocle a écrit des pièces de théâtre sur les héros et Euripide a écrit des pièces sur des humains ordinaires.

Au cours de ses cinquante ans de carrière de dramaturge, Euripide a écrit jusqu'à quatre-vingt-douze pièces de théâtre, mais n'a remporté que cinq prix pour la meilleure tragédie dans les compétitions. En revanche, Sophocle a écrit plus de 120 pièces et remporté 24 concours.De son vivant, Euripide n'a pas toujours été apprécié par son public ou ses critiques - il s'est en effet trouvé l'objet de ridicule parmi les auteurs de comédies comme Aristophane, qui raillait le tragédien et ses techniques dans sa satire. Les grenouilles. Le temps, cependant, a prouvé les mérites d'Euripide. Alors qu'Eschyle et Sophocle sont chacun représentés par seulement sept pièces survivantes, dix-huit des tragédies d'Euripide existent toujours, ainsi qu'un fragment d'une de ses pièces satyriques. Ils ont été préservés au cours des siècles en tant que modèles admirables de tragédie classique et exemples utiles de grec parlé. Grâce en grande partie à ses idées progressistes et à ses personnages réalistes, les mêmes qualités qui lui valurent autrefois le mépris, il est aujourd'hui l'un des écrivains les plus populaires et les plus produits de l'Antiquité.


LES BACCHES

Le fond représente la façade du Château de Penthée, Roi de Thèbes. D'un côté est visible le tombeau sacré de Sémelécirc, un petit enclos couvert de vignes sauvages, avec une fente dans le sol rocheux de celui-ci d'où s'échappe parfois de la vapeur ou de la fumée. Le Dieu Dionysos est découvert seul.

[Alors qu'il s'en va, arrive de la gauche une bande de quinze femmes orientales, la lumière du lever du soleil ruisselant sur leurs longues robes blanches et leurs cheveux liés par du lierre. Ils portent des peaux de fauve sur les robes et portent certains d'entre eux des tambourins, des tuyaux et d'autres instruments. Beaucoup portent le thyrse, ou baguette sacrée, fait de roseau annelé de lierre. Ils entrent furtivement jusqu'à ce qu'ils voient que l'endroit est vide, puis commencent leur chant mystique d'adoration.

Entrer Tirésias. C'est un vieil homme et aveugle, appuyé sur un bâton et se déplaçant avec lenteur majestueuse, bien que portant le lierre et la peau de fauve bachique.

Entrer Cadmus du Château. Il est encore plus âgé que Tirésias , et porte la même tenue.

[Au premier mouvement d'adoration, ses manières commencent à changer, une force et une exaltation mystérieuses entrent en lui.

Cadmus (après avoir détourné le regard vers la Montagne).

[Les deux prennent du recul, en partie dissimulés, alors qu'il y entre en toute hâte Penthée, suivi d'un garde du corps. Il parle au Soldat en commande.

Chef de chœur
(les mots ne sont pas entendus par Penthée).

[Se rapprocher de Penthée.

[Il fait comme pour déposer la couronne Penthée diriger.

[Allumer Tirésias.

[Les gardes se sont mis en deux corps Penthée entre dans le château.

[Les deux Vieillards s'en vont vers la Montagne.

[Alors que le chœur s'arrête, un groupe de gardes revient, menant au milieu d'eux Dionysos, bondir. Les Soldat aux commandes se présente, comme Penthée, entendant le piétinement, sort du château.

[Les gardes lâchent les bras de Dionysos Penthée l'étudie un moment en silence, puis se moque. Dionysos reste doux et sans peur.

[Il fait signe aux soldats, qui s'approchent Dionysos.

[Les soldats ont coupé la tresse.

[ Penthée prend le personnel.

[Les soldats commencent à le lier.

[ Dionysos , sans sa baguette, ses cheveux tondus et ses bras étroitement liés, est emmené par les gardes à son cachot. Penthée rentre au Palais.

[Un tremblement de terre secoue soudain les piliers du château.

[Le feu bondit sur la tombe de Semelê.

[Les Demoiselles se jetèrent sur le sol, les yeux tournés vers la terre. Dionysos, seul et non lié, entre du Château.

Entrer Penthée en furie.

[Il s'avance furieusement vers lui.

Penthée (à sa garde).

[Entre soudainement et en toute hâte un Messager de la Montagne.

[ Penthée a commencé comme pour chercher son armée à la porte.

Penthée (se détourner de lui).

Dionysos
(après l'avoir regardé fixement, parle avec résignation).

[Il fixe ses yeux sur Penthée à nouveau, tandis que les armuriers sortent son armure puis parle d'un ton de commandement.

Penthée
(qui pendant le reste de cette scène, à quelques exceptions près, dit simplement les pensées qui Dionysos met en lui, perdant le pouvoir sur son propre esprit).

Penthée
(quelque peu déconcerté par ce qu'il a dit).

Penthée (après une lutte avec lui-même).

Penthée (doutant encore).

Penthée
(après avoir encore hésité et attendu).

[Sortir Penthée dans le château.

[Sortir Dionysos, Suivant Penthée dans le château.

Rentrer Dionysos du château.

[Entrer Penthée, vêtu comme un bacchanal, et étrangement excité, un esprit de folie bachique l'éclipsant.

Dionysos (le soigner).

Dionysos (en le soignant).

Penthée (ne pas l'écouter).

Penthée (plus sauvagement).

Penthée (avec un rire).

[Sortir Penthée vers la Montagne.

[Sortir Dionysos Suivant Penthée.

Entrez précipitamment un Messager de la Montagne, pâle et affolé.

[Les Messager entre dans le château.

[Entrer de la montagne Agave , fou, et à tous semblant merveilleusement heureux, portant la tête de Penthée dans sa main. Les Jeunes filles de choeur rester horrifié à la vue du Leader , aussi frappé d'horreur, s'efforce de l'accepter et de s'en réjouir comme l'œuvre de Dieu.

Agave (très calmement et paisiblement).

[Les Leader essaie de parler, mais n'est pas capable Agave commence à caresser doucement la tête.

Agave (levant la tête, plus excité).

Leader (maussade, avec horreur).

[Elle traverse la foule en direction du Château, montrant la tête et cherchant un endroit pour l'accrocher. Entrer de la montagne Cadmos, avec accompagnateurs, portant le corps de Penthée sur une bière.

Agave
(se détournant du Palais et le voyant).

Cadmos (après hésitation, se résoudre).

Agave
(commence à trembler, et ne regarde pas ce qu'elle porte).

Agave (se détourner de lui).

Cadmos (la conduisant à la bière).

[Comme il n'y a pas de réponse, elle lève le voile de la bière et voit.

[Une page ou plus a été ici arrachée du MS. à partir de laquelle tous nos exemplaires de "Les Bacchantes" sont dérivés. Il contenait évidemment un discours d'Agâvê (suivi vraisemblablement de quelques paroles du Chœur), et une apparence de Dionysos sur un nuage. Il doit avoir prononcé un jugement sur les Thébains en général, et particulièrement sur les filles de Cadmos, ont justifié sa propre action et déclaré sa détermination à établir sa divinité. Où le MS. recommence, on le retrouve s'adressant Cadmos.]

Agave (se détournant de lui presque avec dédain).

[ Agave avec son groupe d'accompagnateurs sort du côté opposé à la Montagne. Dionysos monte sur le Nuage et disparaît.


Quelques réalités historiques

Dans cette section, je me réfère à quelques questions historiques qui aident à expliquer certaines des allusions dans le texte de la Bacchantes.

Instabilité politique à la fin du Ve siècle à Athènes

Thucydide (2, 65,6-10) note que la mort de Périclès en 429 a inauguré une nouvelle ère dans la politique athénienne, bien qu'en fait la tendance remonte aux années 430. Thucydide implique également à divers moments qu'Athènes est devenue vulnérable parce que la direction politique a été dévolue aux jeunes et aux inexpérimentés (6, 13.1 et 17.1 cf. 2, 8.1). Le modèle traditionnel de direction de la classe supérieure a cédé la place à un nouveau style de démagogie stridente : Cléon aurait été le premier à retirer son manteau pour haranguer l'Assemblée (Plutarque Nicias 8 cf. Aristote Ath.Pol. 28, 3), et lui et les autres démagogues éminents étaient considérés comme des hommes qui devaient leur richesse à l'activité commerciale : ils étaient les nouveaux riches, dépourvus de la culture et du charme des dirigeants à l'ancienne. Mais ce n'est pas seulement la rhétorique extrémiste qui a brisé le consensus dans la société : il est clair que l'échec des stratégies athéniennes dans la guerre a créé ou exacerbé les divisions. Cela a conduit à deux coups d'État efficaces, lorsque la démocratie a été mise de côté et remplacée par l'oligarchie : le premier en 411, et le second, plus horrible, coup d'État de 404, qui a entraîné la liquidation de 1 500 citoyens (Isocrate 7, 67 Eschine 3, 235 Aristote Ath.Pol. 35,4), et l'exil de quelque 5 000 (Isocrate 7, 67).

Les préoccupations politiques des Athéniens conservateurs se reflètent dans la Bacchantes: dans au moins sept passages, Penthée est décrit comme jeune et inexpérimenté (Bacchantes 274, 330, 974-6, 1185-7, 1226, 1308, 1317-9). Il est vrai que dans le système athénien un mâle était un neanias (ou terme associé) de dix-huit ans à trente ans, la jeunesse était donc relative : néanmoins les hommes jusqu'à trente ans étaient considérés comme immatures et inéligibles à une fonction publique.[13] Mais Euripide joue aussi sur l'ambivalence du mot grec néos, qui dans un sens signifie « jeune », et dans un autre sens peut signifier « nouveau » avec la connotation de « révolutionnaire ». Ainsi, Penthée est « jeune », mais la vision de Penthée de Dionysos est qu'il est un nouveau dieu (256 et 272), l'un n'est devenu un dieu que récemment (219), et que Dionysos a conduit les femmes à un comportement nouveau, ou révolutionnaire, déshonorant. (216). En roi responsable, Penthée considère qu'il est de son devoir de défier cette nouvelle divinité au statut douteux, et d'étouffer le comportement révolutionnaire et anarchique qu'il inspire.

L'introduction de nouveaux cultes

Procession d'hommes (Apaturia ?), kylix attique à figures rouges, ca. 480 avant JC, Louvre (G 138) / Photo de Bibi St.-Pol, Musée du Louvre, Wikimedia Commons

Un public athénien n'aurait pas eu de problème à comprendre l'hypothèse de Penthée selon laquelle un nouveau culte ne pouvait pas être importé à Thèbes sans examen minutieux. Ils auraient également apprécié la raillerie de Penthée envers l'étranger selon laquelle il était venu promouvoir un nouveau culte parce qu'il prévoyait d'en tirer de l'argent (255-7).[14] Les Athéniens pouvaient s'en remettre à un oracle pour tout rituel expiatoire ou propitiatoire qu'un dieu pourrait exiger, mais lorsqu'il s'agissait d'admettre un nouveau culte ou d'établir un nouveau centre de culte, la procédure serait pour le Concile des 500 (le Boule) débattre de la question et formuler une proposition de décision de l'Assemblée (Ecclésie).[15] Ainsi, ce que la majorité des citoyens athéniens adultes de sexe masculin considérait comme juste était ce qui l'emporterait. Dans le Bacchantes on pourrait dire qu'Euripide offre presque un burlesque de la procédure athénienne pour approuver l'établissement de nouveaux cultes, comme Penthée met le fardeau sur l'étranger à sa cour pour prouver l'existence de Dionysos en tant que dieu. Penthée n'accepte clairement pas la divinité de Dionysos (Bacchantes 216-220), et est insensible aux miracles (Bacchantes 443-772), mais son refus de croire ne provient pas de l'athéisme, car il est un vrai croyant dans les dieux traditionnels de Thèbes (Bacchantes 45-6 et 247) (cf. Yunis 1988 : en particulier 77-81). En effet, un niveau d'ironie dans le Bacchantes est créé par l'utilisation par Euripide des éléments des fêtes athéniennes — pompe (procession), thysia (sacrifice) et agon (concours) – comme cadre du drame, de sorte que, comme le soutient Kavoulaki (1999 : 309-312), Penthée est entraîné dans les rites processionnels (le pompe) comme un théoros (un représentant officiel envoyé pour observer et participer à une fête), mais son motif pour aller observer les rituels rend sa participation blasphématoire, comme l'aurait apprécié un public athénien. Dans la période traumatisante de la peste (qui commença en 430) et des désastres de la guerre du Péloponnèse, les Athéniens avaient été persuadés d'admettre de nouveaux cultes, dont le culte d'Asclépios et le culte plus exotique du dieu thrace Bendis. L'admission de nouveaux cultes n'était pas une mince affaire. Un peu plus tard, ils ont également établi un centre de culte pour le dieu égyptien Ammon. Au niveau privé, le culte de Sabazius est arrivé à Athènes à cette même période, Sabazius étant associé à Dionysos, et le culte étant centré sur la Phrygie et la Lydie.

Aristophane se moquait de cet attrait pour de nouveaux cultes, surtout dans le Des oiseaux et le Des nuages. Dans cette dernière pièce, Socrate, en tant que directeur d'une sorte de collège de bac, préconise la reconnaissance de la Des nuages comme les vrais dieux.[16] Aristophane était un satiriste et non un historien scientifique, mais la boue qu'il a jetée sur Socrate est restée coincée et, en 399/8, Socrate s'est retrouvé en procès pour les accusations mutuellement exclusives d'athéisme et de promotion de dieux étrangers. Dans le récit de Platon de la réponse de Socrate aux accusations (Excuses 19b-c), Socrate fait allusion à la représentation dommageable et fausse de lui dans Aristophane Des nuages. Les accusations d'impiété et son attitude intransigeante envers la cour lui ont coûté la vie.

Ainsi pour le Bacchantes il est pertinent de noter qu'un public athénien aurait compris le scepticisme de Penthée quant à la défense par l'étranger d'une divinité nouvelle ou limite, et aurait trouvé parfaitement raisonnable qu'il hésite à établir un nouveau culte dans sa ville. Et Euripide se moque plutôt de Cadmus et Tirésias pour avoir décidé de rejoindre les danseurs bachiques au cas où. Leur motif n'est pas le politiquement correct, puisqu'ils seront les seuls Thébains à danser (195-6),[17] mais cela pourrait être décrit comme le religieux correct.[18]

Athènes avait quatre classes sociales principales. Parmi ces classes sociales se trouvaient les esclaves, les métèques, les femmes et les citoyens.

À partir de 451, la démocratie athénienne était protégée par une définition très stricte de la citoyenneté. Pour conserver ou revendiquer la citoyenneté, il fallait démontrer que les deux parents étaient citoyens (Aristote Ath. Pol. 26,4), et on nous dit que lorsque la loi a été introduite, quelque 4 760 Athéniens ont perdu leurs droits de citoyen parce qu'ils ne satisfaisaient pas aux nouvelles exigences (Philochore, cité par le scholiaste sur Aristophane guêpes 718). Dans la mesure où la citoyenneté signifiait avoir des droits politiques, le changement de statut n'a peut-être pas été trop terrible, mais dans la loi athénienne à partir de 451, seuls les citoyens à part entière avaient le droit de posséder des biens fixes. Par la suite, la citoyenneté à part entière n'était que rarement accordée aux étrangers, et une telle donation nécessitait une décision de l'Assemblée populaire. les citoyens autorisés à résider en Attique recevaient l'autorisation de louer une propriété fixe, mais en règle générale ne pouvaient jamais posséder de propriété fixe, et leur statut de métèque pouvait être révoqué. Le nombre de métèques vivant en Attique, principalement dans la ville et le Peiraeus, était probablement toujours inférieur à 50 % du nombre total de citoyens de sexe masculin adultes.[19] Ainsi, les Athéniens contrôlaient soigneusement les limites de la citoyenneté, l'étranger résident était vraiment un habitant de seconde classe de la polis et la perte de la citoyenneté, et donc aussi du droit à la propriété, pouvait être catastrophique. Tout cela sert à expliquer la force de l'horreur de Cadmus à la fin du Bacchantes qu'en tant que vieillard il doit s'exiler et s'installer comme métèque dans quelque terre barbare (1344-1345). Les attitudes athéniennes contribuent également à expliquer la réaction de Penthée face à Dionysos et aux femmes lydiennes qui arrivent en tant qu'étrangers dans sa ville.

Questions de genre

« Une orientation ‘féministe’ dans la religion thébaine » semble avoir été une réalité qui aurait été connue au moins par certains Athéniens (Demand 1982, avec citation de la p. 128). Il aurait été perçu par les Athéniens comme un autre marqueur de la différence entre leurs deux cultures.

Ce n'est pas ici le lieu d'entrer dans le débat sur le chauvinisme masculin à Athènes et la place des femmes dans la société athénienne. Un point de vue est qu'ils étaient enfermés « dans un isolement presque oriental », un autre que les libertés d'une femme variaient souvent en sens inverse de son statut, la dame de haute naissance vivant en effet dans un isolement virtuel, mais la femme qui travaillait suffisamment libre pour vaquer à ses occupations.

Les facteurs qui influent sur le traitement des femmes comprennent le statut spécial accordé aux femmes athéniennes en vertu de la loi sur la citoyenneté et le jeune âge auquel les filles sont mariées, les filles étant mariées à partir de treize ans, et aux hommes qui devrait normalement approcher la trentaine. Les mariages étaient arrangés et les dots étaient suffisamment substantielles et récupérables pour garantir que les mariages ne soient pas dissous à la légère. Ainsi, le nouveau mari était très loco parentis à son épouse, et il était censé terminer les études de sa femme.

L'écart d'âge entre l'homme et la femme contribue également à expliquer pourquoi les hommes athéniens peuvent avoir été particulièrement névrosés à propos de leur propre position et méfiants envers leurs femmes. Le comportement des femmes lors des funérailles était soigneusement réglementé par la loi, car les funérailles étaient une occasion où même les femmes les plus respectables pouvaient être autorisées à sortir et avaient l'occasion d'exprimer leurs émotions, sans parler de la chance de rencontrer d'autres hommes. De plus, comme le soutient Osborne (1997:187-211, en particulier 190 et 208 sq.), les rites orgiaques étaient une réalité dans l'Athènes classique, et donc le public original n'aurait pas pensé aux Ménades simplement comme des créatures de la mythologie, mais aurait associait le ménadisme à la religion active, et les ménades appartenaient au même monde cauchemardesque que les Amazones pour les hommes athéniens.


Livre d'une vie : L'histoire secrète, par Donna Tartt

J'ai eu un flirt avec The Secret History avant de le lire. J'avais vu toute la presse que le livre et son auteur énigmatique recevaient et je savais que c'était celui-là pour moi. Le problème était que j'étais encore à l'école et que je ne pouvais pas justifier la dépense d'un livre cartonné. Je me souviens d'être resté dans les librairies, de le ramasser dans les rayons, de lire une page ou deux avant de le ranger précipitamment, sans vouloir le gâcher. Finalement, ma mère l'a commandé à notre bibliothèque locale et l'attente a commencé.

Quand enfin il est arrivé, c'était tout ce que j'avais espéré. L'histoire d'un groupe soudé d'étudiants en lettres classiques dans un collège privé exclusif du Vermont, qui, au cours de la recréation d'un rite bachique, tuent un homme puis sont forcés d'assassiner l'un des leurs pour brouiller les pistes, c'est à la fois audacieusement intellectuel et un tourneur de pages dans le vrai sens du terme.Le livre a peut-être été écrit pour moi, ses 600 pages contenaient ce que j'ai fait et que j'aime toujours le plus dans les livres : une atmosphère maussade qui scintille de menace, une analyse psychologique sans faille, une écriture fraîche et passionnante et, peut-être mieux encore, pour quelqu'un qui entre à l'université. papiers en latin et en grec, classiques. Le livre semblait une justification de l'étude des classiques, un témoignage de la pertinence et de l'importance continues de ces littératures.

C'est l'un des triomphes du livre que son sombre catalyseur, le rite dionysiaque, que tout lecteur contemporain aborderait avec cynisme, est emporté avec un aplomb fulgurant. Au moment où Henry, le génie linguistique et véritable érudit du groupe, raconte l'histoire de la nuit où ils ont couru sauvagement sur les flancs des montagnes du Vermont - "des loups hurlant autour de nous et un taureau beuglant dans le noir. La rivière était blanche" - nous sommes entièrement entre les mains de Donna Tartt. Néanmoins, elle rend ce rite tout à fait crédible. Bien que la plupart de ses lecteurs auraient sans aucun doute du mal à l'idée que l'un des panthéons grecs soit apparu à un groupe d'étudiants sur une colline américaine dans les années 1980, tout comme son narrateur – « Vous avez vu Dionysos, je suppose ? » – Tartt écrit de telle manière que nous ne remettons pas en question ce qu'Henry croit avoir vu cette nuit-là.

C'est le même effet qu'Euripide, le plus moderne et le plus psychologiquement exact des grands tragiques grecs, réalise dans Les Bacchantes, la pièce à laquelle L'Histoire secrète est à bien des égards un hommage. Dionysos est là, mais la pièce fonctionne aussi bien sans l'élément divin, comme un portrait psychologique dévastateur d'un homme détruit par son "défaut fatal". Dans Les Bacchantes, le défaut de Penthée est sa curiosité lascive pour les rites dionysiaques pour Richard Papen, un étudiant boursier californien, c'est « une nostalgie morbide du pittoresque à tout prix ».

Le roman de Lucie Whitehouse "The House at Midnight" est publié par Bloomsbury


Euripide : Bacchantes

La nouvelle édition de Woodruff apporte le nombre de traductions anglaises disponibles et bientôt à venir du Bacchantes à environ deux douzaines. Pour situer Woodruff dans ce marché encombré, je discuterai de sa nouvelle édition - sa traduction dans la ‘Partie 1’ de cette revue, son introduction et ses supports dans ‘Part 2’-avec quelques références aux éditions rivales. Dans la ‘Partie 3’ de cette revue, j'ai compilé une liste annotée de 22 autres traductions de la pièce, dont 15 publiées au cours de la dernière décennie et quelques éditions plus anciennes encore sous presse. Tout au long de cette revue, les éditions de la liste annotée sont référencées par un astérisque plus le nom du traducteur, par exemple, *Arrowsmith. En comparant les lignes de la traduction de Woodruff à celles d'un rival, je n'ai pas l'intention de suggérer que les deux versions se compareront tout au long comme elles le font pour les lignes particulières à l'étude. En effet, cette revue n'a en aucun cas pour objectif de procéder à une comparaison exhaustive. Il tente seulement de décrire brièvement chaque recette et de donner une cuillerée de chaque plat dans le potluck inhabituellement diversifié des traductions disponibles. En plus d'une brève description et d'une évaluation de chaque édition, la liste annotée reproduit également les lignes 1-5 et 877-881 afin que les lecteurs puissent comparer quelque chose d'elles selon leurs propres préférences. Je propose ma propre évaluation du lot au début de la ‘Partie 3’.

Les traductions diffèrent, bien entendu, selon qu'elles visent un littéral rendant, pour une étude attentive du texte et de la pensée du dramaturge, une dramaturgique rendu, pour la pratique et l'étude de la performance, ou un poétique rendu, pour l'élaboration de vers destinés à approcher la beauté de l'original, libre des contraintes du sens le plus littéral du texte. La traduction de Woodruff vise les trois, 1 bien que sa plus haute priorité soit de soutenir une étude minutieuse. Son édition est « principalement destinée à une utilisation en classe » et vise « avant tout à être clair et fidèle au sens fondamental du texte. 8220sens de base,”, seront alors les normes selon lesquelles la traduction est évaluée. L'édition dans son ensemble sera considérée en fonction de son aptitude à être utilisée par des étudiants de premier cycle n'ayant pas de formation en langues et littérature classiques.

Partie 1 : traduction de Woodruff’s

À la ligne 10 (Woodruff donne les numéros de ligne grecs dans sa marge) Dionysos loue la reconnaissance que Cadmus a montrée à Sémélé avec les mots αἰνῶ δὲ Κάδμον, ἄβατον ὃς πέδον τόδε . Woodruff traduit “Cadmus, maintenant, il a bien fait, / pour garder ce terrain hors des limites, sacré pour sa fille.” Ces lignes illustrent la façon dont Woodruff poursuit son objectif de rendre Euripide’ ‘signification de base’ . Fréquemment Woodruff renonce à la traduction littérale à la recherche d'une expression similaire dans l'idiome moderne. On pourrait comparer cela avec les lignes moins inventives de *Rudall, qui donne : “Cadmus je loue—car il a fait de ce sol/sacro-saint, un sanctuaire pour sa fille”. Cela rend αἰνῶ et σηκόν plus directement, bien que Woodruff’s “off limit” for restitue effectivement un mot que d'autres ont trouvé difficile à manier.

Woodruff rend très finement et de manière suggestive les nuances de κτυπεῖτε dans Dionysos’ introduction du chœur : αἴρεσθε…τύπανα…βασίλεια τ’ἀμφὶ δώματ’ἐλθοῦσαι τάδε | Πενθέως, ὁπαῖ Κάδμου πόλις . “Prenez les tambours (58-9) / … Entourez cette demeure royale de Penthée et frappez. / Faites remarquer la ville de Cadmus.” (60-1) Woodruff présente ces lignes d'une manière qui rend l'objet de κτυπεῖτε ambigu, accentuant le caractère suggestif des claquements et fracas autour de la maison qui verra bientôt beaucoup de claquements et s'écraser.

Dans la première phrase du parodos, le chœur décrit son travail au nom de Dionysos comme κάματόν τ’ εὐκάματον (67). Woodruff attribue le ‘toil’ spécifiquement aux voix de yahoo dans les mots qui suivent immédiatement, : “I force ma voix—mais ce n'est pas une souche— / criant l'éloge de Bacchus”. *Le chœur de Franklin chante un “[travail] qui ne me fatigue pas”. Un autre rendu digne est *Meagher’s “la lumière est le travail à son service”, mais cette belle expression est ensuite suivie d'une ligne épouvantable et textuellement injustifiée : “Tant qu'il crie dans les oreilles de mon âme.& #8221

A 117, le chœur chante le ὄχλος qui les attend à la montagne. Woodruff appelle cela une foule de femmes nées. Tous les autres traducteurs, autres que ceux qui le laissent non traduit, rendent θηλυγενὴς moins maladroit avec ‘female’ ou ‘(of) women’. La traduction la plus efficace indiquera la nature inhabituelle « féminine » de cette foule (cf. Héraclides 44 et Oreste 108 sur le caractère inapproprié du παρθένοι avant le ὄχλος , suggérant le caractère non féminin de l'habituel ὄχλος ). En général, les hommes de l'ère Euripide semblent préférer ce qui est être ‘ordonné’ et ‘tempéré’ ( κόσμιον … σῶφρον Platon, Lois 7.802e10), à peine les caractéristiques définissant un ὄχλος .

À 176, Tirésias appelle à la porte pour rappeler l'arrangement qu'il a pris avec Cadmus θύρσους ἀνάπτειν . Woodruff traduit : “Nous avons passé un accord, lui et moi, pour nouer un thyrse…”. Aucune assistance n'est fournie aux lecteurs qui pourraient se demander ce que signifie « nouer » un thyrse.

Woodruff embellit le νεοχμὰ τήνδ’ ἀνὰ πτόλιν κακά (216) que Penthée a entendu loin de Thèbes. Plutôt que d'entendre parler de « méfaits étranges » (* Arrowsmith), d'« actes étranges et maléfiques » (* Epstein, *Milman), ou même d'un « scandale incroyable » (*Vellacott), Woodruff s Pentheus a entendu dire qu'il y avait des problèmes dans la ville, une révolution ! Ici encore, Woodruff ajoute au texte pour suggérer une ambiance et un sens au-delà de ce qu'une interprétation littérale peut gérer. Woodruff est parmi les traducteurs qui ornent le plus substantiellement les lignes avec lesquelles Penthée fait sa première impression. Deux éditions résolument inventives prennent également des libertés notables avec ces lignes. Dans l'interprétation libre et imaginative de *Soyinka, Penthée s'écrie « J'aurai de l'ordre ! Faites savoir à la ville immédiatement / que Penthée est là pour rendre l'ordre et la raison. / Penser ces rapports qui sont devenus [ sic ] à l'étranger sont vrais ! La première impression la plus frappante est peut-être donnée par * Mahon, dont Penthée, donnant des coups de pied dans des outres de vin vides éparpillées, jure (“Oh, putain de merde !”) avant de présenter la situation : "J'ai été à l'étranger, où j'ai entendu d'étranges rapports / des événements scandaleux"

Selon Tirésias, le récit généralement accepté de la naissance de Dionysos est né lorsque le αἰθέρος que Zeus a donné à Héra en tant que ὅμηρος a été appelé μηρός par les mortels (287-297). Woodruff's Tiresias explique cela en anglais en mettant en place un jeu de mots entre Zeus''montrant le ciel'' à Héra et le ''cousu dans la cuisse'' du dernier compte : ''Au bout d'un moment, / les gens ont commencé pour dire qu'il avait été "cousu à la cuisse". ” Cela ressemble, mais ne fait pas mieux que la juxtaposition de *Blessington’ de “-cuisse” avec “sky-piece” pour transmettre le jeu de mots. *Esposito essaie d'expliquer les choses plus complètement : « En brisant une partie du ciel qui entoure la terre, il en a façonné une pièce / dans un Dionysos factice. L'utiliser comme une offre de paix / Zeus a remis le mannequin comme la vraie chose à Héra, apaisant ainsi / son hostilité. Au fil du temps, les humains, changer le mot ciel, je suis venu dire qu'il a été cousu à Zeus’ la cuisse.” Esposito seul présente un jeu de mots avec quatre mots, comme dans l'original, en tentant de capturer (le contraire de) νεικέων avec “paix”. Cependant, un "dummy Dionysus" pourrait certainement être amélioré.

Le premier commandement de Penthée à l'étranger efféminé qui vient d'être amené devant lui est que l'étranger déclare son . Le texte de Diggle, adoptant la conjecture de Wakefield, fait répondre l'étranger qu'il n'a ni peur ni hésitation à dire ce qui est facilement dit, ὄκνος οὐδείς, δ’ εἰπεῖν τόδε (461). C'est une ligne suggestive, étant donné ce que Dionysos fait et ne dit pas dans les lignes qui suivent. Woodruff traduit : « Tout de suite, monsieur. C'est une histoire simple. Dans ce cas, l'interprétation garnie de Woodruff du sens de base d'Euripide ne sert pas bien ses lecteurs. Parmi les autres plaintes que l'on pourrait faire à propos de cette interprétation, on pourrait noter que rien dans le texte ne justifie le mot "monsieur" et que "monsieur" n'est pas non plus approprié dans le contexte de Dionysos, loin des réponses obéissantes et respectueuses qui suivent. . En revanche, lorsque le messager s'adresse à Penthée comme ἄναξ dans l'épisode suivant à 666, 670 et 760, « monsieur » est textuellement justifié et approprié au personnage, et est ainsi traduit par Woodruff à toutes les trois occasions. À un seul endroit de la pièce – ὦ τᾶν à 802 – pourrait être une énonciation possible de Dionysos à Penthée, et il est donc traduit par Woodruff, ainsi que par *Esposito, *Morwood et *Seaford. Mais même là, le mot “sir” semble le mauvais choix pour exprimer la “condescendance ou l'impatience ou l'urgence” de ὦ τᾶν (Wilkins sur Héraclides 321 cf. Dodds sur Bacchantes 802), dont les trois pourraient être à l'œuvre à 802. Peut-être que l'apparente inadéquation de Dionysos s'adressant à Penthée comme « monsieur » à tout moment de l'action est un facteur qui a conduit la plupart des traducteurs à rendre ὦ τᾶν “ami&# 8221 (*Arrowsmith, *Bagg, *Epstein, *Franklin, *Hadas, *Meagher, *Milman, *Rudall, *Vellacott, *Walton, *Williams).

Immédiatement après les miracles du palais, un Penthée toujours provocant grogne contre l'étranger pour avoir suggéré que les efforts du roi pour sceller la ville ne contiendront pas le dieu. Woodruff’s Pentheus répond : “Quel idiot tu es – rusé, sauf là où ça compte.” (655 : σοφὸς σοφὸς σύ, πλὴν ἃ δεῖ σ’ εἶναι σοφόν ). Une note de fin sur une ligne précédente (pp. 68-69 sur 395) fournit une autre occasion pour Woodruff de proposer que σοφός transmet le sens de ‘wiseass’. Il appartiendra au lecteur de déterminer si la traduction de Woodruff de σοφός dans ces contextes réussit à rendre ce mot chargé. Pour souligner la teinte appropriée de dans d'autres contextes, Woodruff utilise non seulement ‘rusé’ (655, 656, 824, 839, 1190), mais aussi ‘prudent’ (266), ‘sophistic’ (203 ), et ‘wise’ et apparentés (179, 186, 395, 427, 480, 641, 877, 897, 1005, 1151).

La ligne 716 est encadrée par Diggle en raison de sa similitude avec 667. À l'exception du dernier mot de chaque ligne, les deux sont identiques. Woodruff traduit les deux lignes sans noter la difficulté. Parmi les autres lignes entre crochets par Diggle, Woodruff mentionne 182, 199-203, 316, 756, 1091-1092, 1244-1245, 1388-1392, et traduit simplement sans commentaire 229-230, 537, 673, 716, 1025-1026 , 1028, 1221. Les deux questions textuelles les plus importantes - les lacunes après 1300 et 1329 - sont discutées par Woodruff à la fois dans les instructions scéniques et, plus substantiellement, dans les notes correspondantes.

Lorsque l'étranger propose d'amener les femmes à Penthée sans lutte armée, Penthée pleure et accuse l'étranger de nouvelles machinations (805). Woodruff rend οἴμοι avec “L'enfer que tu feras.” Cette traduction semble exagérer le défi de Penthée contre l'étranger à un endroit du dialogue où Euripide a peut-être voulu représenter le jeune roi chancelant. En tout cas, Woodruff traduit οἴμοι plus conventionnellement par une exclamation de malheur à 1248 (“Oh,…”).

Dans les indications scéniques précédant les premières lignes d'Agave (1168ff.), Woodruff la décrit comme portant la tête de Penthée sur un bâton, ses cheveux bouclés autour comme du lierre sur un thyrse. ‘stick’ ordinaire qui est orné Comme un thyrse : il est un thyrse sur lequel est montée la tête de Penthée, comme l'indiquent la traduction de Woodruff de 1142 et sa note de fin de 1185. Malheureusement, le matériel d'accompagnement de Woodruff manque d'une discussion ou d'une description adéquate de cet accessoire de scène central.

À 1181-1182, le chœur demande à Agave de nommer ceux qui ont participé à la mise à mort. Un rendu littéral peut s'exécuter : CHORUS : ‘Qui d'autre ?’ ( τίς ἄλλα ) AGAVE : ‘Ceux de Cadmus…’ ( τὰ Κάδμου… ) CHORUS : ‘What of Cadmus ?’ ( τί Κάδμου ) AGAVE : ‘…ceux de ses descendants’ ( γένεθλα ). Comme *Epstein et *Morwood, Woodruff ne préserve pas la forme génitive de ‘Cadmus’, impliquant Cadmus plus que le texte : “CHORUS : Qui d'autre ? AGAVE : Cadmus & 8230 CHUR : Cadmus ? AGAVE : Ses filles. Cette traduction sera de peu d'aide à la plupart des nouveaux élèves de la pièce, qui devraient recevoir, en plus d'une traduction grammaticalement fidèle, une aide pour suivre cet échange saccadé et émotionnel. *La traduction d'Epstein, bien que moins déconnectée, va encore plus loin en impliquant Cadmus dans l'attaque : “CHORUS : Et qui l'a frappé alors ? AGAVE : Cadmus – CHOEUR : Mais comment Cadmus… AGAVE : Ses filles ont attaqué le monstre après moi. Les trois traducteurs ont peut-être été influencés par Dodds, dont le commentaire traduit les lignes : ) ? AGAVE : C'était Cadmus… LE CHUR : Cadmus ? AGAVE : Dont les filles ont mis la main sur cette créature — ” Cf.*Morwood : “CHORUS : Qui d'autre l'a frappé ? AGAVE : C'était Cadmus… LE CHUR : Cadmus ? AGAVE : « dont les enfants ont mis la main sur cette bête sauvage - je ne veux pas suggérer que Cadmus n'est en aucune façon impliqué dans l'action de ses filles. J'ai l'intention de souligner le soin avec lequel de telles lignes doivent être traduites, et de recommander de meilleurs supports dans les cas où un lecteur inexpérimenté de la tragédie pourrait avoir des difficultés à suivre le texte.

Partie 2 : Introduction et matériel de support de Woodruff

La traduction de Woodruff est soutenue par une introduction (34 pages), de brèves notes de bas de page sur environ la moitié des pages de la traduction (totalisant rarement plus de quelques lignes), des notes de fin plus substantielles (13 pages, non signalées dans la traduction, malheureusement), une annexe (6 pages) retraçant les discours perdus, et une notice bibliographique (2 pages) appuyée d'une liste d'ouvrages cités (4 pages). Pour introduire une aura de décadence, la couverture du livre présente une photo d'Elvis Presley dans son uniforme militaire nouvellement acquis.

L'introduction substantielle de Woodruff présente de courtes discussions, chacune de quelques pages environ, regroupées sous des rubriques clés. Dans le premier d'entre eux, intitulé « The Play », Woodruff met en scène l'action dramatique, donne un bref aperçu de l'histoire et caractérise la rencontre imminente de Dionysos et Penthée. Woodruff compare cette réunion à « Mick Jagger à son apogée se heurtant à un dictateur conservateur nouvellement installé » (xii), si nous pouvions également imaginer la rock star comme étant capable de provoquer un véritable tremblement de terre. La section sur le « Contexte culturel » suit, divisée en trois sous-sections. Dans “Religion”, Woodruff offre un bref compte rendu de Dionysos et des pratiques religieuses “insaisissables” qui lui sont associées. Dans “Madness and Control”, Woodruff explore la tension entre la libération offerte par le rituel et sa prétention à promouvoir l'esprit sain. Woodruff présente cela comme un paradoxe fondamental de la religion dionysiaque traitée par la pièce : « Le chœur dans le Bacchantes célèbre les joies de l'ivresse induites par le vin ou la danse de montagne, et loue en même temps la solidité d'esprit et toutes les vertus calmes et rassemblées qui accompagnent l'acceptation de la condition humaine. Dans presque un souffle, ils louent la maîtrise de soi et le lâcher-prise.” (xv) C'est très bien formulé. Dans sa discussion sur le « nouvel apprentissage » Woodruff soutient que l'intellectualisme du cinquième siècle est caractérisé dans la pièce comme une menace pour cette « sagesse d'acceptation, qui mène à une vie tranquille, est modeste et résiste à l'innovation ». (xvii)

Dans la section sur “L'auteur” Woodruff introduit des thèmes fréquemment traités dans le corpus euripide. Woodruff met en lumière les critiques de la religion, les problèmes des femmes et le "populisme conservateur" (xxi) qui, selon lui, définit les sympathies politiques d'Euripide. Dans “Ancient Tragic Theatre”, Woodruff décrit les festivals tragiques, la mise en scène et le cadre des tragédies grecques, ajoutant des notes sur les conventions du chœur et du messager. Woodruff inclut une sous-section intitulée "Plot" qui ne dit presque rien sur les complots, mais insiste à la place sur la thèse intenable selon laquelle "le destin et le décret divin opèrent en arrière-plan, voire pas du tout" (xxiv). Plutôt que de concevoir l'action comme prédestinée, soutient Woodruff, "le public doit croire que les personnages ont de vrais choix à faire" (xxiv). Les lecteurs pourraient se demander pourquoi cette perspective est nécessaire pour aborder la pièce, ou si en effet elle est soutenue par l'action elle-même. Dionysos, bien sûr, tient ses promesses énoncées dans le prologue, et il explique la cruauté de le faire - quoi que nous en pensions - en se référant au design de Zeus (1349, une ligne balayée par Woodruff comme une "référence passagère". #8221 (xxiv) sans importance majeure). De plus, Dionysos semble avoir un effet sur Penthée qui l'empêche de choisir quoi que ce soit. En fait, cela est reconnu par Woodruff lorsqu'il suggère qu'avant même de rencontrer Penthée, "peut-être qu'il a déjà été fou par Dionysos dans un état dans lequel il ne peut voir plus loin que la résistance au nouveau culte". xxviii) Cela ne s'accorde pas parfaitement avec l'affirmation selon laquelle "le changement surprenant de Penthée dans le troisième épisode est "apparemment provoqué par la persuasion" (69, cf. 71).

Woodruff présente quatre pages présentant “Les Personnages des Bacchantes”. Il commence par préparer les nouveaux lecteurs à aborder le personnage multiforme de Dionysos et à apprécier la beauté et la puissance des paroles chorales. Ceci est suivi par des discussions concises et utiles des autres personnages. Chacun d'entre eux, cependant, contient des interprétations qui pourraient être mieux identifiées comme la lecture de l'auteur parmi d'autres alternatives possibles. Tirésias est considéré comme un représentant du « nouvel apprentissage » (xxvii, cf. xvi, xxxvii, xxxix, xl, 67), dépeint négativement comme une caractéristique de l'anti-intellectualisme d'Euripide (cf. xxi, xl). Cadmus, selon Woodruff, est "presque sénile" (xxviii, cf. xxxviii, 76 sur 1216) dans le premier épisode. Lorsqu'il parle de Penthée, Woodruff fait fréquemment référence aux désirs “inconscient” (xxviii, 71) ou “supprimé” (xvi, xxiv cf. xi) de Penthée et à la “vérité psychanalytique” que la pièce dévoile à propos de lui (xxxiv, mentionnant d'autres savants). Agave est plus un accessoire de scène qu'un personnage dramatique, à propos duquel Woodruff conclut : « sans masque, le rôle serait très difficile à réaliser dans le théâtre sérieux » (xxix). Le manque de qualification dans la présentation de ces interprétations (toutes fausses, à mon avis) pourrait limiter plutôt que faciliter une approche débutante de la richesse et de la complexité des caractérisations d'Euripide.

Woodruff conclut son introduction avec une enquête de 13 pages sur les “Interprétations de la Bacchantes“. Ces discussions courtes mais stimulantes de sept interprétations de la pièce, suivies de la propre lecture de Woodruff, distinguent l'édition de Woodruff des autres. Ce sont d'excellents prolégomènes pour les étudiants du jeu. La première lecture que Woodruff considère, qu'il appelle l'interprétation de la «récantation» considère la pièce comme une palinode mature de la critique juvénile de la religion par le poète. Une deuxième interprétation, associée à Winnington-Ingram, suggère que la pièce implique un examen moral de Dionysos et de son culte. Woodruff considère alors les interprétations qui voient la pièce comme une source de « rationalisme » (Verrall, Norwood) et d’« irrationalisme » (Dodds). Une cinquième interprétation, attribuée à Segal et Nussbaum, soutient que la pièce « représente honnêtement des tensions non résolues dans la vie humaine » (xxxiv) et n'est donc ni pour ni contre Dionysos. Une sixième interprétation, associée à Seaford, traite la destruction de Penthée comme une « nécessité sociale », un rituel qui favorise l'unité civique. Enfin, les dimensions politiques de la pièce sont envisagées en mentionnant quelques remarques interprétatives de Leinieks et Esposito.

Woodruff conclut par sa propre lecture de la pièce qui, comme on peut s'y attendre en raison de l'accent qu'il met sur ce qu'il appelle le « nouvel apprentissage » — considère la pièce comme un effort concerté pour « embrouiller la sagesse des intellectuels » (xxxix). “Tout ce que quiconque dans la pièce considère comme mauvais” proclame Woodruff, “est associé au Nouvel Apprentissage” (xxxix). De plus, selon Woodruff, Euripide, avec son cadrage particulier du mythe de Penthée, "semble ajouter à la pièce un message qui ne semble pas faire partie intégrante de l'intrigue" (xl). Il semble difficilement possible, cependant, que le thème central d'une tragédie puisse être quelque chose qui ne fasse pas partie intégrante de l'intrigue. De plus, la pièce développe certainement des caractérisations négatives qui ne sont pas immédiatement attribuables au bureau des sophistes et des philosophes. L'hamartia de Penthée en particulier est éthique et politique au-delà de sa relation avec l'intellectualisme athénien. Son excès, et la réponse excessive correspondante du dieu, sont en eux-mêmes une éducation d'une pertinence durable pour les vastes questions humaines qu'ils traitent. Ces questions peuvent en effet se chevaucher avec des préoccupations concernant la position sociale ambiguë des "hommes sages" à Euripide à Athènes, mais de telles préoccupations particulières pourraient difficilement être l'occasion et le sujet de cette œuvre d'art universellement convaincante.

Partie 3 : liste annotée des traductions des bacchantes

Pour les étudiants sans formation en classiques, la meilleure solution autonome ( c'est à dire., non omnibus) éditions de la pièce sont *Seaford, *Esposito, *Franklin et Woodruff, par ordre décroissant selon mes préférences dans une édition étudiante. N'importe laquelle de ces quatre éditions ferait un travail admirable pour soutenir les étudiants de premier cycle qui abordent la pièce pour la première fois. L'une de ces éditions peut être préférable à une autre à différentes occasions. * L'excellente édition de Seaford fournit le commentaire le plus détaillé et le plus précieux, bien qu'il s'agisse d'un compagnon de confiance pour les étudiants avancés de la pièce, il est probablement trop sophistiqué pour être utilisé dans un cours d'introduction à l'enquête. *Esposito, en revanche, fait un effort particulier pour expliquer le langage et l'action dans la pièce, ce qui est trop souvent laissé inexpliqué par les éditeurs des éditions étudiantes. Son succès rend son édition particulièrement intéressante pour les étudiants de premier cycle novices en tragédie grecque. *Les notes de Franklin s'efforcent également d'anticiper les questions et les intérêts des étudiants débutants, bien qu'elles soient plus simples et moins soucieuses de lier des problèmes particuliers à des questions savantes que *Esposito ou Woodruff. La plupart des pages (en vis-à-vis) des notes *Franklin’s présentent également des questions aux étudiants sous forme de puces. Enfin, il convient de préciser que certaines caractéristiques de l'édition de Woodruff qui ne sont pas à mon goût pourraient être particulièrement attrayantes pour d'autres, comme son utilisation de l'expression familière et d'exemples tirés de la culture populaire.

Trois autres éditions méritent d'être prises en considération pour une utilisation en classe : la nouvelle édition de *Morwood's Oxford University Press ‘World Classics’, les prochaines éditions Penguin de Davie (remplaçant l'ancienne série *Vellacott) et les prochaines éditions Loeb de *Kovacs. Contenant plusieurs pièces dans chaque volume, celles-ci ne se concentrent pas exclusivement sur le Bacchantes comme le font les quatre ci-dessus, mais peut être préférable dans les cours d'enquête en lisant plusieurs pièces rapidement. *Morwood contient des notes particulièrement généreuses et utiles. *Kovacs a un (nouveau) texte grec et une excellente traduction littérale. Le volume de Davie contenant Bacchantes n'est pas encore paru, mais les autres volumes disponibles se lisent très bien et sont bien accompagnés de notes et d'introductions utiles. À l'heure actuelle, le marché propose une demi-douzaine d'éditions dignes de la Bacchantes. S'écarter de ceux recommandés ici, sauf à des fins dramaturgiques ou poétiques, peut rapidement conduire à un territoire douteux.

En plus d'un très bref exposé du contenu et des mérites de chaque édition, j'indique également si les numéros de ligne se réfèrent au grec ou à l'anglais, s'ils existent. Enfin, les lignes 1-5 et 877-881(=897-901) sont reproduites pour permettre au lecteur de faire sa propre comparaison au premier coup d'œil. Ces lignes, dans la traduction de Woodruff, se déroulent comme suit. 1-5 : Je suis arrivé. Je suis Dionysos, fils de Zeus, / venu à Thèbes, où ma mère m'a mis au monde / dans une tempête de feu, frappé par la foudre. Son nom / était Semélê son père, Cadmus, avait fondé / cette ville. Je suis passé de la forme divine à la forme humaine, et me voici. [( en indiquant diverses caractéristiques du paysage)] Il y a la rivière Ismenus, l'autre s'appelle Dirke=. 877-881(=897-901) : Qu'est-ce qui est sage ? Quel est le plus beau cadeau/que les dieux puissent offrir aux mortels ? / Une main sur la tête / de leurs ennemis, poussant vers le bas ? / [Non.] Ce qui est bien est toujours aimé.

Arrowsmith, Guillaume. (1959) dans David Grene & Richmond Lattimore, éd. Euripide V : Electre, Les Femmes Phéniciennes, Les Bacchantes. Chicago : Presse de l'Université de Chicago. Contient une introduction (12 pages), une annexe (1 page) discutant de la lacune après 1329, et une note chronologique (5 pages, par Lattimore). Numéros de ligne : grec. Cette traduction fiable et digne est encore utilisée par beaucoup, mais n'offre pas d'aide aux étudiants au niveau des éditions recommandées ci-dessus. 1-5 : Je suis Dionysos, fils de Zeus, / reviens à Thèbes, cette terre où je suis né. / Ma mère était la fille de Cadmus, de nom Semele, / sage-femme par le feu, accouchée par la foudre / l'explosion. Et me voici, un dieu incognito, / déguisé en homme, à côté du ruisseau de Dirce / et des eaux d'Ismène. 877-881 : — Qu'est-ce que la sagesse ? Quel don des dieux / est honoré comme ceci : / pour tendre la main victorieuse / au-dessus de la tête de ceux que vous détestez ? / L'honneur est précieux pour toujours.

Bagg, Robert. (1978) Le Bakkhai d'Euripide. Amherst, Massachusetts : Presse de l'Université du Massachusetts. Contient une introduction (16 pages) et des notes utiles (14 pages). Numéros de ligne : anglais. Cette traduction énonce l'action avec soin et de manière convaincante, et fait partie des éditions les plus adaptées à la performance. Dans de nombreux endroits, Bagg donne la traduction la plus convaincante de toutes les éditions disponibles. Si je n'avais pas limité cette critique à la recherche des traductions les plus littérales et les plus claires avec le support le plus utile pour les non-initiés, l'édition de Bagg aurait été un choix plus évident pour le premier rang. 1-5 : Je suis de retour ! —un dieu debout sur terre / là où je suis né, à Thèbes. / La foudre m'a arraché / du corps enceinte / de la fille de Kadmos, Semele=. / Cette explosion de flammes était ma sage-femme. / Je suis Dionysos, fils de Zeus. / Tu me vois maintenant aux rivières, / Dirce et Ismenus, mais ma divinité / tu ne peux pas voir, parce que je l'ai changé / pour ça : le corps d'un homme. 877-881 : Qu'est-ce que la sagesse ? Quand les dieux / écrasent nos ennemis, leurs têtes intimidées / sous le poing dur de notre puissance, / c'est la gloire ! — et la gloire / est toujours le prix que les hommes recherchent.

Blessington, François. (1993) Euripide : Les Bacchantes. Aristophane : Les grenouilles. Deux pièces de Dionysos. Hauteurs d'Arlington, Illinois : Harlan Davidson. Contient une introduction couvrant et reliant les deux pièces (10 pages), une liste de dates (4 pages) et une bibliographie sélectionnée (2 pages au total, une pour chaque pièce). Numéros de ligne : grec. C'est une bonne traduction dans une édition abordable, bien adaptée aux cours étudiant les deux pièces, bien qu'elle contienne moins de notes et de matériel explicatif que ceux que j'ai recommandés ci-dessus. 1-5 : Moi, Dionysos, suis venu à Thèbes, / fils de Zeus, que la fille de Cadmus, / Sémélé, a enfanté et livré par la foudre. / Passé d'un dieu à un homme, / Je visite les ruisseaux de Dirce et Ismenos… 877-881 : Qu'est-ce que la sagesse ? Ou quel plus beau cadeau / Des dieux, aux yeux des mortels, / Que de tenir une main plus forte / Sur les têtes ennemies : / L'honneur est cher – toujours.

Cacoyannis, Michel. (1982) Euripide : Les Bacchantes. Contient une introduction (19 pages). Numéros de ligne : aucun. Obsolète et manquant d'une assistance adéquate pour une étude attentive de la pièce. 1-5 : Moi, Dionysos, fils de Zeus, je suis de retour à Thèbes. / Je suis né ici, de Semele, fille de Cadmus, / soufflé de son ventre par un coup de tonnerre ardent. / Pourquoi suis-je ici? Un dieu en forme d'homme, / marchant sur les rives d'Ismenus, les eaux de Dirce ? 877-881 : Qu'est-ce que la sagesse ? Lequel / de tous les dons donnés par Dieu / est plus bénéfique pour l'homme / que le pouvoir de tenir / un ennemi impuissant à distance ? / Ce qui est bon est le bienvenu pour toujours.

Epstein, Daniel Mark. (1998) dans David Slavitt et Palmer Bovie, éd. Euripide 1 : Médée, Hécube, Andromaque, Les Bacchantes. Philadelphie : University of Pennsylvania Press. (Voir BMCR 00.08.09) Le volume comprend un glossaire de prononciation (10 pages), une introduction générale de Palmer Bovie (8 pages) et une préface du traducteur à chaque pièce (11 pages pour les bacchantes, dont cinq pages de notes aux lignes suivantes). Numéros de ligne : anglais. Une bonne édition, mais pas du niveau de celles recommandées ci-dessus. Basé, malheureusement, sur le texte obsolète de Murray. 1-5 : Je suis Dionysos, fils de Zeus. Ma mère / était Sémélé, la fille mortelle de Cadmus, / dont le travail un éclair a cruellement accéléré. / Mais j'ai perdu la forme de Dieu et suis venu comme un homme / sur cette terre de Thèbes. Et ainsi tu me vois ici / près des sources de Dirce et du ruisseau d'Ismenus. 877-881 : Quel don des dieux aux hommes / est plus beau que la sagesse / ou la gloire de la maîtrise / sur un ennemi déchu ? / Une telle gloire dure pour toujours.

Esposito, Stephen J. (1998) Les Bacchantes d'Euripide. Newburyport, Massachusetts : Focus Publishing, Focus Classical Library. (Voir BMCR 98.11.02) Contient une introduction (21 pages), quatre annexes - sur la lacune après 1300 (2 pages), la lacune après 1329 (une demi-page), une généologie et un essai de Valerie Warrior sur &# 8220The Roman Bid to Control Bacchic Worship” (6 pages) - un glossaire des thèmes et des termes (18 pages), une carte de la Grèce et de l'Asie Mineure (1 page) et une bibliographie (2 pages). Numéros de ligne : grec. Cette édition devrait être imitée par d'autres dont le but est d'équiper les étudiants moins sophistiqués pour apprécier une pièce grecque. La traduction est fidèle et pourtant fluide. Les notes discutent des problèmes et expliquent les éléments du texte que la plupart des éditions ignorent. C'est l'édition de choix pour les étudiants sans expérience dans le théâtre grec ou sans connaissance de la langue grecque. 1-5 : Je suis venu dans ce pays de Thèbes comme le fils de Zeus. / Dionysos est mon nom. Sémélé, la fille de Cadmus, j'ai accouché après avoir été forcée au travail par un éclair de feu. / Échangeant ma divinité contre une forme humaine, je suis arrivé / aux ruisseaux de Dircé et aux eaux d'Ismenus. 877-881 : Quel est le don sage ou quel est le plus beau don / des dieux parmi les mortels ? / Est-ce pour tenir une main plus forte / au-dessus de la tête des ennemis ? / Non, car ce qui est bien est toujours cher.

Franklin, David (2000) Euripide : Bacchantes. Une nouvelle traduction et un commentaire de David Franklin. Cambridge : Cambridge University Press.(Cambridge Translations from Greek Drama) Contient une brève description du contexte de la pièce (1 page), une carte de la Grèce antique (1 page), un synopsis de la pièce (2 pages), une liste de prononciations (1 page) , une introduction au théâtre grec (3 pages de texte de PE Easterling, 1 page d'illustrations), une frise chronologique des auteurs et ouvrages de littérature grecque (1 page) et un index (3 pages). La traduction du texte est présentée sur les pages de droite, le commentaire y fait face sur les pages de gauche. La plupart des pages de commentaires contiennent des puces avec des questions adressées au lecteur. Il s'agit d'une belle édition pour une utilisation en classe. Son commentaire cible les étudiants avec le moins de préparation et de sophistication. Malheureusement, il utilise le texte obsolète de Murray. 1-5 : Moi, Dionysos, fils de Zeus, je suis venu au pays de Thèbes ! Sémélé, la fille de Cadmus, m'a mis au monde le jour où elle a été mise en couches par le feu de la foudre. J'ai mis de côté ma forme divine, et dans le corps d'un homme je suis venu ici, au ruisseau de Dirce et aux eaux d'Ismenus. 877-881 : Qu'est-ce que la sagesse ? / Quel droit divin est plus beau aux yeux des hommes / Que de tenir la main du pouvoir sur la tête d'un ennemi ? / L'honneur est toujours précieux.

Hadas, Moïse et John McLean (1960) Dix pièces d'Euripide. New York : Bantam. Contient une introduction au volume (13 pages), une introduction à chaque pièce (1 page) et un glossaire (4 pages). Numéros de ligne : grec (en en-tête de page). Une interprétation en prose ancienne peu coûteuse et généralement fiable, mais sans suffisamment de matériel de support pour justifier une utilisation en classe. 1-5 : L'enfant Zeus est revenu au pays des Thébains. Je suis Dionysos que la fille de Cadmus, Sémélé, a porté il y a longtemps par la sage-femme de la foudre enflammée. Ma forme est passée de divine à humaine, alors que je viens maintenant aux ruisseaux de Dircé, à l'eau d'Ismenus. 877-881 : Qu'est-ce que la sagesse ? Quelle faveur des dieux est plus belle parmi les hommes que de tenir une main victorieuse sur la tête de ses ennemis ? Ce qui est juste est toujours cher.

Kovacs, David (à venir) Euripide VI. Cambridge, Massachusetts : Harvard University Press, Loeb Classical Library. (Voir BMCR 04.03.21, 96.12.2 pour les volumes précédents.) Les nouveaux volumes Loeb d'Euripide de Kovacs qui ont déjà paru offrent une excellente traduction en prose littérale et un (nouveau) texte grec en regard de chaque page de la traduction littérale. Ses décisions textuelles sont discutées dans les volumes de Euripidée publié par Brill.

Mahon, Derek (1991) Les Bacchantes : d'après Euripide. Loughcrew, Oldcastle, comté de Meath, Irlande : Gallery Press. Numéros de ligne : aucun. L'interprétation poétique de Mahon n'est pas assez libre pour approcher la splendeur de ses poèmes extraordinaires, mais cette édition est néanmoins digne de considération, en particulier pour ceux qui veulent voir ce qu'un poète de son style et de son calibre uniques a fait avec la pièce. 1-5 : Je m'appelle Dionysos, fils de Zeus / et de Sémélé, fille aînée de Cadmus. Ouf ! / J'ai été délivré par un éclair / et me revoilà de nouveau chez moi à Thèbes / prétendant être un mortel parmi les hommes / bien que, comme nous le savons tous, je sois l'un des dieux. 877-881 : Qu'est-ce qui plaît le mieux, quel grand / cadeau les dieux peuvent-ils accorder / plus que la main conquérante / sur l'ennemi déchu ? / C'est toujours la même vieille histoire, / un combat pour l'amour et la gloire, / et chaque cœur admet qu'il en est ainsi.

Meagher, Robert Emmet (1995) Euripide Bakkhai. Wauconda, Illinois : Éditions Bolchazy-Carducci. (Voir BMCR 96.1.10) Contient une préface (2 pages), un commentaire (21 pages sous forme d'essai long) et une annexe d'odes chorales “adaptées à l'interprétation”. Numéros de ligne : aucun. Il s'agit d'une « traduction écrite spécialement pour le théâtre » (iv). « N'importe quoi de moins [qu'un scénario jouable], comme objectif », selon Meagher, « serait une trahison de l'auteur, qui a passé sa vie non pas dans les bibliothèques ni dans les salles de classe mais au théâtre » (iv ). Le ‘commentaire’ qui suit le ‘ τεξτ ‘ (comme le proclame le titre de ses pages, comme pour promouvoir tôt les mauvaises habitudes) est plutôt un essai interprétatif, écrit par un metteur en scène soucieux d'explorer la force et les implications de l'action sur scène. 1-5 : Terre de Thèbes, je suis de retour, / Dionysos, le fils de Zeus. / Ma mère était Sémélé, fille de Kadmos. / C'était une simple fille, quand de son ventre / j'ai été soufflé dans la naissance par un éclair de feu ardent. / Tout dieu que je sois, j'ai pris une forme mortelle / pour me tenir ici à côté de la rivière Dirke / et des eaux d'Ismenos. 877-881 : Qu'est-ce que la sagesse ? / De tous les dons divins, / qu'est-ce que les hommes veulent de plus / Que d'avoir leurs ennemis / Sous leur coupe ? / C'est toujours doux / Avoir sa propre voie.

Milman, Henry Hart. (1997) Euripide Bacchantes. Mineola, New York : Dover Thrift Editions. (réimpression de la traduction de Milman’s 1865 de “The Bacchanals”) Contient une introduction ‘Note’ (1 page) et aucun support pour accompagner la traduction archaïque. Numéros de ligne : aucun. On se demande quel service Douvres pense rendre aux lecteurs en publiant une édition comme celle-ci. 1-5 : Je viens sur cette terre de Thèbes, fils de Jupiter, Dionysos, celui que Sémélé d'autrefois, / Au milieu de la redoutable sage-femme du feu de la foudre, / Enfoiré, la fille de Cadmus. Sous une forme mortelle, / Le Dieu repoussé, par le ruisseau de Dirce, je me tiens, / et les eaux fraîches d'Ismenos 877-881 : Qu'est-ce qui est le plus sage ? qu'est-ce qui est le plus beau, / Des bienfaits de Dieu à l'homme le plus rare ? / Avec la main conquérante consciente / au-dessus de la tête de l'ennemi pour se tenir debout. / Ce qui est le plus juste est toujours le plus cher.

Morwood, James (1999) Euripide : Iphigénie chez les Tauriens, Bacchantes, Iphigénie à Aulis, Rhésus. Oxford : Oxford University Press. (Voir BMCR 00.06.05) Contient une introduction d'Edith Hall (31 pages, 3 pages couvrant les Bacchantes), une bibliographie ‘select’ (8 pages), une chronologie (2 pages), une carte du monde grec (2 pages), et des notes explicatives (65 pages au total, 14 pages pour les bacchantes) marquées d'un astérisque dans le corps de la traduction. Numéros de ligne : grec. Cette excellente nouvelle traduction est la meilleure édition disponible des pièces ‘collected’. La note d'introduction de quatre pages de Hall sur les Bacchantes est stimulante et suggestive. 1-5 : Je suis le fils de Zeus, Dionysos. Sémélé, la fille de Cadmus, m'a enfanté une fois dans une naissance précipitée par la flamme de l'éclair. J'ai transformé mon apparence de dieu en homme et suis venu sur cette terre thébaine, et me voici aux ruisseaux de Dirce et aux eaux d'Ismenus. 877-881 : Qu'est-ce que la sagesse ? Ou quel prix donné par dieu / est plus noble aux yeux des hommes / que de tenir sa main en maître / au-dessus de la tête de ses ennemis ? / Ce qui est noble est précieux, c'est toujours vrai. [Les parties chorales de cette traduction en prose sont présentées en lignes plus courtes afin de distinguer « entre les zones parlées et chantées ou psalmodiés de la pièce » (xl).]

Raphaël, Frédéric & Kenneth McLeish (1998) Bacchantes d'Euripide. Londres : Nick Hern Books, série Drama Classics. Contient une introduction (16 pages), une liste (1 page) de dates clés (en liste neuf) et un guide de lecture supplémentaire (1 paragraphe), qui répertorie six titres, dont aucun n'est postérieur à 1967. Numéros de ligne : aucun . Cette édition de poche fait peu pour promouvoir l'appréciation de la pièce. 1-5 : Vous voyez le fils de Dieu. Je suis revenu. / Dionysos, fils de Zeus. Chez moi, ici, à Thèbes. / Ma mère était Sémélé, fille du roi Kadmos, / Mon père Zeus. Foudre la sage-femme : / Née en un éclair, l'enfant-feu. J'ai changé de forme : Dieu vient sous une apparence mortelle. / Voir—ici au bord des eaux de Dirke, ruisseau d'Ismenos— / Le tombeau de ma mère 877-881 : la sagesse ? Qu'est-ce que c'est ? / Quel plus vrai cadeau de Dieu / Que les mains tendues / En triomphe sur ton ennemi ? / La vengeance est douce, disent-ils.

Roche, Paul (1998) Euripide : 10 pièces, une nouvelle traduction de Paul Roche. New York : Signet Classiques. Contient une introduction au volume (2,5 pages), une préface du traducteur (9 pages), un glossaire des noms classiques (32 pages) et une brève introduction (1-2 pages) précédant chaque pièce. Numéros de ligne : aucun. La première page de l'introduction de Roche affirme sans réserve qu'Euripide était consterné par le statut inférieur des femmes, même dans l'Athènes hypercivilisée (ix). Tout de même, explique Roche, Euripide "n'approuve pas le mari henpecé ou de donner à un enfant le nom de famille de la mère" (ix). Le choix du texte de Roche est tout aussi remarquable : à l'époque de Diggle, Roche a choisi d'utiliser A.S. Chemin Loeb et le Budé de Parmentier et Grégoire. 1-5 : Ainsi, le fils de Zeus est de retour à Thèbes : / Moi, Dionysos, fils de Sémélé — fille de Cadmus — / qui fus frappé par ma mère d'un coup de foudre. / Je suis changé, bien sûr, un dieu fait homme, / et maintenant je m'approche des ruisseaux de Dirce, / des eaux d'Ismenus. 877-881 : Qu'est-ce que la sagesse ? Qu'est-ce que la beauté? / Le ciel est béni à la vue de l'homme / Mais pour tenir un rival détesté / La tête sous une main. / La beauté est une joie éternelle.* [L'astérisque mène à la note de bas de page : ‘John Keats connaissait son Euripide !’ Une connexion aurait pu être suggérée de manière plus instructive, par exemple, ‘cf. la première ligne de Keats’ ‘Endymion’.’]

Rudall, Nicolas (1996) Euripide : Les Bacchantes. Chicago : Ivan R. Dee, joue pour la performance. Contient une introduction (4 pages). Numéros de ligne : grec. Cette traduction est conçue pour la performance. 1-5 : Regarde-moi — Dionysos, fils de Zeus. / Je suis venu sur cette terre de Thèbes. / Sémélé, fille de Cadmus, m'a mis au monde. / Le feu né de la foudre était la sage-femme. / Je suis passé de dieu à mortel. / Et me voici près des ruisseaux de Dirce et des eaux d'Ismenus. 877-881 : Qu'est-ce que la sagesse ? Quel plus grand cadeau des dieux / Que de garder la main de la victoire / Sur ses ennemis ? Là est l'honneur. / Et l'honneur est précieux.

Seaford, Richard (1996) Euripide : Bacchantes. Warminster : Aris & Phillips. (revue dans BMCR 96.11.1 cf. l'échange avec Segal 98.07.01, 98.05.26, 98.3.10.) Contient une introduction générale à la série par Shirley Barlow (23 pages), Seaford's introduction to the Bacchae (30 pages), un appareil critique (7 pages + 2 pages indiquant les manuscrits et les symboles utilisés dans l'appareil), texte grec avec traduction littérale en regard, passages du Christus Patiens (une page et demie, non traduits), commentaire savant calé sur la traduction (111 pages), une bibliographie générale de Collard (6 pages), une bibliographie sélective couvrant Bacchantes (2 pages) et un index (4 pages). Numéros de ligne : grec. C'est l'édition la plus complète et la plus sophistiquée disponible pour les étudiants qui ne lisent pas le grec, même pour ceux qui le savent, elle est inestimable. 1-5 : Je suis venu, le fils de Zeus, dans ce pays thébain, Dionysos, à qui la fille de Kadmos a donné naissance, Sémélé, accouchée d'un feu porté par la foudre. Et ayant changé ma forme de dieu à mortel, je suis ici aux ruisseaux de Dirke et à l'eau d'Ismenos. 877-881 : Qu'est-ce que le sage (don), ou quel est le plus beau don des dieux parmi les mortels ? Est-ce pour tenir la main puissante au-dessus de la tête de vos ennemis ? (Non, pour) Ce qui est bien est toujours cher.

Soyinka, Wole (1973) Les Bacchantes d'Euripide : un rite de communion. New-York : Norton. Contient une introduction (7 pages), une chronologie (1 page) et une note de production (une demi-page) indiquant que toute coupure dans le texte "ne doit PAS être autorisée à affecter la dimension essentielle d'un festin de la nature". (xix) Numéros de ligne : aucun. Cette adaptation par le prix Nobel ne reste pas très proche du texte d'Euripide. C'est néanmoins une pièce séduisante et précieuse à part entière, probablement la plus intéressante des éditions « poétiques ». Lignes d'ouverture : Thèbes me souille de bâtardise. Je suis devenu un extraterrestre, une excroissance étrangère de sa tyrannie habituelle. Mes disciples paient quotidiennement pour leur foi. Thèbes blasphème contre moi, fait d'un dieu un bouc émissaire. Il est temps de sauver mon patrimoine, même ici à Thèbes. Je suis la joie douce et jalouse. Vengeur et gentil. Une essence qui n'exclura ni ne sera exclue. Si vous êtes Homme ou Femme, je suis Dionysos. J'accepte. 877-881 : non inclus.

Sutherland, Donald. (1968) Les Bacchantes d'Euripide. Lincoln, Nebraska : University of Nebraska Press. Contient deux discussions annexes substantielles de la pièce, l'une (14 pages) un essai traitant des aspects textuels, scéniques et métriques, l'autre (58 pages) consistant en une analyse aristotélicienne de la pièce en termes des six parties constitutives de la tragédie. Numéros de ligne : grec (en en-tête de page). 1-5 : Je reviens, enfant de Zeus, de nouveau à Thèbes / où autrefois la fille du roi Cadmus, Sémélé, / m'a enfanté, Dionysos, qu'elle avait eu de Zeus, / délivré de moi par le feu de la foudre. / Changer ma divinité pour une forme mortelle / Je marche près des sources de Dirce, la vague d'Ismenus, … 877-881 : Qu'est-ce que notre esprit peut inventer, ou quel plus glorieux / cadeau peut venir des dieux aux hommes qu'un main haute / sur l'ennemi, fortement tenu, pleinement victorieux ? / La gloire est la chose que les hommes chérissent, toujours et dans tous les pays.

Vellacott, Philippe (1994) Euripide : Les Bacchantes, Médée, Hippolyte. New York : Club de lecture de livre de qualité. Réimprimé à partir des traductions de Pingouin de Vellacott : les Bacchantes sont celles de Vellacott (1973) Les Bacchantes et autres pièces : Ion, Les Femmes de Troie, Hélène, Les Bacchantes. Harmondsworth : Pingouin. Contient une introduction (26 pages) et une ou deux pages de notes pour chaque pièce. Numéros de ligne : grec (en en-tête de page). Les traductions d'Euripide par Vellacott sont en train d'être remplacées par de nouvelles versions plus fiables de John Davie (avec des introductions et des notes de R. B. Rutherford). Il semble donc étrange que Vellacott ait été choisi pour la réimpression à une époque de tant d'éditions supérieures d'Euripide. 1-5 : Je suis Dionysos, fils de Zeus. Ma mère était Sémélé, fille de Cadmus. J'ai été délivrée de son sein par le feu d'un éclair. Aujourd'hui j'ai mis de côté l'apparence d'un dieu, et je suis venu déguisé en homme mortel dans cette ville de Thèbes, où coulent les deux fleuves, Dirce et Ismenus. 877-881 : Quelle prière devrions-nous appeler sage ? / Quel don du Ciel l'homme doit-il compter / Un prix plus noble, / Une prière plus prudente, que / Pour tendre un bras vainqueur / Sur la crête tombée / De ceux qui nous voulaient du mal ? / Et ce qui est noble, chaque cœur l'aime le mieux.

Walton, J. Michael (1998) dans J. Michael Walton, éd. Euripide : Pièces I : Médée, Les Phéniciennes, Bacchantes. Londres : Methuen. (Voir BMCR 03.03.15) Contient une introduction générale (29 pages). Numéros de ligne : grec. Cette édition n'est pas médiocre, mais n'atteint pas la valeur en classe des autres éditions récentes mentionnées dans l'ouverture de la ‘Partie 3′ de cette revue. 1-5 : Me voici, Dionysos. / Fils de Zeus et de la fille de Kadmos, Sémélé. / Je suis revenu sur cette terre de Thèbes / Où je suis né de la foudre. / Maintenant, je me tiens près des sources de Dirke et des eaux d'Ismenos, / Un dieu . . . déguisé en homme. 877-881 : Où est le commencement de la sagesse ? / Quel don des dieux pourrait être plus beau pour l'homme / Que de lever la main sur la tête de son ennemi, / Rien de plus beau, / Délicieux.

Williams, C.K. (1990) Les Bacchantes d'Euripide. New York : The Noonday Press / Farrar, Straus & Giroux. Contient un essai d'introduction (36 pages) avec une bibliographie (3 pages) de Martha Nussbaum, une note du traducteur (3 pages) et une discussion sur les personnages (2 pages). Numéros de ligne : grec (en en-tête de page). L'introduction de Nussbaum conviendra mieux à des lecteurs plus avertis qu'à des étudiants de premier cycle abordant la tragédie grecque pour la première fois. Nussbaum analyse de manière critique les interprétations de Nietzsche, des « rationalistes » (par exemple, Verrall), de Dodds et des psychanalystes. Suite à cela avec sa propre interprétation, elle commence par critiquer la « image simple » de la nature humaine comme un mélange de divinité et de bête. Nussbaum préfère le « tableau complexe » qu'elle associe à Aristote, et surtout à l'affirmation selon laquelle ni les bêtes ni les dieux ne font usage de la civilisation et des vertus morales (xviii). Ce « tableau complexe » voit un être humain comme un être « s'arrogeant à lui seul la place de la moralité, de la pitié et de la compassion, s'opposant fermement à la fois à la vie sereine et insouciante des dieux et à la vie dense. , vie insouciante des bêtes” (xxxix). Cela assigne un but spécial aux émotions dans la négociation du domaine moral uniquement humain : . Parce qu'Aristote lui-même « ne pouvait pas approuver les Bacchantes (xli), Nussbaum conclut en recommandant une vision de la tragédie selon laquelle la pièce serait admirée de manière appropriée. Ce Nussbaum appelle « trans-aristotélicien » selon lequel « le théâtre n'est pas tant le lieu où l'homme se détache du reste de la nature, assuré de sa vertu morale, mais le lieu, au contraire, où ces fluidités et les insécurités sont décrétées, ces risques explorés” (xli-xlii). La traduction de Williams est plus poétique que littérale. L'édition dans son ensemble n'offre pas le soutien nécessaire aux étudiants de premier cycle. 1-5 : Je suis Dionysos. Je suis Bacchus. / Bromius et Iacchus. / Dithyrambus et Evius. / Je suis un dieu, le fils de Zeus, / mais j'ai pris l'apparence d'un mortel, / et suis venu à Thèbes, où ma mère, Sémélé, / la fille du roi Cadmus, m'a mis au monde. Sa sage-femme a été l'éclair qui l'a tuée. / Il y a la rivière Dirce, et là le ruisseau / Ismenus. 877-881 : Qu'est-ce que la/la sagesse ? / Qu'est-ce / le plus beau / cadeau que les dieux / peuvent offrir / nous / ci-dessous ? / Qu'est-ce / qui est plus noble / que / tenir / une / main / dominante / au-dessus / de / la tête courbée / de / l'ennemi ? / Le beau, le / noble, comment / nous / chérissons, comment / nous les / accueillons.

1. Re : poétique : « J'ai essayé de faire passer une partie de la beauté de la poésie étant donné le refrain » (vii).Re : dramaturgique : « J'ai essayé de donner aux personnages les différentes voix que j'entends en grec, afin que la traduction puisse être produite sur scène avec un minimum de changements. » (vii)


Brève histoire du projet de théâtre grec à Montclair

Des textes de théâtre grec sont régulièrement lus par les étudiants des cours d'humanités générales et d'autres cours axés sur la littérature, mais on demande rarement à ces étudiants lecteurs d'imaginer comment les pièces ont pu être vécues, ce qu'un chœur grec a vraiment fait pour une pièce, ou comment le texte en cours de discussion pourrait avoir été utilisé dans une représentation grecque antique.

à l'extérieur dans l'amphithéâtre Kasser, et que toute personne intéressée devrait se rencontrer à une certaine heure et à un certain endroit. Il devait y avoir déjà une vague de fond, car une vingtaine d'étudiants, dont un bon nombre majors ou mineurs en Humanités Générales, ont assisté à cette rencontre originale et ont manifesté un grand enthousiasme : et ainsi est né le projet de pièce grecque ! Nous avons procédé à l'élaboration, en sept semaines environ, d'une production de Antigone qui était relativement fidèle au texte grec original (nous avons utilisé une traduction accessible au public et l'avons modifiée dans un souci de précision et de clarté), et avait un angle d'interprétation intéressant qui reprenait le lien entre les deux sœurs Antigone et Ismène, la fatiguée et chœur non conflictuel de soldats vétérans de Thèbes, et l'importance d'honorer et de reconnaître les deux côtés du récent conflit militaire. Nous n'avons pas tenté de « moderniser » la pièce (bien que nous l'ayons jouée en anglais et que nous ayons légèrement coupé et modifié le libellé si nécessaire afin de faciliter la compréhension).

théâtres grecs dans l'Antiquité), et bon nombre de nos 200+ spectateurs, en visite sur deux jours, nous ont dit que malgré les conditions météorologiques et spatiales difficiles (acoustique structurelle relativement mauvaise, peu de micros et beaucoup de vent !), ils pouvaient entendre les acteurs et les chanteurs bien, et avons apprécié le cadre aussi pour son engagement avec la vie du campus : nous n'avons pas essayé de cacher notre cadre, et en arrière-plan de la pièce le skateur occasionnel, l'étudiant en sac à dos, le cycliste ou le livreur le camion a passé son chemin. Notre public était composé d'un mélange d'étudiants (beaucoup amenés par leurs professeurs), de professeurs/de l'administration et d'habitants curieux du campus qui l'ont vu en passant. Deux étudiants cinéastes avec leur propre petite entreprise ont capturé les deux performances sur film et ont fusionné les deux pour créer un film de la production, et des DVD contenant ce mélange, avec des titres, ont été distribués à l'ensemble de la distribution avec l'aide des doyens bureau, nous avons pu payer pour le tournage.

Nous poursuivons le projet en avril 2015 avec un coup de coeur suggéré par les étudiants participants de l'année précédente, Euripide’ Bacchantes. Comme auparavant, il y aura de la danse, du chant et de la musique instrumentale en direct, y compris un petit ensemble avec percussions, flûte et violon. Nous donnerons trois représentations, et nous espérons une bonne participation au théâtre de pierre. Cette année, nous sommes devenus un peu plus ambitieux, mais toutes les parties de la production sont toujours réalisées par des étudiants. Nous avons commencé cela, notre propre site Web pour la production – www.bacchae.org nous tendons également la main au lycée Montclair en ville, pour offrir un atelier sur le théâtre grec aux lycéens là-bas–le lycée a sa propre version de la structure WPA “amphitheater”.

Tout tourne autour du chœur

Les pièces de théâtre grecques partent de l'idée d'un Refrain ou troupe de danse, composée de 12 (ou plus tôt probablement 15) jeunes hommes citoyens athéniens, qui ont pratiqué quatre à six mois afin de Wow leur public d'amis, de voisins et de membres de leur famille. Bien sûr, il y avait aussi les acteurs professionnels dont le métier était leur gagne-pain, mais la performance des hommes locaux était ce que beaucoup de gens venaient vraiment voir, et probablement quelque chose dont beaucoup se souvenaient le plus vivement de l'événement. Les chœur’ l'entrée est le début officiel de la pièce, et s'appelle le Parodos. C'est généralement un grand nombre flashy dans lequel le refrain entre en masse. Ils restent sur scène jusqu'à la toute fin de la pièce. Quand ils partent, la pièce est terminée. De toutes les pièces que nous avons, dans une seule (Sophocle’ Ajax) fait le Refrain quitter apparemment la scène pour un bref intermède – les moments où Ajax se suicide seul sur le rivage.

D'une certaine manière, vous pouvez considérer une tragédie grecque comme une série de numéros de danse et de chant interrompus par des scènes avec des acteurs parlant entre eux, et avec le Refrain lui-même (ou un chef Refrain membre, appelé le coryphaios ou “Refrain leader”) en trimètre iambique, quelque chose comme l'équivalent grec du pentamètre iambique de Shakespeare’s “blank vers”. Le mot grec pour “acteur”, hypocrites, ou « celui qui répond », contient un vestige des origines du théâtre dans un Refrain, en ce sens que cela signifie quelque chose comme, “quelqu'un qui répond aux questions qui lui sont posées par le Refrain.” De manière suggestive, le mot grec pour “produire une pièce” est chorégraphie, “pour diriger un Refrain.”

Contrairement à ce que l'on entend parfois dire, le Refrain n'est pas seulement là pour décorer la scène, ou pour commenter l'action de la pièce. Les Refrain est intrinsèque à l'action–en fait, un Refrain joue toujours un personnage particulier dans la pièce. Non seulement ils sont physiquement cruciaux pour la performance, mais un Grec Refrain n'est pas un ensemble indifférencié d'individus - c'est un personnage de groupe. Certains chœurs grecs dépeignent les « vieillards de la ville faisant autorité », voir, par exemple, Sophocle

Antigone, Euripide’ Héraclès et plein d'autres. Dans d'autres pièces, vous trouvez des étrangers et des personnes relativement " impuissantes " dans le Refrain: femmes esclaves (Eschyle’ Les porteurs de la libation, Euripide’ Iphigénie en Tauris et Hélène), étrangers (Eschyle’ Perses, et bien sûr Euripide’ Bacchantes), les femmes de la ville en général (Euripide’ Médée, Sophocle’ Femmes de Trachis) et d'autres « étrangers ». ” dans Philologie classique Vol. 98, n° 1 (janvier 2003), pp. 1-30.

UNE Refrain n'est pas un commentateur neutre sur des actions qui n'ont rien à voir avec cela, il peut parfois dire des choses qui semblent élevées, mais il parle d'un point de vue humain (ou parfois divin) et ne peut pas être considéré comme exprimant les opinions de son dramaturge ou auteur . Tout Refrain, de caractère, a des opinions sur ce qui se passe et des suggestions à faire, mais bien sûr, elles ne sont pas toujours correctes. #8217Je ne sais pas quoi faire. Les Refrain dirige l'action de la pièce, et est un personnage lui-même, parfois (comme dans Eschyle & #8217 Les porteurs de la libation) même intentionnellement tromper et jeter le méchant hors de la piste afin que le héros puisse tirer le meilleur parti de lui. Dans les tragédies et comédies grecques, le Refrain est certainement la chose.


Textes, commentaires et traductions

Diggle 1994a, un Oxford Classical Text (OCT), est le texte grec standard. Un article utile des notes textuelles de l'auteur sur Bacchantes apparaît dans Diggle 1994b. Pour les commentaires en anglais, voir Dodds 1960 et Seaford 1996. Kovacs 2002 et Seaford 1996 fournissent côte à côte un texte grec et une traduction en anglais. Roux 1970-1972 propose un commentaire en français qui accompagne Roux 1970-1972, un texte et une traduction en français. Une discussion approfondie de la syntaxe avec l'analyse des passages problématiques apparaît dans Rijksbaron 1991. Davie 2005 et Arrowsmith, et al. 2013 offrent tous deux des traductions très respectées en anglais. Pour d'autres traductions en anglais notables, voir Perris 2016 (cité sous Reception, Reperformances, and Adaptations). Winnington-Ingram 1948 (cité sous Interprétation générale) comprend une traduction en prose en anglais. A la fin de Stuttard 2016 (cité sous Interprétation générale), l'éditeur propose une traduction anglaise vivante destinée à la performance.

Arrowsmith, W., C.R. Walker, R. Lattimore, M. Griffith, G.W. Most et D. Grene, éd. 2013. Euripide V : Les Bacchantes Iphigénie à Aulis Le Cyclope Rhésus. Chicago : Univ. de Chicago Press.

Tome 5 de la Terminer les tragédies grecques contient une traduction du Bacchantes par William Arrowsmith. La troisième édition comprend une mise à jour minutieuse de la traduction publiée à l'origine en 1959 par les coéditeurs Griffith et Most.

Davie, J. 2005. Les Bacchantes et autres pièces de théâtre. Londres : Pingouin.

Traduction anglaise par John Davie avec introduction par Richard Rutherford. Une traduction en prose lisible avec de nombreuses notes interprétatives.

Diggle, J. 1994a. Euripidis fabulae. Vol. 3. Textes classiques d'Oxford. Oxford : Université d'Oxford. Presse.

Texte grec avec appareil critique. Le texte apparaît dans le troisième volume de l'édition de Diggle de toutes les tragédies existantes d'Euripide. Inclus dans ce volume sont Helena, Phoenissae, Oreste, Bacchae, Iphigeneia Aulidensis, Rhésus.

Diggle, J. 1994b. Bacchantes. Dans Euripidea : Essais rassemblés. Par J. Diggle, 442-489. Oxford : Clarendon Press.

Notes textuelles sur Euripide Bacchantes.

Dodds E.R. 1960. Bacchantes. 2e éd. tour. Oxford : Université d'Oxford. Presse.

Texte et commentaire grecs très appréciés avec une introduction informative. La discussion de Dodds sur le texte sous-tend une grande partie de l'érudition qui lui est postérieure, mais ses commentaires sur la religion dionysiaque ont été largement remplacés par Henrichs, Seaford et d'autres. Édition révisée, la première édition a été publiée en 1944.

Kovacs, D. 2002. Euripide. Bacchantes, Iphigénie à Aulis, Rhésus. Loeb Classical Library 495. Cambridge, MA : Harvard Univ. Presse.

Texte grec avec traduction anglaise en regard. Sixième volume des pièces d'Euripide traduites par Kovacs pour la Loeb Classical Library.

Kovacs, D. 2003. Euripidea tertia. Mnemosyne Supplementa, 240. Leiden, Pays-Bas : Brill.

Troisième volume de notes textuelles sur les pièces d'Euripide. Comprend des notes sur Iphigénie en Tauris, Ion, Hélène, Phenissae, Oreste Bacchantes, Iphigénie à Aulis, Rhésus.

Rijksbaron, A. 1991. Observations grammaticales sur les Bacchantes d'Euripide. Amsterdam : Gieben.

Approche de style commentaire, en se concentrant sur le langage de la pièce, en particulier sa syntaxe.

Roux, J. 1970-1972. Les Bacchantes. Vol. 1 et 2. Paris : Les Belles Lettres.

Le volume 1 publié en 1970 se compose d'un texte grec et d'une traduction française, avec une introduction en français. Le tome 2 publié en 1972 fournit un commentaire en français accompagnant le texte. Un complément utile à Dodds.

Seaford, R. 1996. Euripide Bacchantes. Warminster, Royaume-Uni : Aris et Phillips.

Texte grec avec traduction anglaise en regard qui se veut proche du texte. L'introduction et le commentaire se concentrent particulièrement sur les éléments rituels, en particulier la discussion du culte du mystère ainsi que la dimension politique de la pièce.

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