Les Beatles - Histoire

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Les Beatles

Les Beatles, considérés comme le groupe le plus populaire et le plus influent de l'histoire du rock and roll, ont commencé comme un groupe d'adolescents jouant dans des boîtes de nuit locales en Angleterre. Les quatre Beatles étaient George Harrison, John Lennon, Paul McCartney et Ringo Starr. En 1963, ils ont atteint la célébrité et la Beatlemania a commencé à se répandre dans le monde entier. Certaines de leurs chansons les plus populaires incluent "I Want to Hold Your Hand", "A Hard Days Night", "Hey Jude" et "Let it Be".
Le groupe a également réalisé plusieurs films à succès et, par l'intermédiaire de leur société Apple Records, a servi de producteurs pour de nouveaux jeunes artistes. Les Beatles se sont dissous en 1970 et ses membres ont poursuivi des carrières individuelles couronnées de succès. Lennon a été assassiné par un fan souffrant de troubles mentaux à New York en 1980.


Les chansons des Beatles : "Revolution"

Au printemps 1968, les manifestations étudiantes avaient atteint leur paroxysme dans le monde entier, notamment à Paris, où une grève massive et les émeutes qui en résultèrent conduisirent à la chute du gouvernement dirigé par Charles DeGaulle. John Lennon, qui remettait en question les objectifs des mouvements de gauche alors même qu'il défendait leurs croyances fondamentales, a écrit cette chanson directement aux jeunes révolutionnaires du monde, spécifiquement inspiré qu'il était par le bouleversement français de mai 1968. "Revolution" allait devenir l'un des morceaux emblématiques des Beatles.

John avait toujours voulu que cette chanson soit la première sortie sur le nouveau label du groupe, Apple, mais les autres membres du groupe et le producteur George Martin ont estimé que la chanson originale - plus lente et plus calme que le single que nous connaissons aujourd'hui - serait pas capter l'attention des auditeurs de la radio. Pourtant, Lennon pensait que le message était suffisamment important pour réunir le groupe dans les studios d'Abbey Road fin juillet 1968 et couper la version rock forte et rapide que nous connaissons aujourd'hui. Elle est toujours acceptée comme la version définitive de cette chanson, même si elle a été enregistrée six semaines après la prise originale.)

La version originale plus lente de "Revolution", nommée "Revolution 1" afin de la distancier de la version single plus familière, est sortie en tant que morceau sur l'album Les Beatles (généralement connu sous le nom de "White Album") en novembre 1968. Des extraits de l'enregistrement de "1" ont été utilisés dans un collage sonore que Lennon a réalisé pour l'album, surnommé "Revolution 9".

John s'est allongé sur le sol des studios d'Abbey Road pour enregistrer la voix de ce single. Il a obtenu le son de guitare déformé qu'il voulait en grattant la peinture de son Epiphone Casino et en demandant aux ingénieurs de l'exécuter directement dans la table d'harmonie. Lorsque le 45 tours est sorti, de nombreux clients l'ont retourné, pensant que le disque était endommagé d'une manière ou d'une autre.

Le célèbre cri entendu au début de cette piste était John lui-même, à double piste, bien que Paul puisse être vu en train d'exécuter le cri sur la vidéo enregistrée pour leur apparition dans l'émission de télévision britannique. Le spectacle de David Frost. Il serait impossible pour John de crier en direct et de sauter ensuite dans le verset.

Nicky Hopkins, qui jouait du piano électrique sur ce morceau, était un sideman préféré des Rolling Stones. On peut également l'entendre sur leurs chansons « Sympathy for the Devil », « Tumbling Dice » et « Angie », ainsi que sur « The Song Is Over » de Who, « Jealous Guy » de Lennon et « You Are So » de Joe Cocker Beau."


À l'été 1957, The Quarry Men se préparait pour une représentation dans une salle paroissiale lorsqu'un autre membre du groupe présenta Lennon à Paul McCartney, alors guitariste autodidacte gaucher de 15 ans. Il a auditionné pour le groupe quand ils ont terminé leur set et a été immédiatement invité à se joindre, ce qu'il a fait en octobre 1957.

En février 1958, Lennon s'éloigne de plus en plus du skiffle pour se tourner vers le rock'n'roll. Cela a incité le joueur de banjo du groupe à partir, donnant à McCartney l'opportunité de présenter Lennon à son ami et ancien camarade de classe, George Harrison.

Le groupe, qui était alors composé de Lennon, McCartney, Harrison, du pianiste Duff Lowe et du batteur Colin Hanton, a enregistré une démo composée de « That'll Be the Day » de Buddy Holly et d'un original de Lennon-McCartney, « In Spite of All the Danger."


Les Beatles : un peu d'histoire derrière l'influence

Les Beatles sont un groupe de rock anglais de Liverpool formé dans les années 1960. Les Beatles étaient l'un des groupes les plus réussis et les plus acclamés par la critique de l'histoire de la musique. Il n'y a pas une seule raison pour laquelle les Beatles sont devenus si populaires, mais tout au long de leur règne du début des années 1960 au milieu des années 1970, ils ont repris l'industrie de la musique et leur succès en a fait le groupe influent qu'ils sont aujourd'hui dans l'industrie de la musique.
Quatre gars d'âges différents nommés, John Lennon, qui jouait de la guitare rythmique et chantait Paul McCartney, qui jouait de la basse et du chant Ringo Starr jouait de la batterie et du chant et enfin, George Harrison, qui était le guitariste principal et qui chantait également les Beatles . Chaque personne dans les Beatles avait ses propres personnages, ce qui rendait le groupe si spécial. Les Beatles ont non seulement influencé l'industrie de la musique, mais ils ont également influencé la révolution sociale et culturelle des années 1960.
Les Beatles avaient un style tellement différent de tout autre groupe à l'époque, car ils travaillaient dans de nombreux genres musicaux différents. Le groupe a commencé par s'enraciner dans le Skiffle et le rock and roll des années 1950, puis s'est étendu aux ballades pop, au rock psychédélique et a également des influences classiques dans leurs chansons. La popularité des Beatles grandit au fur et à mesure que leur musique se développait et devenait plus sophistiquée.
Après l'aide de deux personnages influents, Brain Epstein et George Martin, le groupe a fait irruption dans le grand public au Royaume-Uni en 1962 avec leur premier single "Love Me Do". Cette chanson a donné au groupe le début dont il avait besoin et à partir de cet album, ils ont commencé à faire de nombreuses tournées jusqu'en 1966. Les Beatles ont joué un certain nombre de concerts influents en tournée, et c'est ce qui les a rendus si populaires dans la société en évolution des années 60.
Le succès des tournées des Beatles les a poussés à vouloir se diversifier dans différents pays. Des pays comme les États-Unis par exemple, bien que les Beatles ne veuillent pas s'y implanter avant d'atteindre le numéro un au Royaume-Uni. Une fois qu'ils l'ont fait, ils ont commencé leur conquête de l'Amérique le 7 février 1964, et deux jours plus tard, ils ont fait leur première apparition à la télévision américaine. La renommée des Beatles les a suivis du Royaume-Uni aux États-Unis, et environ 74 millions d'Américains ont regardé la première apparition télévisée des Beatles. Le premier concert des Beatles en Amérique a explosé au Washington Coliseum. Pour le plus grand plaisir des Beatles, ils étaient devenus de plus en plus populaires en Amérique au cours de la tournée. Les Beatles étaient devenus si populaires au cours de leur tournée qu'ils allaient devenir le premier groupe de divertissement à organiser un concert dans un stade. Les Beatles ont joué dans un stade de New York appelé Shea Stadium devant un public de 55 600 personnes.
Même si le groupe s'est séparé dans les années 70, les Beatles sont l'un des groupes de rock and roll les plus influents. Non seulement ils ont influencé de nombreux artistes tels que Jimmy Hendrix, David Bowe et Oasis qui sont devenus plus tard d'énormes talents musicaux, mais ils ont eu un impact énorme sur le rock and roll britannique et aussi le rock and roll américain.
En outre, ils ont influencé de nombreux autres musiciens britanniques à se diversifier aux États-Unis, et leur succès là-bas a été une grande partie de la migration. En outre, ils ont influencé la façon dont la jeune génération s'habillerait, agirait et vivrait sa vie. Le style des Beatles a changé avec le temps, tout comme les supporters et les fidèles.


Les Beatles : Revenez—Une plongée en profondeur exclusive dans le nouveau film révélateur de Peter Jackson

Dans le sens des aiguilles d'une montre à partir du haut à gauche : John Lennon agressant pour la caméra Paul McCartney Ringo Starr studio high jinks George Harrison producteur George Martin accueillant le claviériste Billy Preston. LES BEATLES : RETOURNEZ. AVEC L'AUTORISATION D'APPLE CORPS LTD.

Paul apparaît le premier, scrutant l'horizon alors qu'une rafale de vent de Londres ébouriffe ses cheveux noirs. Puis Ringo, vêtu d'un manteau de vinyle rouge, se baissa sous un échafaudage pour examiner sa batterie, une cigarette pendant à sa bouche. George - en manteau de fourrure noir et pantalon vert citron - attache une Telecaster alors que John arrive pour admirer la scène étrange à travers des lunettes à monture dorée: amplificateurs et micros, caméras de cinéma et membres d'équipage se précipitant autour du toit d'un immeuble de cinq étages sur un journée grise et froide. John se frotte les mains pour les réchauffer tandis qu'un jeune réalisateur souffle un cigare et partage un mot avec Paul. Billy Preston teste son clavier et George doigte un riff R&B familier. Yoko Ono, entièrement vêtue de noir, regarde. Une agitation dans l'attente, un clap claque, et puis ça arrive : « 1, 2, 3, 4… »

En écran partagé, nous voyons des foules se rassembler sur les toits adjacents, comme des ramoneurs de Oliver Twist. Dans les rues en contrebas, des hommes d'affaires en costume et de jeunes employés de bureau tendent le cou vers le ciel. « D'où vient le bruit ? demande un spectateur.

Ce sont les Beatles comme personne ne les verrait ou ne les entendrait plus jamais - leur dernière performance live en tant que groupe, le 30 janvier 1969. Ce sont aussi les Beatles comme aucun d'entre nous, 52 ans plus tard, ne les a jamais vus. La séquence d'environ 43 minutes du prochain documentaire du réalisateur Peter Jackson, Les Beatles : Revenez— projeté exclusivement pour Salon de la vanité-montre le concert complet et ininterrompu sur le toit de 3 Savile Row, le siège du groupe, y compris des performances emblématiques qui apparaîtraient sur leur dernier album, Qu'il en soit ainsi. Les images originales, prises à partir d'au moins neuf caméras différentes, ont été nettoyées avec une clarté, des détails et des couleurs étonnants, une fenêtre ravissante dans le temps. Le documentaire de six heures sera diffusé sur Disney + pendant trois nuits les 25, 26 et 27 novembre.

Pour un fan des Beatles, c'est la manne du ciel, chaque détail prenant un pouvoir immense : la chaussure marron de Paul tapant en rythme sur la guitare de George John ratant une ligne, George souriant à la merde, Paul scrutant pour s'assurer que John prend le relais un assistant accroupi pour tenir un presse-papiers de paroles nouvellement écrites pour "Dig a Pony" afin que John puisse se souvenir d'eux klaxons de voiture soufflant dans les rues alors que John ceinture "Danny Boy" entre les chansons la beauté des yeux observateurs de Ringo derrière le kit et la Joconde de George sourire alors que les nerfs s'installent et que le groupe monte derrière John dans le refrain transcendant de "Don't Let Me Down". Nous voyons John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr se serrer les coudes en groupe, en temps réel, et le mélange alchimique de dur et de tendre—McCartney barrant sa basse Höfner comme un capitaine de vaisseau barbu, le sourire vulnérable de Lennon jetant un coup d'œil à travers cheveux - est fraîchement choquant. Étonnamment, personne ne semble plus surpris par la magie des Beatles que le groupe lui-même.

"Nous sommes allés à Londres et avons projeté cela sur Apple", explique Jackson, faisant référence à la société fondée par les Beatles en 1968, qui gère toujours leur héritage. «Et ils étaient excités. Puis Paul l'a vu, et Ringo l'a vu. Et puis tout l'emphase à ce moment-là est devenue : « Faisons tout le concert dans le film. Montrons simplement le tout.’ »

L'ensemble, y compris une intrigue secondaire comique impliquant un policier de 19 ans déconcerté répondant à des plaintes de bruit et obtenant une course sournoise des employés d'Apple, constitue le point culminant du documentaire de Jackson, un journal de 21 jours des Beatles dans leur monde créatif intime. . Tiré de près de 60 heures de séquences d'archives, il dépeint le groupe en train de brouiller, d'écrire, d'arranger, de faire le clown, de s'entraîner, de riffer, de lutter et enfin de réussir à faire Qu'il en soit ainsi.

Toutes ces images ont été tournées à l'origine pour le film vérité de Michael Lindsay-Hogg Qu'il en soit ainsi, qui comprenait une version d'environ 22 minutes du concert sur le toit, mais est devenu connu, par les rares personnes qui l'ont vu, pour des raisons très différentes. Le film a été créé en mai 1970, un mois après la séparation des Beatles, et a été largement considéré comme une preuve déprimante de la dissolution du groupe, avant de disparaître rapidement. Dans les versions du marché noir, le film original de 16 millimètres, converti en 35 millimètres pour le grand écran, avait l'air sombre, saturé de bleus et de verts. Fanatique des Beatles depuis les années 1970 – il avait huit ans quand ils se sont séparés – Jackson lui-même possédait un bootleg de quatrième génération sur VHS, la qualité boueuse confirmant sa vision sombre de la période. En effet, le réalisateur a été le premier sceptique quant au projet d'Apple de déterrer les images. "En fait, je n'ai pas dit oui", se souvient le réalisateur trois fois oscarisé de la le Seigneur des Anneaux trilogie. « J'ai dit : « Puis-je d'abord regarder toutes les images ? Et puis je vous le ferai savoir.’ Parce que je pensais, j’adorerais faire un film des Beatles, mais je ne veux pas faire le film de rupture avec les Beatles. C'est le seul film des Beatles que je ne voudrais jamais faire.

Et donc après sa première rencontre avec Apple, Jackson est rentré chez lui en Nouvelle-Zélande avec les images inédites du film (les « rushes », en argot cinématographique) et s'est assis pour voir par lui-même. "J'attendais que ça tourne mal", dit-il, "et j'avais une sorte de cœur lourd."

Pendant qu'il regardait, dit Jackson, l'histoire a changé : « Ce que j'ai découvert, c'est que je riais continuellement. J'étais juste en train de rire. Je riais et riais et riais, et je n'ai pas arrêté.

Lorsque Jackson est allé dans les coulisses d'un concert de Paul McCartney à Auckland, en Nouvelle-Zélande, en 2017, il a été surpris de trouver McCartney nerveux à l'idée de rencontrer lui, préoccupé par ce que Jackson avait trouvé dans les images. « Je voyais sur son visage qu'il imaginait le pire, raconte le réalisateur. «Je lui ai juste dit:« Écoutez, je dois dire que cela m'a vraiment surpris parce que je m'attendais à ce que ce soit une expérience misérable pour vous. Je m'attendais à devoir assister à un moment plutôt sombre, mais c'est en fait exactement le contraire. C'est incroyablement drôle. C'est incroyablement vivant. Cela montre que vous passez un bon moment.

"Et il ne pouvait pas le croire", dit Jackson. "Il a dit quoi? Quoi? Vraiment? Vraiment ?’ Et cela l’a certainement surpris. Parce qu'il n'a jamais vu ce truc, même s'il l'a vécu. C'est il y a longtemps, et les événements ultérieurs, je pense, n'ont fait qu'embrouiller tout le souvenir de cette chose.

L'année dernière, quand Disney a publié un teaser pour Revenir– destiné à apaiser les futurs fans après que le projet a été retardé d’un an à cause de COVID-19 – le montage de séquences inédites montrant Lennon faisant joyeusement le tour du studio avec McCartney (faisant une version comique de « Two of Us » à travers les dents serrées ), et Ono bavardant chaleureusement avec la femme de McCartney, Linda Eastman, semblait révélateur, étonnant et un peu suspect pour les fans ayant même une connaissance passagère de l'histoire des Beatles. Jackson a-t-il choisi des moments de légèreté pour vendre une histoire révisionniste ? Un badigeon ? "Je ne pense pas qu'ils ressentiront cela quand ils l'auront vu", dit Jackson, "mais je comprends d'où cela vient. Ce n'est pas ce que vous lisez dans les livres.

Les livres, bien sûr, sont depuis longtemps d'accord : Qu'il en soit ainsi Les sessions ont été une période misérable pour les Beatles, un point d'inflexion pour leur rupture à venir alors qu'Ono est devenu un coin entre Lennon et le groupe, et Harrison aspirait à se libérer de la machine à laver (même en quittant les Beatles à un moment donné). Dans les semaines qui ont suivi les enregistrements, Lennon a recruté le manager Allen Klein pour reprendre les affaires du groupe, et McCartney a engagé son propre beau-père, l'avocat Lee Eastman, pour contrer les machinations de Klein, menant à une bataille juridique vicieuse qui a duré longtemps après le groupe s'est dissous. Dans la foulée, Lennon a saccagé le Qu'il en soit ainsi séances, raconter Pierre roulante, "Ils écrivaient à propos de [Yoko] qui avait l'air misérable dans le Qu'il en soit ainsi film, mais vous assistez à 60 séances avec les personnes les plus grosses et les plus tendues du monde et voyez à quoi ça ressemble, et vous êtes insulté juste parce que vous aimez quelqu'un.

Et c'est ainsi que l'histoire s'est poursuivie jusqu'à 48 ans plus tard, lorsque le PDG d'Apple Corps, Jeff Jones, et le directeur d'Apple, Jonathan Clyde, ont invité Jackson dans leurs bureaux à Londres pour discuter d'une exposition itinérante des Beatles qui présenterait des films d'archives sans rapport. Ils ont demandé à Jackson s'il pouvait mettre à jour d'anciennes images en utilisant la même technologie qu'il a utilisée pour faire revivre les bobines vintage de la Première Guerre mondiale pour le documentaire acclamé de 2018 Ils ne vieilliront pas. Quand Jackson a posé des questions sur le Qu'il en soit ainsi film, on lui a dit qu'un projet séparé pour faire un nouveau documentaire à partir des rushes était en préparation, mais que le réalisateur original venait d'abandonner. À cela, Jackson se redressa. « Alors j’ai juste levé la main et j’ai dit : ‘Eh bien, si vous venez de perdre un cinéaste, je suis assis ici, je le ferai’ », dit-il.

L'exposition des Beatles n'a jamais eu lieu, mais après que Jackson a examiné le Qu'il en soit ainsi des images—deux fois—il s'est rendu compte qu'il raconterait une histoire très différente de celle que la plupart des gens comprenaient. Contrairement à Ron Howard Huit jours par semaine : les années de tournée, le documentaire de 2016 sur la période du milieu des années 60 avant que les Beatles, submergés par la manie des fans, n'arrêtent de jouer en direct, le film de Jackson n'est pas seulement un délicieux aperçu des images perdues (bien que ce soit cela). C'est un amendement à l'historique reçu.

Bien que Revenir est fait pour les yeux modernes des décennies après les événements eux-mêmes, il est fidèle à l'intention de l'original, qui était de faire la chronique du retour du groupe aux concerts après avoir cessé de jouer en 1966. Le réalisateur Michael Lindsay-Hogg, le fils de l'acteur irlandais Geraldine Fitzgerald, était le réalisateur de 28 ans de l'émission télévisée de musique pop britannique À vos marques, prêt? Partez! lorsque les Beatles lui ont demandé de produire une série de films promotionnels pour leurs singles de 1968. Pour un film « Hey Jude », Lindsay-Hogg a fait venir un petit public – un mélange de jeunes et de « gens ordinaires », comme un facteur de village – pour chanter ce qui allait devenir un chœur légendaire. L'expérience a ravivé le désir des Beatles de jouer devant des gens, et McCartney a élaboré un plan pour faire une émission télévisée avec des performances enregistrées de nouvelles chansons des Beatles devant un petit public. Le spectacle comprendrait un montage de séquences de vérité en coulisses des répétitions. « Paul a été la force motrice de l'ensemble du projet », explique Lindsay-Hogg.

Et ainsi, le deuxième jour de janvier 1969, les Beatles se sont présentés dans les cavernes Twickenham Studios à Londres pour commencer à répéter des chansons pour une émission télévisée qui serait également la base d'un album live. Ils ont choisi Twickenham parce que Starr y tournait un film, Le chrétien magique, avec Peter Sellers.

À Twickenham, les Beatles ont répété « Get Back », « Two of Us » et « The Long and Winding Road », entre autres. Et puis, le septième jour, Harrison est sorti après des disputes avec McCartney. « George démissionne », dit Lindsay-Hogg. « Tout s’arrête pendant quelques jours, et nous sommes tous assis à ne rien faire. Et tout le monde est nerveux. Paul est nerveux. Et puis George reviendra [seulement] si nous allons chez Apple, le studio qu'ils ont au sous-sol.

« Si c'était un FILM DE FICTION à propos d'un groupe fictif, ayant l'un des membres du groupe SE PROMENER à la fin du premier acte, ce serait la chose idéale que vous écririez dans un scénario.

"Ce petit épisode", poursuit-il, "a été pris et complètement explosé par certaines personnes pour représenter l'acrimonie entre George et Paul et une tension grave sous-jacente. Et en fait, c'est juste un petit petit nuage qui passe sur leur relation de travail en cinq minutes. C'est tout ce que c'était.

Mais le conflit a été un pivot majeur dans la production. L'idée de l'émission télévisée a été abandonnée et la direction des Beatles a décidé d'étendre le projet à un long métrage pour remplir un contrat de trois images que le manager Brian Epstein avait conclu avec United Artists avant sa mort en 1967. (Les deux premiers films ont été Nuit d'une dure journée et Aider!) Se pliant à la demande de Harrison, les Beatles ont déplacé les sessions dans leur studio d'enregistrement à Apple, et Lindsay-Hogg et son équipe ont continué à tourner pour un documentaire.

Pour son propre projet, Jackson a décidé que lorsque Harrison et McCartney commenceraient à se battre – une scène brève mais tendue dans laquelle McCartney apaise un Harrison blessé après avoir critiqué ses parties de guitare – il montrerait non seulement cela, mais aussi les conséquences. Par conséquent, Jackson dit, Revenir sera plus révélateur que l'original, pas moins. "C'est un film beaucoup plus difficile que Qu'il en soit ainsi," il dit. "Je veux dire, Qu'il en soit ainsi ne pouvait pas montrer que George quittait le groupe, ce qu'il a fait le septième jour, puis il est évidemment revenu. Qu'il en soit ainsi jamais montré cela.

Jackson dit qu'il n'avait pas besoin de manipuler les images originales de Lindsay-Hogg - ou d'inclure des têtes parlantes pour contextualiser les choses - pour créer une intrigue dramatique. Les séances ont formé leur propre histoire, et Revenir, a-t-il décidé, pourrait simplement être un "documentaire sur le documentaire".


Des jours dans la vie : l'histoire des Beatles

Cette liste est très inégale : l'anniversaire de Maureen Cox est là, mais pas celui de Barbara Bach (27 août 1947). La demi-sœur de John, Victoria, est mentionnée, mais pas la sœur bien connue de George, Louise (née le 16 août 1931), ni les frères de George.

Oui, bien sûr, c'est un travail en cours - la liste n'est certainement pas terminée (au moment de la rédaction, je suis à mi-chemin de 1964). Cependant, je ne vais pas énumérer les dates de naissance de chaque frère et femme. Les partenaires sur lesquels j'ai écrit ont joué un rôle clé dans l'histoire jusqu'à la rupture de 1970 (Barbara Bach est arrivée par la suite), et les frères et sœurs sont mentionnés lorsqu'il y a une histoire de fond particulièrement intéressante (d'où l'inclusion de Victoria).

La vie est trop courte pour détailler absolument tout le monde, et je ne pense pas qu'il y ait vraiment une demande pour cela. Et où t'arrêtes-tu ? Dois-je mentionner les naissances des parents des Beatles ? Grands-parents ? Enseignants, promoteurs et personnel de studio? Je n'ajouterais probablement Louise Harrison et al que si/quand j'avais couvert tout le reste, mais il est peu probable que je le fasse.

Merci d'avoir ce site.

Je pense que l'autre demi-soeur Julia est au moins aussi importante depuis qu'elle a écrit un livre qui a fait la lumière sur leur vie de famille et était celui avec qui John était en contact vers la fin de sa vie.

J'ai lu son livre il y a quelques années. Je recommande vivement à tous les fans des Beatles ou de John Lennon de le lire. Informations très intimes.

Consultez mon blog, où je publie ce que les Beatles faisaient il y a exactement 50 ans aujourd'hui. (Ils viennent d'arriver à Hambourg pour la première fois.)

Hé, voisin… J'ai grandi à Detroit/dans les banlieues maintenant. Je ne me souviens pas très bien de la semaine dernière - mais je me souviens VIVIDEMENT d'avoir 9 ans et d'avoir vu les Beatles pour la première fois en 1962 au stade Olympia de Détroit. Je les ai revus en 64. Ma tante «riche» a fait des folies pour acheter tous ses billets pour ses nièces, ce qui à l'époque était un prix exorbitant, quelque chose comme 5 à 7 $, LOL. Une de ces expériences que vous n'oublierez JAMAIS. Je vais consulter votre blog… merci beaucoup !

MDR! Votre souvenir de l'époque n'est pas si bon non plus.
Les années des deux concerts à l'Olympia (grande arène de hockey!) étaient 1964 et 1966.
J'ose dire que vous n'aviez pas entendu parler des Beatles en 1962.
(BTW - rappelez-vous WKNR - Keener 13 ? D'énormes partisans des Beatles et d'autres groupes d'invasion britannique ainsi que de la Motown, bien sûr).

Un magnifique disque
Grande recherche
Merci
Êtes-vous à Liverpool ??
Nous allons visiter en juillet ?

Excellent travail ici Joe. Incroyable que vous ayez pu consolider tous ces faits et ces dates en un seul endroit.

J'ai pensé que vous voudriez peut-être ajouter cette entrée dans la section Historique.

Le 4 juin 1980, Lennon partit en bateau de New York aux Bermudes.

Un pour votre section Histoire. Le 24 janvier 1967, Joe Orton se rend chez Brian pour discuter d'un troisième film des Beatles. McCartney était présent.

Merci pour le conseil! J'ai ajouté la date ici, ainsi qu'une fonctionnalité sur Up Against It.

Salut !
Vraiment super page ! Merci beaucoup !
J'ai quelques dates pour ton histoire :
22.10.89 Paul vit à Munich Olympiahall Allemagne
09.09.93 Paul vit à Munich Olympiahall Allemagne
13.07.2011 Rino Starr et son all Star Band live Munich Cirkus Krone Allemagne
(L'endroit où les Beatles ont joué en 1966)

Tous ces concerts où des parties d'une tournée, donc je pense qu'il doit être possible de découvrir les autres dates de tournée !
Salutations de munich !
marc

Merci. Je ne prends pas les soumissions des utilisateurs à ce stade. Il y a beaucoup d'autres dates de tournée et d'autres incidents à inclure, et cette section de commentaires serait inondée de suggestions si tout le monde s'impliquait. J'ai encore plein d'informations à ajouter, il ne me reste plus qu'à trouver le temps de faire toutes les pages.

les beatles ont joué au majestueux club d'oldham un vendredi soir en 1961/2 je les aide à monter les escaliers dans la salle de bal et sur la scène derrick johns était le campare je peux me souvenir qu'ils coûtaient 5 £

super travail, mon gars, félicitations !

C'est tellement cool, mais vous avez oublié une liste de tous les membres des Beatles (1957.-1964.). Vous pouvez ajouter une page à ce sujet, ce sera génial.

Il y a une page détaillant les files d'attente ailleurs sur le site. Me suggérez-vous d'ajouter leurs anniversaires à cette section d'histoire ? Ce n'est pas une mauvaise idée, mais je ne sais pas si j'ai toutes les informations.

Je ne sais pas si cela est utile, mais voici les dates que j'ai retrouvées au fil des ans à partir de mes propres notes sur les gens. Je n'ai jamais été capable de trouver un jour pour, disons, Rod Davis, mais j'en ai beaucoup – même si vous les avez peut-être déjà tous.

Len Garry (6 janvier 1942)
Eric Griffiths (31 octobre 1940-29 janvier 2005)
Colin Hanton (12 décembre 1938)
Johnny « Hutch » Hutchinson (18 juillet 1940)
John Charles « Duff » Lowe (13 avril 1942)
Thomas Henry « Tommy » Moore (12 septembre 1931-29 septembre 1981)
Peter Shotton (4 août 1941)
Ivan Vaughan (18 juin 1942-16 août 1993)
Nigel Whalley (30 juin 1941)

Pour compléter les anniversaires des Quarrymen : Rod Davis est né le 07 novembre 1941

Et Pete Shotton est décédé le 24 mars 2017.

Bonjour. J'ai vu les Beatles à Luton Odeon le 6 septembre 63. Je cherche désespérément une réponse à ce qui suit. J'étais à l'aéroport de Luton sur mon vélo quelque temps 64 je pense. Une voiture avec chauffeur s'est arrêtée à côté de moi pour demander le chemin du terminal. Il y avait John, George, Cynthia et je suppose Patti. Ils ont pris un DH125 affrété (rouge et blanc je crois). Quand était-ce ? Où allaient-ils ? J'ai vérifié tous les sites d'histoire en vain. S'il vous plaît aider.

Découvrez le samedi 2 mai 1964 sur la page d'histoire.

À la suite du fait qu'Eminem a actuellement tous ses albums dans le Billboard 200, des données intéressantes ont émergé pour deux dates en 2010 au cours desquelles les Beatles ont battu des records pour le nombre d'albums simultanés sur le BB200 et qui, je pense, doivent être dûment ajoutées à « L'histoire des Beatles », d'autant plus qu'ils battent, fin 2010, le record qu'ils avaient établi début 2010 !

Dans le classement du 9 janvier 2010, suite à la sortie 090909 de leurs remasters sur CD, ils ont enregistré 11 albums
simultanément sur la carte
Dans le classement du 4 décembre 2010, après leurs débuts sur iTunes, ils ont enregistré 14 albums
simultanément sur la carte

Un pour votre section d'histoire des Beatles.
Selon le site Meet The Beatles For Real, le 17 décembre 1967, John et George ont assisté à une projection du MMT Fan Club / thé et biscuits à Londres.

Salut ! Merci pour votre travail incroyable !

Une autre suggestion pour cette section : le 13 septembre 1966, Paul et Ringo ont reçu un prix NME Pop Poll au nom du groupe sur la Post Office Tower à Londres.

Je déteste cette page. Je le déteste avec une vengeance! Tellement long à charger. 3000+ entrées, à quoi d'autre peut-on s'attendre.

De toute façon façon de le subdiviser en années? La page d'accueil donne les années, ouvrez l'année et elle vous donne les liens d'entrée du journal de cette année. Je suis sûr que cela accélérerait le chargement si la première page était des années, et le spécifique était derrière cela.

Merci pour ça, Joe. Les années pré-Beatlemania et à quel point ces gars ont travaillé dur m'ont particulièrement intéressé. Nuit après nuit après nuit avec des concerts occasionnels pour le déjeuner, pas étonnant qu'ils soient si serrés. J'ai travaillé dans des groupes qui travaillent dur comme ça de temps en temps et c'était une tuerie ! Visiblement tu as beaucoup travaillé sur cet excellent journal comme nous le ferons (à tel point que tu as fait tourner la tête au pauvre ron nasty) et pour ça je t'applaudis ! Passons maintenant au reste de votre site et à ma rétrospective des Beatles en cours. Avec verre levé – Santé !

18 mai 1968 – Paul était au stade de Wembley pour assister à la finale de la FA Cup. Everton 0 – 1 West Brom

J'adore ce fil. Ravi de voir qu'ils ont joué au Famous Cavern Club le jour de ma naissance !

Intéressé par les interviews de Tom Snyder, y compris la dernière vidéo de John enregistrée pour la télévision le 25 avril 1975, et qu'en est-il de l'émission spéciale télévisée de Ringo le 26 avril 1978 ? https://www.youtube.com/watch?v=raHA3pzB2Kk

J'ai créé une application Web pour explorer toutes les performances live des Beatles d'août 1960 à août 1966. Elle comprend une carte avec tous les lieux et une base de données consultable. J'ai pensé que quelqu'un pourrait être intéressé. Le lien est https://lebryant126.shinyapps.io/Beatles_Live_Perfomances/

Salut Joe. un autre pour votre section historique :
Le 30 mai 1966, les Beatles sont arrêtés pour excès de vitesse dans la Rolls Royce de John Lennon dans un radar de police à Bushy Park, Teddington.

William Anthony, un chauffeur des Beatles, conduisait à 48 mph pour secouer les "fans" lorsqu'il a été arrêté par un piège radar à Bushy Park, Teddington le 30 mai 1966, a-t-on appris hier au Feltham Magistrates Court, Middlesex. Anthony, de Rutterwyk Road, Chertsey, a été condamné à une amende de 1 £ pour avoir dépassé la limite de vitesse.
Son avocat, M. David Jacobs, a plaidé coupable en son nom et a déclaré que trois des Beatles étaient dans la Rolls Royce de John Lennon lorsque des fans dans une mini-voiture les ont vus et ont persisté à conduire à leurs côtés, essayant de regarder par les fenêtres. .
"La seule chose que M. Anthony pouvait faire était d'accélérer, car la circulation se dirigeait vers eux et il pourrait y avoir eu un accident", a déclaré M. Jacobs.
Un policier a déclaré plus tard que les occupants de la mini-voiture avaient obtenu des autographes des Beatles lorsque la police avait arrêté la Rolls Royce.


RINGO SORT L'EP, ZOOM IN, EST MAINTENANT SORTI NUMÉRIQUEMENT, SUR VINYLE ET CASSETTE DANS LE MONDE ENTIER

"Cela se déroule simplement", a déclaré Ringo à propos du processus d'enregistrement, "quand je commence à faire un disque ici à LA à la maison - quelqu'un frappe à la porte, ou je tends la main et demande à quelqu'un s'il veut que vous veniez jouer, c'est comme par magie vraiment comment tout s'assemble.“

Aujourd'hui Ringo sort son EP intitulé,Agrandir, qui comprend 5 chansons qui ont toutes été enregistrées dans le home studio de Starr entre avril et octobre 2020. Starr a collaboré avec des auteurs-compositeurs et des producteurs, et un groupe de plus en plus large de musiciens jouant sur les chansons, certains socialement distants et le rejoignant en toute sécurité dans son studio , faisant toujours preuve d'une grande prudence, et d'autres travaillant à distance. Comme cela arrive souvent dans le processus d'enregistrement, le cercle d'amis s'est agrandi pour inclure des amis d'amis et a créé quelque chose qui a une chimie unique.


Les Beatles - Histoire

RICHARD STARKEY (alias) RINGO STARR EST NÉ

PAUL MCCARTNEY EST NÉ

GEORGE HARRISON EST NÉ

PREMIÈRE PERFORMANCE PUBLIQUE DES CARRIÈRES, ILS JOUENT DANS ROSEBERY STREET, CÉLÉBRATION DE LA JOURNÉE DE L'EMPIRE À L'ARRIÈRE D'UN CAMION. ILS NE SONT RIEN PAYÉS POUR LEUR PERFORMANCE.

IVAN VAUGHAN (UN AMI D'ENFANCE DE JOHN LENNON) Amène PAUL MCCARTNEY À LA FÊTE DE L'ÉGLISE PAROISSE DE WOOLTON À LIVERPOOL. À 18H48, VAUGHAN PRÉSENTE PAUL À JOHN. PAUL NE VOULAIT PAS Y ALLER AU DÉBUT, MAIS APRÈS QU'IVAN LUI AIT DIT QUE CE SERAIT UN ENDROIT EXCEPTIONNEL POUR RENCONTRER DES FILLES, IL A ACCEPTÉ D'Y ALLER

LES DÉBUTS DE CARRY MEN AU CAVERN CLUB À LIVERPOOL, JOHN OBTENIR UNE NOTE DU PROPRIÉTAIRE (ALAN SYTNER) LUI DIT DE "CUT THE BLOODY ROCK"

MCCARTNEY DÉBUTS AVEC LES QUARRY MEN AU NOUVEAU CLUBMOOR HALL, BROADWAY, LIVERPOOL

LES HOMMES DE LA CARRIÈRE À WILSON HALL À GARSTON, LIVERPOOL EFFECTUANT POUR "RHYTHM NIGHT"

LES HOMMES DE LA CARRIÈRE AU STANLEY ABATTOIR SOCIAL CLUB À OLD SWAN, LIVERPOOL

LES HOMMES DE LA CARRIÈRE AU NOUVEAU CLUBMOOR HALL À NORRIS GREEN, LIVERPOOL

PREMIÈRE PHOTO DOCUMENTÉE DE JOHN & PAUL ENSEMBLE

LES HOMMES DE LA CARRIÈRE À WILSON HALL À GARSTON, LIVERPOOL

LES HOMMES DE LA CARRIÈRE AU NOUVEAU CLUBMOOR HALL À NORRIS GREEN, LIVERPOOL

LES HOMMES DE LA CARRIÈRE AU CAVERN CLUB, LIVERPOOL

GEORGE HARRISON EST PRÉSENTÉ À LENNON - LES HOMMES DE LA CARRIÈRE À WILSON HALL À GARSTON, LIVERPOOL - GEORGE EFFECTUE "RAUNCHY" POUR JOHN, QUI A ÉTÉ IMPRESSIONNÉ

JULIA STANLEY, LA MÈRE DE JOHN est décédée. ELLE A ÉTÉ MORTELLEMENT TOMBÉE PAR UNE VOITURE CONDUITE PAR UN POLICIER HORS SERVICE QUI ÉTAIT ivre. L'ACCIDENT S'EST PRODUIT JUSTE À L'EXTÉRIEUR DE LA MAISON DE JOHN À MENDIPS

LES HOMMES DE LA CARRIÈRE SE PRODUIRE À LA RÉCEPTION DE MARIAGE DU FRÈRE DE GEORGE HARRY AU 25 UPTON GREEN À SPEKE, LIVERPOOL

LA CARRIÈRE LES HOMMES EFFECTUER AU SPEKE BUS DEPOT SOCIAL CLUB FÊTE DE NOL AU WILSON HALL À GARSTON, LIVERPOOL

LES HOMMES DE LA CARRIÈRE EFFECTUER AU WOOLTON VILLAGE CLUB À WOOLTON, LIVERPOOL

LES HOMMES DE LA CARRIÈRE - RÉDUITS À LENNON, MCCARTNEY & HARRISON APRÈS L'ÉCHEC DE FORTUNES EN 1959 - SONT REJOINTS PAR STUART SUTCLIFFE À LA BASSE - ILS N'ONT AUCUN ENGAGEMENT

ILS N'ONT AUCUN ENGAGEMENT

GEORGE HARRISON A 17 ANS

LES HOMMES DE LA CARRIÈRE CHANGENT DE NOM POUR LES BEATALS - N'ONT ENCORE AUCUN ENGAGEMENT

LENNON ET MCCARTNEY APPARAISSENT AU FOX AND HOUNDS, CAVERSHAM, COMME LES NERK TWINS

ALLAN WILLIAMS DEVIENT AGENT DU GROUPE & AMP MANAGER À TEMPS PARTIEL. ILS RECRUTENT LE BATTEUR TOMMY MOORE ET CHANGENT DE NOM POUR LES SILVER BEETLES

À défaut d'une AUDITION POUR ASSURER BILL FURY, ILS IMPRESSIONNENT ASSEZ LARRY PARNES LE MANAGER DE FURY POUR ÊTRE RÉSERVÉ POUR ASSURER JOHNNY GENTLE

LES SILVER BEETLES SE PERFORMENT DANS SEAFORTH

TOUR DE L'ECOSSE COMME LES SILVER BEETLES, SOUTENANT JOHNNY GENTLE

LES SILVER BEETLES SE PERMETTENT POUR LA PREMIÈRE FOIS AU CLUB DE LIVERPOOL D'ALLAN WILLIAMS LE JACARANDA

LES SILVER BEETLES ONT ONZE PERFORMENT AUTOUR DE LIVERPOOL

TOMMY MOORE QUITTE LE GROUPE

MAINTENANT LES BEATLES D'ARGENT, ILS FONT SIX PERFORMANCES DE PLUS À LIVERPOOL (Y COMPRIS UN SOUTIEN D'UNE STRIPPER NOMMÉ JANICE). LENNON QUITTE LE COLLEGE OF ART DE LIVERPOOL

JOHNNY GENTLE REJOINT LE GROUPE POUR QUELQUES NUMÉROS AU CLUB JACARANDA

LE BATTEUR NORMAN CHAPMAN REJOINT & AMP QUITTE LE GROUPE

ALLAN WILLIAMS INVITE BRUNO KOSCHMIDER, PROPRIÉTAIRE DU CLUB DE HAMBOURG, À ENTENDRE LES SILVER BEATLES AU TWO I'S IN SOHO

PETE BEST EST RECRUTÉ À LA BATTERIE

ILS SONT RÉSERVÉS PAR KOSCHMIDER POUR JOUER 48 NUITS À L'INDRA CLUB, HAMBOURG. ILS CHANGENT DE NOM POUR LES BEATLES

PHOTO DE LEUR CAMIONNETTE CHARGÉE SUR LE NAVIRE À HAMBOURG

LES BEATLES CONTINUENT AU CLUB INDRA, VIVANT DANS LA MALADIE ET ​​JOUANT SEPT NUITS PAR SEMAINE (SIX HEURES PAR NUIT LE WEEK-END)

INTERDITS DU CLUB INDRA POUR JOUER TROP FORT, ILS SONT DÉPLACÉS AU KAISERKELLER, JOUANT ENCORE 58 NUITS AVEC RORY STORM ET LES OURAGANS (DONT LEUR BATTEUR N'EST QUE RINGO STARR)

LENNON, MCCARTNEY, HARRISON & STARR COUPE QUELQUES DISQUES DANS UN PETIT STUDIO À HAMBOURG

KOSCHMIDER SIGNE LES BEATLES POUR 2 1/2 MOIS SUPPLÉMENTAIRES

LES BEATLES CONTINUENT AU KAISERKELLER, ILS JAMAIS AVEC TONY SHERIDAN & THE JETS DANS LE TOP TEN PENDANT LEUR TEMPS LIBRE

HARRISON DÉPORTÉ POUR ÊTRE MINEUR (17)

MCCARTNEY & BEST SONT EMPRISONNÉS POUR INCENDIE INCENDIE ILS ONT ÉPINGLÉ UN PRÉSERVATIF SUR LE MUR & L'ONT ALLUMÉ. PUIS ILS SONT DEPORTES

LES BEATLES SONT DE RETOUR AU ROYAUME-UNI ET ESSENTIELLEMENT CASSÉS, STUART SUTCLIFFE RESTE À HAMBOURG AVEC ASTRID KIRCHHERR.

LES BEATLES SE PERMETTENT AU CASBAH COFFEE CLUB DE LIVERPOOL. LE CLUB EST LA PROPRIÉTÉ DE LA MÈRE DE PETE BEST. CHAS NEWBY REJOINT LE GROUPE À LA BASSE

THE CASBAH, CHAS NEWBY QUITTE LE GROUPE POUR LE COLLEGE - MCCARTNEY REPREND LA BASSE

19 SPECTACLES A LIVERPOOL

NEIL ASPINALL DEVIENT LE BEATLES ROADIE - 37 SPECTACLES A LIVERPOOL

LES DÉBUTS DES BEATLES AU CAVERN CLUB

33 SPECTACLES A LIVERPOOL

92 NUITS AU TOP TEN CLUB À HAMBOURG

ALORS QU'À HAMBOURG ILS ENREGISTRENT COMME LES BEAT BROTHERS COMME BACK UP TONY SHERIDAN, IL A ÉTÉ PRODUIT PAR BERT KAEMPFERT

RETOUR A LIVERPOOL - 25 SPECTACLES A LIVERPOOL

PREMIÈRE ÉDITION DE BATTEMENT DE MERSEY

34 APPARENCES A LIVERPOOL

31 APPARITIONS À LIVERPOOL

19 APPARENCES À LIVERPOOL

LENNON & MCCARTNEY VACANCES A PARIS

LES BEATLES & GERRY ET LES PACEMAKERS JOUENT ENSEMBLE EN TANT QUE BEAT-MAKERS À L'HTEL DE VILLE DE LITHERLAND

34 APPARENCES A LIVERPOOL

BRIAN EPSTEIN ASSISTE À UN DÉJEUNER PERFORMANCE DES BEATLES AU CAVERN CLUB

25 APPARENCES A LIVERPOOL, 1 A ALDERSHOT & 1 A LONDRES

EPSTEIN PROPOSE DE MANAGER LE GROUPE

LES BEATLES DEMANDENT À EPSTEIN DE GÉRER LE GROUPE, EPSTEIN PRÉPARE UN CONTRAT

LE GROUPE ACCEPTE LE CONTRAT EPSTEIN

EPSTEIN ORGANISE UN HOMME DECCA A&R POUR ENTENDRE LES BEATLES À LA CAVERN

31 APPARITIONS À LIVERPOOL

AUDITION POUR DECCA RECORDS À LONDRES, LES BEATLES ENREGISTRENT 15 CHANSONS, MAIS N'A PAS FAIT IMPRESSION

LE SIGNE DES BEATLES AVEC BRIAN EPSTEIN, UNE SEMAINE PLUS TARD DECCA LES RETROUVE

34 apparitions à LIVERPOOL, 1 À MANCHESTER

EPSTEIN RUPTURE DE SES RELATIONS AVEC DECCA

EPSTEIN ORGANISE UNE RENCONTRE AVEC GEORGE MARTIN AU PARLOPHONE

1 DIFFUSION RADIO AVEC BBC MANCHESTER - 36 APPARENCES A LIVERPOOL, 1 A STROUD

11 APPARENCES A LIVERPOOL

STUART SUTCLIFFE MORT À HAMBOURG D'UNE HÉMORRAGIE CÉRÉBRALE

48 NUITS AU STAR-CLUB A HAMBOURG, EPSTEIN NEGOCIE AVEC PARLOPHONE

EPSTEIN SÉCURISE UN CONTRAT D'ENREGISTREMENT AVEC PARLOPHONE

25 apparitions à LIVERPOOL, 1 DIFFUSION RADIO POUR BBC MANCHESTER

LES BEATLES RETOURNENT À LIVERPOOL

BEATLES SIGNE AVEC EMI (PARLOPHONE EST LA PROPRIÉTÉ D'EMI)

EMI AUDITION - BEATLES RECORD DEMOS OF BESAME MUCHO, LOVE ME DO, P.S. JE T'AIME & DEMANDE-MOI POURQUOI

37 APPARENCES, PRINCIPALEMENT A LIVERPOOL

34 APPARENCES, PRINCIPALEMENT A LIVERPOOL

PETE BEST EST DIT QU'IL N'EST PLUS DANS LE GROUPE

RINGO STARR EST LE NOUVEAU BATTEUR

GRANADA TV (MANCHESTER) FILME LES BEATLES À LA CAVERN

LENNON MARIE SA PETITE AMIE DE LONGUE DURÉE DE L'ÉCOLE D'ART, CYNTHIA POWELL

37 APPARENCES, PRINCIPALEMENT A LIVERPOOL

ENREGISTREMENT AIMEZ-MOI FAIRE

23 APPARENCES, PRINCIPALEMENT A LIVERPOOL, 2 ENGAGEMENTS TV (GRENADE, MANCHESTER), 3 DIFFUSIONS RADIO

AIMEZ-MOI FAIRE SORTIE AU ROYAUME-UNI

LE PETIT RICHARD ET LES BEATLES SE PERFORMENT AU STAR-CLUB DE HAMBOURG, ILS RENCONTRENT BILLY PRESTON QUI JOUE AVEC LE BACKING GROUP DE RICAHRD - 17 PERFROMANCES AU ROYAUME-UNI PRINCIPALEMENT DANS LES DIFFUSIONS RADIO DE LIVERPOOL 2


Des jours dans la vie : l'histoire des Beatles

Cette liste est très inégale : l'anniversaire de Maureen Cox est là, mais pas celui de Barbara Bach (27 août 1947). La demi-sœur de John, Victoria, est mentionnée, mais pas la sœur bien connue de George, Louise (née le 16 août 1931), ni les frères de George.

Oui, bien sûr, c'est un travail en cours - la liste n'est certainement pas terminée (au moment de la rédaction, je suis à mi-chemin de 1964). Cependant, je ne vais pas énumérer les dates de naissance de chaque frère et femme. Les partenaires sur lesquels j'ai écrit ont joué un rôle clé dans l'histoire jusqu'à la rupture de 1970 (Barbara Bach est arrivée par la suite), et les frères et sœurs sont mentionnés lorsqu'il y a une histoire de fond particulièrement intéressante (d'où l'inclusion de Victoria).

Life’s too short to detail absolutely everyone, and I don’t think there’s really a demand for it. And where do you stop? Should I mention the births of The Beatles’ parents? Grandparents? School teachers, promoters and studio staff? I’d probably only add Louise Harrison et al if/when I’d covered everything else, but it’s unlikely I’ll do it.

Thank you for having this site.

i think johns other half sister julia is at least as important since she wrote a book that shed some light on their family life and was the one john was in touch with towards the end of his life.

I read her book a couple years ago.I highly recommend every Beatles,or John Lennon fan read it.Very intimate info.

Check out my blog, where I’m posting what the Beatles were doing exactly 50 years ago today. (They just arrived in Hamburg for the first time.)

Hey, neighbor… I grew up in Detroit/in the ‘burbs now. I can’t remember very much about last week – but I CAN remember VIVIDLY being 9 years old, & seeing the Beatles for the first time in 1962 at Olympia stadium in Detroit. I saw them again in 64. My “rich” aunt splurged on buying all her nieces tickets, which at the time was an outrageous price, something like $5-$7, LOL. One of those experiences you will NEVER forget. Will check out your blog…many thanks!

LOL! Your memory of back then isn’t so great either.
The years of the two Olympia (great hockey arena!) concerts were 1964 and 1966.
I dare say you hadn’t heard of the Beatles in 1962.
(BTW- remember WKNR – Keener 13? Huge supporters of the Beatles and other British Invasion groups as well as Motown, of course).

A wonderful record
Great research
Merci
Are you in Liverpool??
We are going to visit in July ?

Great Work Here Joe. Amazing that you were able to consolidate all these facts and dates into one place.

Thought you may want to add this entry into the History section.

On June 4th 1980 Lennon set off by boat from New York to Bermuda.

One for your History section. On Jan 24th 1967, Joe Orton went over to Brian`s house to discuss a third Beatles film. McCartney was present.

Thanks for the tip! I’ve added the date here, along with a feature on Up Against It.

Hello !
Realy great Page ! Thanx a lot !
Ich have some dates for your History:
22.10.89 Paul live in Munich Olympiahall Germany
09.09.93 Paul live in Munich Olympiahall Germany
13.07.2011 Rino Starr and his all Star Band live Munich Cirkus Krone Germany
(The Place the Beatles played in 1966)

All these Concerts where Parts of a tour, so I think it must be possible to find out the other tour Dates !
Greetings from munich !
marc

Merci. I’m not taking user submissions at this stage. There are a great many other tour dates and other incidents to include, and this comments section would be awash with suggestions if everyone got involved. I have plenty of information still to add, I just need to find time to make all the pages.

the beatles played at the majestic club in oldham on a friday night in 1961/2 I help them up the stair into the ballroom and on to the stage derrick johns was the campare ican remember they was £5

awesome work, fellow, congratulations!

This is so cool, but you forgot a list of all Beatles members (1957.-1964.). You can add page about that, that will be great.

There’s a page detailing line-ups elsewhere on the site. Are you suggesting I add their birthdays to this history section? That’s not a bad idea, but I don’t know if I have all the info.

Don’t know if this is any use but here are the dates I’ve tracked down over the years from my own notes on people. Never been able to find b’day for, say, Rod Davis, but I have a lot – though you may already have them all.

Len Garry (6 January 1942)
Eric Griffiths (31 October 1940-29 January 2005)
Colin Hanton (12 December 1938)
Johnny “Hutch” Hutchinson (18 July 1940)
John Charles “Duff” Lowe (13 April 1942)
Thomas Henry “Tommy” Moore (12 September 1931-29 September 1981)
Peter Shotton (4 August 1941)
Ivan Vaughan (18 June 1942-16 August 1993)
Nigel Whalley (30 June 1941)

To complete the birthdays of the Quarrymen : Rod Davis was born on 07 november 1941

And Pete Shotton died March 24, 2017.

Bonjour. I saw the Beatles at Luton Odeon September 6th 63. I am desperately seeking an answer to the following. I was at Luton Airport on my bike sometime 64 I think. A chauffeur driven car stopped by me to ask the way to the terminal. In it was John, George, Cynthia and I suppose Patti. They took a chartered DH125 (red and white I think). When was this ? Where were they going ? I’ve checked all history sites to no avail. Please help.

Check out Sat May 2nd 1964 on the history page.

As a result of Eminem having all of his albums in the Billboard 200 currently, some interesting data has emerged for two dates in 2010 on which The Beatles beat set records for number of simultaneous albums on the BB200 and which I think duly must be added to ‘Beatles history’, especially as they break, at the end of 2010, the record they set at the beginning of 2010!

On the Jan. 9, 2010 chart, folliowing the 090909 release of their remasters on CD, they logged 11 albums
simultaneously on the chart
On the Dec. 4, 2010 chart, following their iTunes debut, they logged 14 albums
simultaneously on the chart

One for your Beatles history section.
According to the Meet The Beatles For Real site, on Dec 17th 1967, John and George attended a MMT Fan Club screening / tea and biscuits in London.

Hi ! Thanks for your amazing work !

One other suggestion for this section : on September 13, 1966 Paul and Ringo received a NME Pop Poll award on behalf of the group on the Post Office Tower in London.

I hate this page. I hate it with a vengeance! So fecking long to load. 3000+ entries, what else can be expected.

Anyway way to subdivide it beneath years? Front page gives years, open the year and it gives you that year’s diary entry links. I’m sure it would speed up loading if front page was years, and the specific was behind that.

Thanks for this, Joe. Of particular interest to me were the pre Beatlemania years and how hard those guys worked. Night after night after night with the occasional lunch gig, no wonder they were so tight. I’ve worked in hard working bands like that from time to time and it was killer! Clearly you’ve put a lot of work into this excellent diary as we’ll (so much so you’ve made poor ron nasty’s head spin) and for that I applaud you! Now on to the rest of your site and my ongoing Beatles retrospective. With glass raised – Cheers!

18th May 1968 – Paul was at Wembley Stadium to watch the FA Cup Final. Everton 0 – 1 West Brom

I love this thread. Nice to see they played the Famous Cavern Club on my Birth date!

Interested in the Tom Snyder interviews including John’s last taped for tv on April 25, 1975,and what about Ringo’s tv special april 26,1978? https://www.youtube.com/watch?v=raHA3pzB2Kk

I made a web app to explore all of the Beatles’ live performances from August 1960 to August 1966. It includes a map with all the venues and a searchable database. Thought someone might be interested. The link is https://lebryant126.shinyapps.io/Beatles_Live_Perfomances/

Hi Joe. another for your history section:
On May 30th 1966, The Beatles are stopped for speeding in John Lennon`s Rolls Royce in a police radar trap in Bushy Park, Teddington.

William Anthony, a Beatles chauffeur, was driving at 48mph to shake off “fans” when he was stopped by a radar trap in Bushy Park, Teddington on May 30th 1966, it was said at Feltham Magistrates Court, Middlesex, yesterday. Anthony, of Rutterwyk Road, Chertsey, was fined £1 for exceeding the speed limit.
His solicitor, Mr David Jacobs, pleaded Guilty on his behalf, and said that three of The Beatles were in John Lennon`s Rolls Royce when some fans in a mini car saw them and persisted in driving alongside them, trying to peer into the windows.
“The only thing Mr Anthony could do was accelerate, as traffic was coming towards them and there might have been an accident”, Mr Jacobs said.
A policeman said later that the occupants of the mini car got The Beatles autographs when police stopped the Rolls Royce.


The British Invasion: From the Beatles to the Stones, The Sixties Belonged to Britain

The Rolling Stones in Marble Arch Car Park circa 1963.

E arly in 1964, La vie magazine put it like this: “In [1776] England lost her American colonies. Last week the Beatles took them back.”

It was a sweet surrender, as millions of kids (and not a few adults) succumbed to the sound of guitar-wielding, mop-topped redcoats playing rock & roll that was fresh, exotically foreign and full of the vitality of a new age in the making.

This was the British Invasion, and the Beatles were its undisputed leaders. In 1963, the Fab Four released their first U.S. single, “Please Please Me.” That same year, the term Beatlemania was coined to describe the phenomenal outburst of enthusiasm in England. But 1964 was the year of the Beatles’ American conquest, and it began with the January 25th appearance of “I Want to Hold Your Hand” on Billboard’s Top Forty chart and the February 7th arrival of the band in the States for a two-week promotional blitz.

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Overnight, Beatlemania swept the nation. Before you could say, “Yeah, yeah, yeah!” we had a new game, and part of the fun was that there were no discernible rules. Reporters found themselves trading quips with the surprisingly quick-witted Liverpudlians. Young girls abandoned themselves to hysteria. And schoolboys started dreaming of long hair and electric guitars.

Britannia Ruled the airwaves in 1964. In the front ranks, marching in formation behind the Beatles, were the Dave Clark Five, the Rolling Stones, Herman’s Hermits, the Searchers, the Hollies, the Animals, the Kinks, the Yardbirds, Gerry and the Pacemakers, Freddie and the Dreamers, Petula Clark, Dusty Springfield, Peter and Gordon and Chad and Jeremy. Then there were the one-hit wonders &mdash and what hits! “Have I the Right?” by the Honeycombs, “Hippy Hippy Shake,” by the Swinging Blue Jeans, and “Concrete and Clay,” by Unit 4 + 2, all made the charts during the rave years.

Rock & roll, seemingly so moribund at the start of the decade, set off a fever that defied all attempts to contain it or rationalize it as a fad. And Beatlemania precipitated a strange collision of generational currents. At the time, there was no youth-oriented alternative press to report on and interpret the British Invasion, so the job fell to the establishment media. Opinions ranged from effete condescension to a bemused thumbs up from more enlightened commentators. Many guardians of young morals saw the Beatles not as lovable mop tops but as the (Fab) Four Horsemen of the Apocalypse. The first question posed to Harvard sociologist David Riesman in a U.S. News and World Report interview was “Is the furor over the singers who call themselves the Beatles a sign that American youngsters are going crazy?” Riesman answered, “No crazier than hitherto.”

In other words, the generation gap opened in 1964 with a crack that was more like a friendly grin than a roar of disapproval. American youngsters hadn’t gone crazy. They just woke up, looked around and decided they all felt the same way about something that was important to them &mdash and this newfound solidarity was an exciting thing.

There is no lack of theories as to why the States embraced the Beatles with such zeal. A popular one holds that the country, in the aftershock of President John F. Kennedy’s assassination, transferred to the Beatles all the youthful idealism that had begun cresting under JFK. It’s also plausible that the Beatles stood so far above the musical status quo of the early Sixties that they gave kids the first credible excuse for mania since Presley. Finally, of course, the Beatles’ campaign was a shrewdly plotted one, involving considerable promotional money and a lot of advance work by managers, press agents and their record company.

This accounts for the band’s fanatical reception in the States but doesn’t explain how Great Britain, not previously known as a hotbed of rock & roll, produced the Beatles and their colleagues in the first place. In the Fifties the U.K. had little more to offer than pallid imitations of American rock & roll singers. British pop was “pure farce,” according to writer Nik Cohn. “Nobody could sing and nobody could write,” he said, “and in any case, nobody gave a damn.”

The British music industry was rigidly controlled by the BBC and London’s Denmark Street music publishers. A handful of powerful managers groomed a stable of homegrown singers in the mold of Elvis Presley and Buddy Holly. This clean-cut, nonthreatening lot included Tommy Steele, Cliff Richard, Adam Faith and Billy Fury &mdash hardly household names stateside. On another front, however, a movement of musical purists, enamored of black American music, began replicating New Orleans-style jazz (a.k.a. “trad jazz”) and acoustic folk blues. This route would indirectly lead to the Beatles and an indigenous British rock & roll sound.

One of the more promising offshoots of the trad-jazz movement was a simplified jug-band style of music known as skiffle. Britain’s premier skiffler was Lonnie Donegan. Singing in a nasal American twang, he enjoyed a run of hits in the late Fifties he mostly covered songs by Leadbelly and Woody Guthrie. In fact, Donegan charted sizable hits over here in 1956 and 1961 with “Rock Island Line” and “Does Your Chewing Gum Lose Its Flavor (on the Bedpost Over Night)” &mdash an early warning sign that England could successfully sell America reconstituted versions of its own music. Young Britons &mdash like John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Richard Starkey, the future lineup of the Beatles &mdash took note of this. Prior to skiffle, the only significant blip on the British pop-culture time line had been a brief flurry of juvenile delinquency occasioned by the arrival of Bill Haley’s “Rock Around the Clock” (the record and the film) in the U.K. in 1955.

In the seaport town of Liverpool, Lennon, Harrison and McCartney first teamed up to form the Quarrymen. A few name changes later, following stints as the Moondogs and the Silver Beatles, they crossed the threshold into the Sixties as simply the Beatles. It is a measure of the talent found by the Mersey that the Beatles did not immediately become kingpins on the Liverpool scene. Until they cemented their reputation with a stint at a club called the Cavern, they stood in the shadow of such home-town favorites as the Big Three and Rory Storm and the Hurricanes, whose drummer was none other than Richard Starkey, a.k.a. Ringo Starr. These Mersey bands played a souped-up form of beat music &mdash essentially amplified skiffle with a heavy R&B influence, a style inspired by the records imported from the States by Liverpool’s merchant seamen.

B eginning in 1961, the Beatles commuted between Liverpool and Hamburg, Germany, where, dressed in black leather, they played dives like the Kaiserkeller and the Star Club. By 1963, they had an act, an image, a repertoire, a following and a manager &mdash Brian Epstein, a local record-store manager. They also lost a bass player (Stuart Sutcliffe), fired a drummer (Pete Best), jelled as a quartet with the addition of Ringo and spruced themselves up, ditching the black leather and the bad-boy antics. The Beatles performed their 282nd and final show at the Cavern on August 3rd, 1963. They’d already scored two Number One hits in Britain with “Please Please Me” and “From Me to You.” Only one month after their Cavern farewell, they saw their fourth single, “She Loves You,” turn gold on its way to becoming the biggest-selling single ever issued in Britain. An October 13th television performance, on Sunday Night at the London Palladium, was viewed by some 15 million of their countrymen. Mob scenes followed them wherever they played.

“This is Beatlemania,” the Courrier quotidien signalé. “Where will it all lead?” To the lost colonies, of course &mdash and the world’s biggest market for rock & roll.

N ineteen sixty-four belonged to the Beatles. From the moment “I want to Hold Your Hand” was first played on an American radio station &mdash WWDC, in Washington, D.C., in December of 1963 &mdash the country fell under their spell. Preceded by a promotional campaign that included bumper stickers (The Beatles Are Coming! and Ringo For President), buttons (Be A Beatle Booster) and Beatle wigs &mdash as well as tantalizing glimpses of their performances on Walter Cronkite’s newscast and The Jack Parr Show &mdash the Beatles’ February 7th landing at New York’s Kennedy Airport generated an unprecedented fanfare. Sounding what would become a recurrent theme, one of the first questions shouted at the Beatles’ airport press conference was “Are you in favor of lunacy?” Paul McCartney, not missing a beat, replied, “Yes, it’s healthy.”

The group’s February 9th appearance on Le spectacle d'Ed Sullivan drew a TV audience estimated at 70 million, the largest in the history of the medium. “I Want to Hold Your Hand” topped the singles charts for seven consecutive weeks, and by March, Rencontrez les Beatles &mdash their first album for Capitol Records &mdash had shipped 3.6 million copies, making it the largest-selling LP in history. Several record companies owned the rights to early Beatles tracks, and these also began turning up in the Top Forty. When the group issued “Can’t Buy Me Love” in mid-March, it caused a veritable Beatles logjam on the pop charts. As records were sold, records were broken. Rising to Number One in its second week, “Can’t Buy Me Love” was the third consecutive Beatles single to top the charts, breaking Elvis Presley’s previous record. During the first week of April the Beatles occupied twelve positions on the Top 100 &mdash and tous position in the Top Five. The hits in this quintuple hegemony were, in order, “Can’t Buy Me Love,” “Twist and Shout,” “She Loves You,” “I Want to Hold Your Hand” and “Please Please Me.”

The Beatles’ dominion was carried to new heights by the July release of their first movie, Une dure journée de nuit &mdash the Voix du village called it “the Citoyen Kane of jukebox musicals” &mdash and the August kickoff of their first American tour. The merchandising of the Beatles, whose names and likenesses adorned everything from lunch boxes to inflatable dolls, accounted for an estimated $50 million in retail business in 1964 alone. The Beatles had become Britain’s leading cultural export, and the trail they blazed to the colonies quickly became a well-trampled one.

Scads of would-be contenders were tapping their toes on the far side of the Atlantic, just waiting for a chance to show the Yanks a thing or two. The group that initially gave the Beatles the best run for their money was the Dave Clark Five, who hailed from London’s northern suburb of Tottenham. Although they placed a poor second to the Beatles, the DC5 racked up seventeen Top Forty hits between 1964 and 1967 &mdash more than the Rolling Stones or any other British act during that span of years. By the time the Sixties rolled to a close, the DC5 had sold 70 million records worldwide.

Because the band’s single “Glad All Over” unseated “I Want to Hold Your Hand” from its lengthy perch atop the British charts in January 1964, it was assumed for a while that the DC5 were neck and neck with the Beatles in the superstar sweepstakes. But they didn’t “progress,” in the sense of graduating from pop stars to poets, as the Beatles did. Nonetheless, the Dave Clark Five were what they were: a singles band, a dance band and one of the best.

Meanwhile, Liverpool was teeming with an estimated 300 bands, and several performers under the aegis of Beatles manager Brian Epstein were having a field day. Gerry and the Pacemakers weren’t a very convincing rock band, but they had a solid way with ballads like “Ferry Cross the Mersey” and “Don’t Let the Sun Catch You Crying.” Gerry’s star shone only dimly after 1965, but his hits are pleasant memories, and he’s notable for being the second act out of Liverpool (behind the Beatles) to crack the British charts.

Another Epstein protégé was Billy J. Kramer. Kramer and his band, the Dakotas, made their mark with some unreleased tunes from the Lennon-McCartney song bag “Bad to Me” was a Number Nine hit stateside in mid-1964. The only other Mersey groups that saw any significant American chart action in 1964 were the Swinging Blue Jeans (“Hippy Hippy Shake,” a song that was part of the Beatles’ early repertoire) and the Searchers. This group was Liverpool’s second most talented export. With their ringing harmonies and melodic, twelve-string-guitar hooks, the Searchers recast borrowed American tunes, like “Love Potion Number Nine” and “Needles and Pins,” in fresh new arrangements. All in all, a handful of Liverpool bands did hit the big time, but legions more got lost in the shuffle, including such talented entities as the Merseybeats, the Mojos, the Escorts, the Fourmost, the Big Three and the Undertakers.

Like Billy J. Kramer, a London duo called Peter (Asher) and Gordon (Waller) turned Beatle leftovers into gold. Their access to unreleased Beatles songs came through Peter’s sister, Jane, who was dating Paul McCartney at the time. This cute, strait-laced pair were the first British act to follow the Beatles to the top of the U.S. charts. Their ticket to ride was the McCartney-penned “A World Without Love.” More singles followed from the same cask &mdash “Nobody I Know,” “I Don’t Want to See You Again” and “Woman” &mdash and all made the Top Twenty. But even without McCartney’s help, Peter and Gordon reaped hits, with Del Shannon’s “I Go to Pieces” and a music-hall novelty titled “Lady Godiva.” After the duo split in 1968, Peter became a producer at the Beatles’ Apple Records label. He produced James Taylor‘s first album at Apple, but his most famous client is Linda Ronstadt, whose classic sound he helped tailor in the Seventies.

S ome of the loudest, rawest and toughest music of the British Invasion came out of London. A rhythm & blues scene was thriving at a handful of venues under the tutelage of elder statesmen and bandleaders Alexis Korner and Cyril Davies, whose ensembles included such stars-to-be as Mick Jagger, Brian Jones and Charlie Watts (of the Rolling Stones), Jack Bruce and Ginger Baker (of Cream) and Paul Jones (of Manfred Mann). An extended family of electric blues aficionados jammed and gigged at such haunts as the Marquee, the Flamingo, the Crawdaddy and the Ealing Rhythm and Blues Club. Out of the mass of players, a number of important groups took shape, including the Rolling Stones, the Yardbirds and the Pretty Things. The last of these never made it in America, though they were influential in their homeland and endured into the Eighties.

After twenty-five years, even with their current status open to conjecture, the Rolling Stones remain the most tangible link to the British Invasion era. They put the raunch back in rock & roll. Unlike the Beatles, the Stones came on unsmiling and without manners &mdash the kind of group parents had every right to feel uneasy about. Whereas Brian Epstein transformed his charges from Teddy boys to teddy bears, manager Andrew Loog Oldham encouraged the Stones’ delinquent tendencies.

The Stones got a delayed start in the U.S. They didn’t enter the fray in a major way until 1965. After warming up the Top Ten with “Time Is on My Side” and “The Last Time,” they delivered a knockout punch with “(I Can’t Get No) Satisfaction.” Its central riff and basic lyrical thrust were created by guitarist Keith Richards one restless night in a Florida motel room. Recorded in Los Angeles, with Richards’ fuzz-cranked guitar blasting like the Stax-Volt horn section, “Satisfaction” remains one of the bedrock songs of the age. From here the Stones turned up the heat with numbers like “Get Off of My Cloud,” 󈬃th Nervous Breakdown” and “Paint It Black.” The music of the Rolling Stones was an ice-and-fire contrast to the Beatles. Simmering, blunt edged and angry, it set off the Liverpudlians’ sunnier pop visions in a way that perfectly caught the spirit of the times.

The Yardbirds, who inherited the Stones’ regular spot at London’s Crawdaddy Club, used their blues background as a launching pad for a series of experiments in futurist rock. They were the first British Invasion group to be recognized for the instrumental prowess of their guitarists &mdash who were, in order of succession, Eric Clapton, Jeff Beck and Jimmy Page. They stretched the boundaries of pop, adding a harpsichord in “For Your Love” and a droning, sitar-style lead in “Heart Full of Soul.” But most Yardbirds fans climbed aboard for the “raveups” &mdash extended instrumental breaks that served as showcases for Clapton, Beck and Page.

Whereas the Yardbirds were known for instrumental virtuosity, a couple of other rising London bands &mdash the Kinks and the Who &mdash established themselves through the force of their songwriting. Ray Davies of the Kinks was arguably the most versatile composer to emerge from the Invasion. He was equally capable of driving hard rock (“You Really Got Me”) and wry social commentary (“A Well Respected Man”). The Kinks, with Ray’s brother, Dave Davies, on frenzied lead guitar, were a familiar sight to viewers of Shindig! et Hullabaloo, two TV variety shows that spread the gospel of British rock in the States.

The Who burst on the scene with an anarchic stage show, which featured the smashing of guitars, drums and amps and an arsenal of angry polemics on modern youth’s state of mind. Such classics as “My Generation” and “I Can’t Explain” sprang from the pen of Pete Townshend, the group’s guitarist and spokesman. Although the Who was enormously influential in swinging London, the band’s impact on America was not largely felt until the tail end of the Invasion, with “I Can See for Miles” rising to Number Nine in late 1967. Of course, this was just the beginning for the band, which went on to create such musical landmarks as Tommy et Who’s Next.

Manfred Mann (whose “Do Wah Diddy Diddy” was another 1964 chart topper), Georgie Fame and the Blue Flames (“Yeh, Yeh”), the Nashville Teens (“Tobacco Road”) and the Paramounts (a hot R&B act that later changed its style and became Procol Harum) kept London jumping to a bluesy beat. From the suburbs came a band called the Zombies, who scored with some artful pop singles (“She’s Not There,” “Tell Her No”) despite their gruesome name. From out of town &mdash all the way from Belfast, Ireland &mdash another ugly-monikered group, Them, made the charts with “Here Comes the Night” and “Mystic Eyes.” Them’s singer was none other than Van Morrison, whose hit streak continued when he went solo in 1967 with “Brown Eyed Girl.” And all the way from the West Coast of the United States came the Walker Brothers, a trio that settled in London and recorded two of the biggest ballads of the British Invasion, “Make It Easy on Yourself’ and “The Sun Ain’t Gonna Shine (Anymore).”

While the Invasion was generally a band-oriented phenomenon, the female artists stood alone and did quite well for themselves. Petula Clark, Dusty Springfield, Marianne Faithfull and Lulu are four of the more recognizable names to dent the charts. Pert, cheerful Pet Clark enjoyed a fifteen-hit reign, crowned by a pair of Number Ones (“Downtown” and “My Love”). Dusty Springfield’s cool, soulful voice was familiar to transistor-radio owners via such mid-Sixties mega-hits as “Wishin’ and Hopin’ ” and “You Don’t Have to Say You Love Me.” Lulu had one of the biggest singles of the decade, “To Sir with Love,” which held down the Number One spot for five weeks in 1967. Faithfull, who was Mick Jagger’s girlfriend, did well with her torchy recording of the Stones weeper “As Tears Go By” she was also one of the more celebrated blond presences in swinging London.

Solo males were scarcer in combo-happy Britain. But they had several hits worth noting: the campy “You Turn Me On,” by Ian Whitcomb “Niki Hoeky,” by P.J. Proby and the dreamy space-race ballad “Everyone’s Gone to the Moon,” by Jonathan King. Then there was Donovan, the Dylanesque folk singer turned psychedelic minstrel, whose “Sunshine Superman” soared to Number One in 1966.

T he provinces beyond London stoked the R&B furnace with such powerhouse acts as the Animals (from Newcastle-upon-Tyne), the Spencer Davis Group and the Moody Blues (both from Birmingham). Yes, the Moody Blues. Back in 1965, they could pound it out with the best of them. Exhibit A is the piano-thumping beat ballad “Go Now,” with its beseeching vocal from Denny Laine (later of Paul McCartney’s band Wings). The key talent in the Spencer Davis Group was sixteen-year-old lead singer and multi-instrumentalist Steve Winwood. His soulful pipes carried “I’m a Man” and “Gimme Some Lovin’ ” into the Top Ten in early 1967 and set the stage for his tenure as leader of Traffic and, eventually, as a solo superstar.

Gruff and earthy, Eric Burdon of the Animals sang about hard times in a powerful growl that made him sound decades wiser than his age. On the back of the Animals’ first American LP, he listed his favorite color as “brown-black” &mdash a claim that’s obvious in his stylistic debt to a host of American rhythm & blues artists. With organist Alan Price supplying jazzy counterpoint, the Animals vaulted to Number One in September 1964 with “House of the Rising Sun,” a four-minute-plus ode to a New Orleans brothel. Closer in spirit to the Stones than to the Beatles, the Animals issued some of the more desperate pleas of the day in “We Gotta Get Out of This Place” and “It’s My Life.”

The city of Manchester contributed a disproportionate share of pop hitmakers to the British cause. Herman’s Hermits, the Hollies, Freddie and the Dreamers and Wayne Fontana and the Mindbenders all claimed a piece of the U.S. charts. Fronted by doe-eyed Peter Noone, a former child actor, the Hermits recorded an impressive string of pop and music-hall-flavored tunes set to a Mersey beat. “Mrs. Brown You’ve Got a Lovely Daughter” was their best-known song, but they cracked the Top Ten nine times in a row between 1965 and 1966 &mdash a feat that even the Beatles couldn’t claim.

The Hollies served up the best vocal harmonies of the era and outlasted many of their U.K. colleagues they earned their biggest hit in 1972 with “Long Cool Woman (in a Black Dress).” Freddie and the Dreamers were the clowns of the British Invasion. Horn-rimmed beatnik Freddie Garrity and his bumptious, balding band mates devised the most ludicrous novelty dance of all: a flapping free-for-all called the Freddie. It did not catch on. They did, however, leave behind one big hit, “I’m Telling You Now.” As for Wayne Fontana, his biggest hit was the catchy pop rocker “Game of Love.” It was part 2 of what the Billboard Book of Number One Hits called the “Mancunian hat trick” &mdash three chart toppers in a row from Manchester. This unusual alignment occurred in late April and early May of 1965, with “I’m Telling You Now,” “Game of Love” and “Mrs. Brown You’ve Got a Lovely Daughter.”

The statistical high-water mark of the British Invasion fell only a month later, on June 18th, 1965. On that date, no fewer than fourteen records of British origin occupied the U.S. Top Forty. It was a record that stood until July 16th, 1983, when the second British Invasion &mdash led by Duran Duran, Culture Club and the Police &mdash landed eighteen hits on the chart. Ironically, during that historic week in the summer of 1965, the top seven positions all belonged to American acts. Herman’s Hermits (“Wonderful World”) and the Beatles (“Ticket to Ride”) nailed down Number Nine and Number Ten, respectively, while the rest of the British entries were scattered among the middle and lower reaches of the chart.

The Beatles continued to reign supreme in the second half of the Sixties, although the British Invasion, in the sense the term is commonly understood, had pretty much run its course by 1967. It was still the Beatles everyone tried to emulate or top, though the music, the audience and the rules of the game had changed markedly. The simmering down of Beatlemania after 1965 reflected the group’s loss of appetite for celebrity more than any waning of interest on the part of the public. With the release of Âme en caoutchouc (décembre 1965) et Revolver (août 1966) et leur décision d'arrêter les tournées (ils ont donné leur dernier concert à San Francisco le 29 août 1966), les Beatles sont passés à une autre phase. Ils se tournaient vers l'intérieur et leur musique n'était pas accueillie par des cris mais par une appréciation plus mûre des nouveaux endroits que les Beatles emmenaient avec leur public.

« Cela s'est en quelque sorte bien passé », a déclaré George Harrison à propos de la décennie des Beatles, avec un euphémisme monumental, lors de la cérémonie de remise des prix du Rock and Roll Hall of Fame en 1988. “Et toujours beaucoup plus grand que prévu.”